Τα γοτθικά, χαρακτηριστικά, αρχιτεκτονική, τέχνη και γλυπτική

Τα γοτθικά, χαρακτηριστικά, αρχιτεκτονική, τέχνη και γλυπτική

Εισαγωγή στα γοτθικά

Πριν αναφέρω το κύρια χαρακτηριστικά του γοτθικού, πρέπει να εισαχθούμε σε ένα από τα στυλ που ακόμη και σήμερα, συνεχίζουν να μας επηρεάζουν.

Η λέξη "γοτθικόςΕίναι ένας όρος που δίνεται από τους βαρβάρους, ο οποίος οδήγησε στην αρχή να μην γίνει αποδεκτός από τον γενικό πληθυσμό.

Η κύρια χώρα που ανέπτυξε αυτό το είδος στυλ ήταν η Γαλλία και από εκεί, αφού κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα, εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη.

Γοτθικά χαρακτηριστικά

Γοτθική αρχιτεκτονική

Οι αρχιτέκτονες έφεραν περισσότερη δημιουργικότητα

Γνωρίζουμε ότι μέχρι τις αρχές της γοτθικής περιόδου, το στυλ που χρησιμοποιούσαν οι αρχιτέκτονες επικεντρώθηκαν μόνο στην ανάπτυξη κατασκευών που έδωσαν στο κτίριο μεγαλύτερη ανθεκτικότητα.

Αλλά παρόλα αυτά, με τους Γοτθικούς προσπάθησαν να γίνουν πιο αυθόρμητοι και δημιουργικοί, προσπαθώντας να δώσουν στα κτίριά τους μεγαλύτερο υψόμετρο για να είναι «πιο κοντά στον Θεό», κάτι που κατάφεραν να κάνουν χάρη στη χρήση στηρίξεων και ιπτάμενων στηριγμάτων, όπως θα δούμε αργότερα.

Αυτό το σημείο είναι κάτι που φαίνεται σήμερα στο Γοτθικές εκκλησίες ή καθεδρικοί ναοί που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Καθεδρικοί ναοί με μεγαλύτερο φωτισμό

Προηγουμένως, οι εκκλησίες ήταν σκοτεινέςΔεδομένου ότι στην περίπτωση των χαμηλών κατασκευών και με πολύ περισσότερο τοίχο για να περιέχει το συνολικό βάρος του κτιρίου, ήταν πολύ πιο περίπλοκο να τους παρέχουμε φωτεινότητα.

Όμως, σε αυτό το νέο στυλ, οι αρχιτέκτονες είχαν πολλές περισσότερες δυνατότητες και ελευθερίες. με τι, εκτός από τα ψηλότερα και μεγαλύτερα κτίρια, έφτιαξαν ψηλά παράθυρα.

Με αυτόν τον τρόπο δημιούργησαν τα «βιτρό παράθυρα» ή «βιτρό», τα οποία έλαβαν υπόψη την επικρατούσα θρησκεία εκείνη την εποχή, δημιουργώντας σε αυτά σχέδια από θρησκευτικά γεγονότα που αναφέρονται στην Αγία Γραφή.

Είναι πραγματικά ενδιαφέροντα και μεγαλοπρεπή, γιατί ο μεγάλος αριθμός χρωμάτων που χρησιμοποιούνται για αυτές τις δημιουργίες είναι ένα τεράστιο θέαμα.

Δεν ήταν για όλους

Μπορούμε να συμπεράνουμε αυτό από το ίδιο το όνομα, αφού θεωρείται βάρβαρο στιλ, δεν έγινε αποδεκτή από την πλειοψηφία στην αρχή.

Ωστόσο, καθώς ο χρόνος πέρασε και για τη θεαματικότητα του, άρχισε να κερδίζει την εκτίμηση του κοινού, αποκτώντας ακόμη και μεγάλη δημοτικότητα στη Γαλλία, όπου ξεκίνησε αυτό το στυλ, αργότερα επεκτάθηκε στην Αγγλία, την Ισπανία, τη Γερμανία και την Ιταλία.

Χρήση υποστηριγμάτων και ιπτάμενου στηρίγματος

Τα στηρίγματα και τα ιπτάμενα στηρίγματα είναι ένα τυπικό χαρακτηριστικό της δομής των γοτθικών κτιρίωνΌντας εξωτερικά δομικά στοιχεία με σχήμα μισού τόξου, το οποίο συλλέγει την πίεση στην αρχή του θησαυροφυλακίου και το μεταδίδει σε ένα στήριγμα, ή στηρίγματος, που είναι προσαρτημένο στον τοίχο ενός πλευρικού κύρτου.

Ως εξωτερικό τόξο εκκένωσης, είναι συνήθως σε κεκλιμένη θέση, επομένως είναι ένα αχαλίνωτο τόξο ή ένα τόξο για ηρεμία καθώς οι εκκινήσεις βρίσκονται σε διαφορετικά ύψη.

Το ιπτάμενο στήριγμα είναι μέρος της γοτθικής κατασκευής, αλλά μπορεί να φανεί μόνο από έξω.

Από την άλλη πλευρά, το κάτω μέρος στηρίζεται σε έναν συνδετήρα, αντιτείχισμα, ή βοτανικό? και η κορυφή χρησιμεύει ως υποστήριξη, γενικά, σε ένα θόλο με ραβδώσεις.

ΕΝΑ κολοφών (που ονομάζεται βελόνα όταν είναι πολύ ψηλή) στέφει τον συνδετήρα, διακοσμώντας τον και βοηθώντας με το βάρος του να σταθεροποιήσει τη δομή.

Σε ταινίες κινουμένων σχεδίων όπως το "Hunchback της Νοτρ ΝταμΜπορούμε να τα απεικονίσουμε σε μερικές σκηνές.

Ας θυμηθούμε ότι μερικά είχαν συνδέσεις με gargoyles, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν για την αφαίρεση του βρόχινου νερού, έτσι ώστε να μην συσσωρεύονται σε κτίρια.

Λαμβάνοντας αυτές τις δύο εξαιρετικές χρήσεις, μπορούμε να δούμε ότι ήταν πολύ χρήσιμες, εκτός από το ότι ήταν πολύ ελκυστικές στα μάτια των άλλων.

Εξέλιξη της αρχιτεκτονικής στα γοτθικά

Για να επιτύχει αυτό το στυλ την τελειότητα, πέρασε από διαφορετικές φάσεις:

  • Η πρώιμη φάση: σε αυτή τη φάση, το "θόλο των πλευρών" θα εμφανιστεί ως η κύρια εφεύρεση, την οποία βρίσκουμε σε όλους σχεδόν τους καθεδρικούς ναούς ως ένα είδος θόλου, αλλά χωρίζεται σε 4 τμήματα με σταυρό.
  • Κλασική φάση: εδώ οι εκκλησίες θα έχουν μεγαλύτερο ύψος, γίνονται «πιο κοντά στον παράδεισο και τον δημιουργό του». Το ύψος είχε μεγάλη σχέση με τα παράθυρα, τα οποία, όπως ανέφερα προηγουμένως, δίνουν περισσότερο φως σε σκοτεινά μέρη.
  • Φάση ακτινοβολίας: το τελικό στάδιο και αυτό που ξεχωρίζει περισσότερο για έναν καθεδρικό ναό, που χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία τεράστιων "ροζέτες», Που τείνουν να έχουν σφαιρικό σχήμα και με διαφορετικά και εντυπωσιακά σχέδια.

Γοτθική τέχνη

Εισαγωγή

Στη ζωγραφική, ένα στυλ που μπορεί να ονομαστεί «Γοτθικό» δεν εμφανίστηκε μέχρι το 1200, σχεδόν 50 χρόνια μετά την προέλευση της γοτθικής αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής.

Η μετάβαση από το Romanesque στο Gothic είναι πολύ ανακριβής και όχι ένα σαφές διάλειμμα, και οι γοτθικές διακοσμητικές λεπτομέρειες εισάγονται συχνά πριν από την εμφάνιση πολλών αλλαγών στο στυλ των μορφών ή των συνθέσεων.

Αργότερα, οι φιγούρες γίνονται πιο κινούμενες σε στάση και έκφραση του προσώπου, ενώ τείνουν επίσης να είναι μικρότερες σε σχέση με το φόντο.

Από την άλλη πλευρά, οι σκηνές και οργανώνονται πιο ελεύθερα στον εικονογραφικό χώρο

Αυτή η μετάβαση συμβαίνει πρώτα στην Αγγλία και τη Γαλλία γύρω στο 1200, στη Γερμανία γύρω στο 1220 και στην Ιταλία περίπου το 1300.

Η ζωγραφική κατά τη γοτθική περίοδο εξελίχθηκε σε τέσσερα κύρια μέσα: τοιχογραφίες, πίνακες ζωγραφικής, χειρόγραφα και βιτρό.

Φρέσκο

Οι τοιχογραφίες συνέχισαν να χρησιμοποιούνται ως η κύρια εικαστική αφήγηση στα τείχη της εκκλησίας στη νότια Ευρώπη. ως συνέχεια των παλαιοχριστιανικών και ρωμαϊνικών παραδόσεων.

Σε χώρες όπως η Δανία και η Σουηδία όπου βρίσκουμε το μεγαλύτερες ομάδες επιτοπίων που επιβιώνουν στο ύφος της «Βίβλου Pauperum», γιατί σχεδόν όλοι τους ήταν καλυμμένοι με ασβέστη μετά τη Μεταρρύθμιση (Προτεσταντισμός), τι τους έχει διατηρήσει

Χειρόγραφα και χαρακτικά

Τα φωτισμένα χειρόγραφα αντιπροσωπεύουν τον πιο ολοκληρωμένο δίσκο της γοτθικής ζωγραφικής, παρέχοντας ένα ρεκόρ στυλ σε μέρη όπου τα μνημειώδη έργα δεν έχουν επιβιώσει.

ο πρώτα πλήρη χειρόγραφα με γοτθικές εικόνες Γαλλικά που χρονολογούνται από τα μέσα του 13ου αιώνα, πολλά από αυτά τα φωτισμένα χειρόγραφα είναι Πραγματικές Βίβλοι.

ΠΡΟΣ ΤΟ τέλη του 13ου αιώνα, οι μοναχοί άρχισαν να δημιουργούν βιβλία προσευχής για τους λαϊκούς, γνωστά ως "βιβλία ωρών" λόγω της χρήσης τους σε καθορισμένες ώρες της ημέρας.

ο το πρώτο γνωστό παράδειγμα Φαίνεται ότι γράφτηκε για μια άγνωστη λαϊκή γυναίκα που ζούσε σε μια μικρή πόλη κοντά στην Οξφόρδη γύρω στο 1240.

Οι ευγενείς αγόραζαν συχνά τέτοια κείμενα, πληρώνετε όμορφα για τα διακοσμητικά έργα τέχνης σας.

ο στοιχεία της γαλλικής γοτθικής παρουσιάζονται σε τέτοια έργα, περιλαμβάνουν τη χρήση διακοσμητικών κουφωμάτων που θυμίζουν την αρχιτεκτονική της εποχής με επιμήκη και λεπτομερή σχήματα.

Η χρήση χωρικών δεικτών ως δομικών στοιχείων και φυσικών χαρακτηριστικών όπως δέντρα και σύννεφα υποδηλώνει επίσης το γαλλικό γοτθικό στιλ φωτισμού.

ΠΡΟΣ ΤΟ τέλη του 14ου αιώνα, βιβλία που εκτυπώθηκαν με εικονογραφήσεις, κυρίως σε θρησκευτικά θέματα, γίνονταν γρήγορα προσβάσιμα στην εύπορη μεσαία τάξη, όπως και εκτυπώσεις υψηλής ποιότητας από χαράκτες όπως ο Israhel van Meckenem.

Τον δέκατο πέμπτο αιώνα και χάρη στην ανάπτυξη του τυπογραφείου με ΓκούτενμπεργκΗ εισαγωγή φθηνών εκτυπώσεων, κυρίως ξυλογραφίας, επέτρεψε ακόμη και στους αγρότες να έχουν λατρευτικές εικόνες στο σπίτι.

Αυτές οι εικόνες, μικρές και προορίζεται για τη φτωχότερη αγορά και συχνά διακοσμημένα σε ωμά χρώματα, πουλήθηκαν από τους χιλιάδες, αν και σήμερα θεωρούνται εξαιρετικά σπάνια κομμάτια.

Altarpieces και πίνακας ζωγραφικής

Η ελαιογραφία σε καμβά δεν έγινε δημοφιλής μέχρι τον 15ο και 16ο αιώνα και ήταν σήμα κατατεθέν της αναγεννησιακής τέχνης.

Στη Βόρεια Ευρώπη, το σημαντικό και πρωτοποριακό σχολείο ζωγραφικής της Ολλανδίας έχει ουσιαστικά γοτθικό στιλ, αλλά μπορεί επίσης να θεωρηθεί μέρος της Βόρειας Αναγέννησηςκαθώς υπήρχε μεγάλη καθυστέρηση προτού η ιταλική αναβίωση του ενδιαφέροντος για τον κλασικισμό είχε σημαντικό αντίκτυπο στο Βορρά.

Ζωγράφοι αρέσει Robert Campin και Jan van Eyck Χρησιμοποίησαν την τεχνική της ελαιογραφίας για να δημιουργήσουν προσεκτικά λεπτομερή έργα που ήταν σωστά στην προοπτική, όπου ο φαινομενικός ρεαλισμός συνδυάστηκε με έναν πλούσιο και περίπλοκο συμβολισμό που προέκυψε ακριβώς από τη ρεαλιστική λεπτομέρεια που μπορούσαν τώρα να συμπεριλάβουν, ακόμη και σε μικρά έργα.

Στο ολλανδική ζωγραφική Νωρίς, από τις πλουσιότερες πόλεις της Βόρειας Ευρώπης, ένας επίπονος νέος ρεαλισμός στην ελαιογραφία συνδυάστηκε με λεπτές και περίπλοκες θεολογικές παρανοήσεις, που εκφράστηκαν ακριβώς μέσω των εξαιρετικά λεπτομερών σκηνών των θρησκευτικών σκηνών, όπως μπορούμε να βρούμε σε έργα του εποχή.

Γοτθικό γλυπτό

Όπως το περισσότερο ή λιγότερο, τα γοτθικά γλυπτά είναι υπέροχα, γιατί καθεμία από αυτές τις μορφές είναι πραγματικά εντυπωσιακή που δείχνει ένα άπειρο παραστάσεις θρησκευτικών προσώπων το καθένα με διαφορετικά συναισθήματα.

Το επίπεδο λεπτομέρειας είναι το πιο εξαιρετικό χαρακτηριστικό της γοτθικής γλυπτικής, με εντυπωσιακό επίπεδο ακρίβειας.

Μινιατούρες

Μικρές γλυπτικές ή μικρογραφίες, που προορίζονται κυρίως για μια κυρίως κοσμική και συχνά γυναικεία αγορά, έγιναν σημαντικές βιομηχανίες στο Παρίσι και σε άλλα αστικά κέντρα.

Μια συνέπεια που προκύπτει από αυτήν την επέκταση είναι η άνοδος των συντεχνιών, όπου οι διάφορες συναλλαγές συγκεντρώθηκαν.

Μεταξύ των κύριων λόγων που βρίσκουμε μικρές λατρευτικά polyptychs, μεμονωμένες φιγούρες (ειδικά της Παναγίας), θήκες καθρεφτών, χτένες και περίτεχνα φέρετρα με σκηνές ρομαντισμών.

Αφ 'ετέρου, γοτθικά γλυπτά ανεξάρτητα από το αρχιτεκτονικό κόσμημα, δημιουργήθηκαν κυρίως ως λατρευτικά είδη για το σπίτι ή ως δωρεές σε τοπικές εκκλησίες, αν και μικρά ανάγλυφα σε ελεφαντόδοντο, οστά και ξύλο που καλύπτουν θρησκευτικά και κοσμικά θέματα ήταν τόσο για θρησκευτική όσο και για οικιακή χρήση.

Τέτοια γλυπτά ήταν έργο του αστικοί τεχνίτεςΤο πιο χαρακτηριστικό θέμα των μικρών τρισδιάστατων αγαλμάτων είναι η Παναγία μόνη ή με ένα παιδί.

Στα Γοτθικά, το Παρίσι ήταν το κύριο κέντρο εργαστηρίων ελεφαντόδοντου και από όπου εξήχθη στο μεγαλύτερο μέρος της βόρειας Ευρώπης, αν και η Ιταλία είχε επίσης σημαντική παραγωγή.

Στο λειτουργεί από τον 14ο και 16ο αιώνα, παρατηρούμε μια αξιοσημείωτη εξέλιξη από ένα άκαμπτο και επιμηκυμένο παλαιότερο στιλ, ακόμη εν μέρει Ρωμανικό, προς μια χωρική και φυσιολατρική αίσθηση.

Αφ 'ετέρου, εικόνες της ποίησης του τροβαδούρου Ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς με τους κατόχους των καθρεφτών και των μικρών κουτιών, πιθανώς για χρήση από γυναίκες.

Επίσης, αρχίστε να πολλαπλασιάζεστε αναμνήσεις (αναμνηστικά) προσκυνήματα στα ιερά, όπως πηλός ή μολύβδου, και μετάλλια με εικόνες.

Εικόνα η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ: Στοκ Φωτογραφίες, από τον Gurgen Bakhshetyan / Shutterstock.


Βίντεο: Τόκιο, Σύγχρονη Πόλη και Αρχιτεκτονική. SNFCC