Θρίαμβος του Ποσειδώνα, Σους

Θρίαμβος του Ποσειδώνα, Σους


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Ποσειδώνας (μυθολογία)

Ποσειδώνας (Λατινικά: Neptūnus [nɛpˈtuːnʊs]) είναι ο θεός του γλυκού νερού και της θάλασσας [2] στη ρωμαϊκή θρησκεία. Είναι το αντίστοιχο του Έλληνα θεού Ποσειδώνα. [3] Σύμφωνα με την ελληνική παράδοση, ο Ποσειδώνας είναι ο αδελφός του Δία και του Πλούτωνα, ενώ οι αδελφοί προΐσταται των χώρων του Ουρανού, του επίγειου κόσμου και του Κάτω Κόσμου. [4] Η Σαλάσια είναι η γυναίκα του.

Οι απεικονίσεις του Ποσειδώνα στα ρωμαϊκά ψηφιδωτά, ιδίως εκείνες της Βόρειας Αφρικής, επηρεάζονται από τις ελληνιστικές συμβάσεις. [5] Ο Ποσειδώνας πιθανότατα συνδέθηκε με πηγές γλυκού νερού πριν από τη θάλασσα. [6] Όπως ο Ποσειδώνας, ο Ποσειδώνας λατρευόταν από τους Ρωμαίους επίσης ως θεός των αλόγων, με το όνομα Neptunus Equester, προστάτης των ιπποδρομιών. [7]


Περισσότερα στοιχεία για εξερεύνηση

Ανασκόπηση

«Πρόκειται για μια σημαντική συλλογή λεπτομερών δοκιμίων υψηλής ποιότητας για τη δυναμική των διαφόρων εθνικών και περιφερειακών πτυχών της θαλάσσιας δύναμης που αξίζουν σοβαρή επιστημονική προσοχή». - Dennis Rumley, International Journal of Maritime History, Vol. 24, 1, Ιουνίου 2012

Σχετικά με τον Συγγραφέα

Ο Patrick C. Bratton είναι Επίκουρος Καθηγητής Πολιτικών Επιστημών και Πρόεδρος Προγράμματος για Πολιτικές Επιστήμες και Διεθνείς Σχέσεις στο Πανεπιστήμιο Ειρηνικού της Χαβάης, Χονολουλού.

Ο Geoffrey Till είναι διευθυντής του Corbett Center for Maritime Policy Studies στο King's College του Λονδίνου. Είναι συγγραφέας πολλών βιβλίων, συμπεριλαμβανομένων, πιο πρόσφατα, της Ανάπτυξης της Βρετανικής Ναυτικής Σκέψης (Routledge 2006), της Παγκοσμιοποίησης και της Άμυνας στην Ασία (σε συνεργασία με τους Emrys Chew και Joshua Ho, Routledge, 2008) και Seapower: A Guide for the 21st Century (2nd edn, Routledge 2009).


Περιεχόμενα

Πρώιμη ζωή (1696–1726) Επεξεργασία

Γεννημένος στη Βενετία, ήταν το μικρότερο από τα έξι παιδιά του Ντομένικο και της Ορσέτας Τιεπόλο. [4] Ο πατέρας του ήταν ένας μικρός έμπορος ναυτιλίας [5] που ανήκε σε μια οικογένεια που έφερε το διάσημο πατρικιακό όνομα Tiepolo χωρίς να αξιώνει κάποια ευγενή καταγωγή. Μερικά από τα παιδιά απέκτησαν ευγενείς νονούς και ο Τζιαμπατίστα πήρε το όνομά του από τον νονό του, έναν Βενετό ευγενή που ονομαζόταν Giovanni Battista Dorià. Βαφτίστηκε στις 16 Απριλίου 1696 στην τοπική εκκλησία, San Pietro di Castello (τότε επίσημα ακόμη ο καθεδρικός ναός της Βενετίας). Ο πατέρας του πέθανε περίπου ένα χρόνο αργότερα, αφήνοντας τη μητέρα του να μεγαλώσει μια οικογένεια μικρών παιδιών, πιθανότατα σε κάπως δύσκολες συνθήκες. [4]

Το 1710 έγινε μαθητής του Gregorio Lazzarini, ενός επιτυχημένου ζωγράφου με εκλεκτικό ύφος. Ωστόσο, επηρεάστηκε τουλάχιστον εξίσου έντονα από τη μελέτη του στα έργα άλλων σύγχρονων καλλιτεχνών, όπως ο Sebastiano Ricci και ο Giovanni Battista Piazzetta και εκείνων των Βενετών προκατόχων του, ιδιαίτερα του Tintoretto και του Veronese. [6] Μια βιογραφία του δασκάλου του, που δημοσιεύτηκε το 1732, λέει ότι ο Τιεπόλο «απομακρύνθηκε από τον μελετημένο τρόπο ζωγραφικής του [Lazzarini] και, όλο το πνεύμα και η φωτιά, αγκάλιασε ένα γρήγορο και αποφασιστικό ύφος». [6] Τα παλαιότερα γνωστά έργα του είναι απεικονίσεις των αποστόλων, ζωγραφισμένες σε σπάργους ως μέρος της διακόσμησης της εκκλησίας του Ospedoletto στη Βενετία το 1715–6. [7] Την ίδια περίπου περίοδο έγινε ζωγράφος του Δόγη, Giovanni II Cornaro, και επέβλεψε την ανάρτηση εικόνων στο παλάτι του, καθώς και τη ζωγραφική πολλών έργων ο ίδιος, από τα οποία έχουν προσδιοριστεί μόνο δύο πορτρέτα. [8] Ζωγράφισε την πρώτη του τοιχογραφία το 1716, στο ταβάνι μιας εκκλησίας στο Biadene, κοντά στο Τρεβίζο. [9] Πιθανότατα έφυγε από το στούντιο του Lazzarini το 1717, τη χρονιά που έγινε δεκτός στο Fraglia ή στο τάγμα των ζωγράφων. [6]

Γύρω στα 1719–2020 ζωγράφισε ένα σχέδιο τοιχογραφιών για τους πλούσιους και πρόσφατα εξευγενισμένο εκδότη Giambattista Baglione στην αίθουσα της βίλας του στο Massanzago κοντά στην Πάντοβα. Ο Τιέπολο απεικόνισε το Θρίαμβος της Aurora στο ταβάνι, και το Μύθος του Φαέθωνα στους τοίχους, δημιουργώντας το είδος της ρευστής χωρικής ψευδαίσθησης που επρόκειτο να γίνει ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο του. [10]

Το 1722 ήταν ένας από τους δώδεκα καλλιτέχνες που ανατέθηκε να συνεισφέρουν έναν πίνακα σε καμβά ενός από τους αποστόλους ως μέρος ενός διακοσμητικού σχεδίου για το σηκό του San Stae στη Βενετία. Οι άλλοι καλλιτέχνες που συμμετείχαν ήταν οι Ricci, Piazetta και Pellegrini. [11]

Γάμος και παιδιά Επεξεργασία

Το 1719, ο Tiepolo παντρεύτηκε την αρχόντισσα Maria Cecilia Guardi, αδελφή δύο σύγχρονων Βενετών ζωγράφων, του Francesco και του Giovanni Antonio Guardi. Ο Τιέπολο και η σύζυγός του απέκτησαν εννέα παιδιά, εκ των οποίων τέσσερις κόρες και τρεις γιοι επέζησαν στην ενήλικη ζωή. Δύο από τους γιους του, τον Ντομένικο και τον Λορέντζο, ζωγράφισαν μαζί του ως βοηθούς του και αργότερα πέτυχαν κάποια ανεξάρτητη αναγνώριση, ιδιαίτερα τον Τζιοβάνι Ντομένικο Τιεπόλο. Τα παιδιά του ζωγράφισαν φιγούρες με σχέδιο παρόμοιο με αυτό του πατέρα τους, αλλά με διακριτικά, συμπεριλαμβανομένου του είδους, στυλ. Ο τρίτος γιος του έγινε ιερέας. Ο Fabio Canal, ο Francesco Lorenzi και ο Domenico Pasquini ήταν μεταξύ των μαθητών του.


Περιεχόμενα

Στο έργο, ο Βάκχος εκπροσωπείται ως άτομο στο κέντρο μιας μικρής γιορτής, αλλά το δέρμα του είναι πιο χλωμό από αυτό των συντρόφων του, καθιστώντας τον πιο εύκολα αναγνωρίσιμο. Ασυνήθιστα, η υπόλοιπη ομάδα, εκτός από το σχήμα γυμνό μέχρι τη μέση πίσω από τον θεό, είναι με τη σύγχρονη φορεσιά φτωχών ανθρώπων στην Ισπανία του 17ου αιώνα. Το έργο αντιπροσωπεύει τον Βάκχο ως τον θεό που επιβραβεύει ή χαρίζει στους ανθρώπους κρασί, απελευθερώνοντάς τους προσωρινά από τα προβλήματά τους. Στη μπαρόκ λογοτεχνία, ο Βάκχος θεωρήθηκε μια αλληγορία της απελευθέρωσης του ανθρώπου από τη σκλαβιά της καθημερινής ζωής.

Η σκηνή μπορεί να χωριστεί σε δύο ημίχρονα. Αριστερά, υπάρχει η πολύ φωτεινή φιγούρα του Βάκχου, η κυρίαρχη αλλά χαλαρή πόζα του θυμίζει κάπως εκείνη του Χριστού σε πολλές Τελευταία κρίση σκηνές, ο οποίος συχνά εμφανίζεται καθιστός και γυμνός μέχρι τη μέση. Ο Βάκχος και ο χαρακτήρας πίσω του αντιπροσωπεύονται στις παραδοσιακές χαλαρές ρόμπες που χρησιμοποιούνται για απεικονίσεις του κλασικού μύθου. Η εξιδανίκευση του προσώπου του θεού τονίζεται από το καθαρό φως που τον φωτίζει με πιο κλασικιστικό ύφος. [3] Η δεξιά πλευρά, ωστόσο, παρουσιάζει μερικούς μεθυσμένους, άντρες των δρόμων που μας προσκαλούν να συμμετάσχουμε στο πάρτι τους, με μια πολύ ισπανική ατμόσφαιρα παρόμοια με τον Χοσέ ντε Ριμπέρα με στυλ. Δεν υπάρχει καμία εξιδανίκευση στα μεγάλα και φθαρμένα πρόσωπά τους, αν και η φιγούρα που γονατίζει μπροστά στο θεό είναι νεότερη και καλύτερα ντυμένη από τις άλλες, με σπαθί και ψηλές μπότες. Το φως που φωτίζει τον Βάκχο απουσιάζει σε αυτή την πλευρά, οι φιγούρες εμφανίζονται με χιαροσκουρό και έχουν πολύ πιο σκούρο δέρμα.

Σε αυτό το έργο, ο Velázquez υιοθέτησε μια ρεαλιστική αντιμετώπιση ενός μυθολογικού θέματος, μια τάση που θα επιδιώξει περαιτέρω τα επόμενα χρόνια.

Υπάρχουν διάφορα στοιχεία νατουραλισμού σε αυτό το έργο, όπως το μπουκάλι και η στάμνα που εμφανίζονται στο έδαφος κοντά στα πόδια του θεού, ο Velázquez χρησιμοποίησε την αντίθεση του φωτεινού σώματος του θεού για να δώσει ανακούφιση και υφή στο μπουκάλι και τη στάμνα, δημιουργώντας κάτι παρόμοιο μια νεκρή φύση. Αυτά τα βάζα είναι πολύ παρόμοια με αυτά που εμφανίζονται σε πίνακες ζωγραφικής του Velázquez κατά τη διάρκεια της περιόδου του στη Σεβίλλη και ο συνδυασμός νεκρής φύσης στοιχείων φυσιοκρατικών μορφών του είδους σχετίζεται με bodegon θέματα που ζωγράφισε εκεί.

ο Θρίαμβος του Βάκχου έλαβε μια σειρά από μάλλον μεγάλες και περίτεχνες εξιδανικευμένες θεραπείες στην τέχνη της Αναγέννησης, εκ των οποίων του Τιτσιάνο Βάκχος και Αριάδνη, τότε στη βασιλική συλλογή της Ισπανίας, ήταν μια ευφάνταστη παραλλαγή. Συνήθως ο Βάκχος επεξεργαζόταν σε ένα άρμα που τραβούσαν λεοπαρδάλεις, με μια ακολουθία σατύρων και γλεντζιών, συμπεριλαμβανομένου του φύλακα του Σιλένου. Η χρήση του τίτλου για τη ζωγραφική του Velázquez είναι σχεδόν ειρωνική, δεδομένης της πολύ διαφορετικής αντιμετώπισης εδώ.

Μια έμπνευση για τον Velázquez είναι οι θεραπείες του Caravaggio για τα θρησκευτικά θέματα που συνδυάζουν κεντρικές φιγούρες σε παραδοσιακές εικονογραφικές στολές με δευτερεύουσες μορφές στο σύγχρονο ντύσιμο, και τα νατουραλιστικά πορτρέτα μορφών της Ribera από την αρχαιότητα, που μερικές φορές απεικονίζονται ως ζητιάνοι. [4] Οι ψυχαγωγίες που φιλοξενούνται από τον Βάκχο εμφανίζονται ως ένα περιστασιακό θέμα στην τέχνη από την Αναγέννηση και μετά, ως ένας τύπος του ευρύτερου θέματος του Γιορτή των θεών στην τέχνη: γύρω στο 1550 ο Taddeo Zuccari ζωγράφισε μια μεγάλη γιορτή στο Γάμος του Βάκχου και της Αριάδνης σε τοιχογραφία στη Villa Giulia, Ρώμη, [5] Ορισμένοι πίνακες δείχνουν τον Βάκχο με γλεντζέδες με μοντέρνο μοντέρνο φόρεμα, όπως στο εικονογραφημένο Frangipane. [6]

Ο Mark Wallinger υποστήριξε ότι Ο Θρίαμβος του Βάκχου προκαθορισμένο Las Meninas και δήλωσε: "Ο Βελάσκεθ μας παρουσιάζει μια πολυπλοκότητα εστιακών σημείων. περιγράψτε τα, γινόμαστε συνένοχοι στο νόημα του έργου ». [7]


Φωτογραφία, Εκτύπωση, Σχέδιο Φωτογραφία της Alexandra Danilova στο The Triumph of Neptune, n.d., Joan Craven

Η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου παρέχει πρόσβαση σε αυτά τα υλικά για εκπαιδευτικούς και ερευνητικούς σκοπούς και δεν παρέχει καμία εγγύηση σχετικά με τη χρήση τους για άλλους σκοπούς. Η γραπτή άδεια των κατόχων των πνευματικών δικαιωμάτων ή/και άλλων κατόχων δικαιωμάτων (όπως κατόχων δημοσιότητας ή/και δικαιωμάτων απορρήτου) απαιτείται για τη διανομή, την αναπαραγωγή ή άλλη χρήση προστατευόμενων αντικειμένων πέραν αυτής που επιτρέπεται από δίκαιη χρήση ή άλλες νόμιμες εξαιρέσεις. Ενδέχεται να υπάρχει περιεχόμενο που προστατεύεται ως «quotworks for rent» (τα πνευματικά δικαιώματα μπορεί να διατηρούνται από το μέρος που ανέθεσε το πρωτότυπο έργο) ή/και σύμφωνα με τους νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων ή άλλων γειτονικών δικαιωμάτων.

Η ευθύνη για την ανεξάρτητη νομική αξιολόγηση ενός στοιχείου και την εξασφάλιση οποιασδήποτε απαραίτητης άδειας ανήκει τελικά στα άτομα που επιθυμούν να χρησιμοποιήσουν το αντικείμενο. Οι χρήστες θα πρέπει να συμβουλεύονται τις βιβλιογραφικές πληροφορίες που συνοδεύουν κάθε στοιχείο για συγκεκριμένες πληροφορίες. Αυτά τα δεδομένα καταλόγου παρέχουν τις λεπτομέρειες που είναι γνωστές στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου σχετικά με τα αντίστοιχα αντικείμενα και μπορούν να βοηθήσουν τους χρήστες να πραγματοποιήσουν ανεξάρτητες αξιολογήσεις της νομικής κατάστασης αυτών των αντικειμένων ως προς τις επιθυμητές χρήσεις τους.

Τα στοιχεία που περιλαμβάνονται εδώ με την άδεια των κατόχων δικαιωμάτων αναφέρονται ως τέτοια στη βιβλιογραφική εγγραφή για κάθε στοιχείο.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, η Βιβλιοθήκη δεν μπόρεσε να προσδιορίσει έναν πιθανό κάτοχο δικαιωμάτων και επέλεξε να τοποθετήσει ορισμένα από αυτά τα στοιχεία στο διαδίκτυο ως άσκηση δίκαιης χρήσης για αυστηρά μη εμπορικές εκπαιδευτικές χρήσεις. Η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου θα ήθελε να μάθει περισσότερα για αυτά τα υλικά και θα ήθελε να ακούσει από άτομα ή ιδρύματα που έχουν πρόσθετες πληροφορίες ή γνωρίζουν την ιστορία τους. Επικοινωνήστε με: Αναγνωστήριο Παραστατικών Τεχνών.

Προτεινόμενη πιστωτική γραμμή: Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, τμήμα μουσικής.


Περιεχόμενα

Η παράδοση της μάσκας αναπτύχθηκε από τα περίτεχνα καλλιστεία και τις επιδείξεις της δουκικής Βουργουνδίας στα τέλη του Μεσαίωνα. Οι μάσκες ήταν συνήθως μια δωρεάν προσφορά στον πρίγκιπα μεταξύ των καλεσμένων του και θα μπορούσαν να συνδυάσουν ποιμαντικά σκηνικά, μυθολογικούς μύθους και δραματικά στοιχεία ηθικής συζήτησης. Θα υπήρχε πάντα κάποια πολιτική και κοινωνική εφαρμογή της αλληγορίας. Τέτοιοι διαγωνισμοί γιόρταζαν συχνά μια γέννηση, γάμο, αλλαγή ηγεμόνα ή βασιλική είσοδο και τελείωναν πάντα με ένα πίνακα ευδαιμονίας και συμφωνίας.

Οι εικόνες μασκών τείνουν να αντλούνται από κλασικές και όχι χριστιανικές πηγές και το τεχνούργημα ήταν μέρος του μεγάλου χορού. Έτσι, η Masque προσφέρθηκε στην Mannerist θεραπεία στα χέρια μεγάλων σχεδιαστών όπως ο Giulio Romano ή ο Inigo Jones.

Οι Νέοι Ιστορικοί, σε έργα όπως τα δοκίμια του Μπέβινγκτον και του Χόλμπρουκ Η πολιτική της μάσκας του Stuart Court (1998), [2] έχουν επισημάνει το πολιτικό υπόστρωμα των μασκών. Μερικές φορές, το πολιτικό υπόστρωμα δεν ήταν και τόσο δύσκολο να αναζητηθεί: Ο Θρίαμβος της Ειρήνης, που φορέθηκε με ένα μεγάλο ποσό από το Κοινοβούλιο που συγκέντρωσε χρήματα από τον Κάρολο Α, προκάλεσε μεγάλη προσβολή στους Καθαρούς. Τα δικαστικά φεστιβάλ της Catherine de 'Medici, συχνά ακόμη πιο εμφανώς πολιτικά, ήταν από τις πιο θεαματικές διασκεδάσεις της εποχής της, αν και οι "intermezzi" του δικαστηρίου των Medici στη Φλωρεντία μπορούσαν να τους ανταγωνιστούν.

Dumbshow Edit

Στην παράδοση του αγγλικού θεάτρου, το dumbshow είναι ένα ενδιάμεσο της σιωπηλής μίμης που μοιάζει με μάσκα συνήθως με αλληγορικό περιεχόμενο που αναφέρεται στην περίσταση ενός έργου ή στο θέμα του, το πιο διάσημο είναι το dumbshow που παίζεται σε Χωριουδάκι (III.ii). Τα Dumbshows μπορεί να είναι ένα συγκινητικό θέαμα, όπως μια πομπή, όπως στο Thomas Kyd's Η Ισπανική Τραγωδία (Δεκαετία του 1580), ή θα μπορούσαν να σχηματίσουν ένα εικονογραφικό πίνακα, ως ένα στη συνεργασία του Σαίξπηρ, Περικλής, Πρίγκιπας της Τύρου (III.i)-ένα πίνακα που εξηγείται αμέσως σε μεγάλο βαθμό από τον ποιητή-αφηγητή, Gower.

Τα Dumbshows ήταν ένα μεσαιωνικό στοιχείο που συνέχισε να είναι δημοφιλές στο πρώιμο Ελισαβετιανό δράμα, αλλά μέχρι τότε Περικλής (περ. 1607–08) ή Χωριουδάκι (περ. 1600–02) διοργανώθηκαν, ήταν ίσως περίεργα παλιομοδίτικα: «Τι σημαίνει αυτό, κύριέ μου;» είναι η αντίδραση της Οφηλίας. Στις αγγλικές μάσκες, τα αμιγώς μουσικά ιντερλούδια μπορεί να συνοδεύονται από μια χαζή παράσταση.

Η μάσκα έχει τις ρίζες της σε μια λαϊκή παράδοση όπου οι παίκτες με μάσκα καλούσαν απροσδόκητα έναν ευγενή στην αίθουσα του, χορεύοντας και φέρνοντας δώρα σε ορισμένες νύχτες του χρόνου ή γιορτάζοντας δυναστικές περιστάσεις. Η ρουστίκ παρουσίαση του "Pyramus and Thisbe" ως γαμήλια διασκέδαση στο Σαίξπηρ Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας προσφέρει ένα οικείο παράδειγμα. Οι θεατές κλήθηκαν να συμμετάσχουν στο χορό. Στο τέλος, οι παίκτες έβγαζαν τις μάσκες τους για να αποκαλύψουν την ταυτότητά τους.

Αγγλία Επεξεργασία

Στην Αγγλία, οι μάσκες του δικαστηρίου Tudor αναπτύχθηκαν από νωρίτερα καθοδήγηση, όπου εμφανιζόταν μια καλυμμένη αλληγορική φιγούρα και απευθυνόταν στη συναρμολογημένη παρέα - παρέχοντας ένα θέμα για την περίσταση - με μουσική συνοδεία. Τα κοστούμια σχεδιάστηκαν από επαγγελματίες, συμπεριλαμβανομένου του Niccolo da Modena. [3] Οι μάσκες στην αυλή της Ελισάβετ έδωσαν έμφαση στη συμφωνία και την ενότητα μεταξύ της Βασίλισσας και του Βασιλείου. Μια περιγραφική αφήγηση μιας μάσκας πορείας είναι η μάσκα των επτά θανατηφόρων αμαρτιών στον Έντμουντ Σπένσερ Η Faerie Queene (Βιβλίο i, Canto IV). Μια ιδιαίτερα περίτεχνη μάσκα, που έγινε σε διάστημα δύο εβδομάδων για τη βασίλισσα Ελισάβετ, περιγράφεται στο μυθιστόρημα του 1821 Κένιλγουορθ, του Sir Walter Scott. Η βασίλισσα Ελισάβετ διασκέδασε σε εξοχικά κατά τη διάρκεια των προόδων της με παραστάσεις όπως η Harefield Entertainment. [4]

Στη Σκωτία, οι μάσκες γίνονταν στο δικαστήριο, ιδιαίτερα στις γαμήλιες γιορτές και η βασιλική ντουλάπα παρείχε κοστούμια. [5] Μετά την Ένωση των Στεμμάτων, στην αυλή του Τζέιμς Α and και της Άννας της Δανίας, τα αφηγηματικά στοιχεία της μάσκας έγιναν πιο σημαντικά. Τα σχέδια ήταν συχνά σε κλασικά ή αλληγορικά θέματα, δοξάζοντας τον βασιλικό ή ευγενή χορηγό. Στο τέλος, το κοινό θα συμμετείχε με τους ηθοποιούς σε έναν τελευταίο χορό. Ο Μπεν Τζόνσον έγραψε μια σειρά από μάσκες με σκηνικό σχεδιασμό από την Ινίγκο Τζόουνς. Τα έργα τους θεωρούνται συνήθως ως τα πιο σημαντικά στη μορφή. Ο Samuel Daniel και ο Sir Philip Sidney έγραψαν επίσης μάσκες.

Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ περιελάμβανε ένα ενδιάμεσο που μοιάζει με μάσκα Η Τρικυμία, κατανοήθηκε από τους σύγχρονους μελετητές ότι έχουν επηρεαστεί πολύ από τις μάσκες του Μπεν Τζόνσον και τη σκηνογραφία του Ινίγκο Τζόουνς. Υπάρχει επίσης μια ακολουθία μάσκας στο δικό του ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ και Ερρίκος ΗIIIΤο Του Τζον Μίλτον Comus (με μουσική του Henry Lawes) περιγράφεται ως μασκάκι, αν και γενικά θεωρείται ποιμαντικό έργο.

Οι ανακατασκευές των μασκών του Στιούαρτ ήταν ελάχιστες. Μέρος του προβλήματος είναι ότι μόνο τα κείμενα επιβιώνουν ολοκληρωμένα, δεν υπάρχει πλήρης μουσική, μόνο κομμάτια, οπότε καμία έγκυρη παράσταση δεν μπορεί να γίνει χωρίς ερμηνευτική εφεύρεση.

Υπάρχει ένας λεπτομερής, χιουμοριστικός και κακόβουλος (και ενδεχομένως εντελώς πλασματικός) απολογισμός του Sir John Harington το 1606 για μια μάσκα του Σολομώντα και της Sheba στο Theobalds. [6] Ο Χάρινγκτον δεν ασχολήθηκε τόσο με την ίδια τη μάσκα όσο με το διαβόητα έντονο αλκοόλ στο Αυλή του Βασιλιά Τζέιμς Α '"η ψυχαγωγία προχώρησε και οι περισσότεροι παρουσιαστές πήγαν πίσω ή έπεσαν, το κρασί καταλάμβανε το πάνω μέρος τους θαλάμους ». Όσο μπορούμε να διαπιστώσουμε τις λεπτομέρειες της μάσκας, η βασίλισσα της Σεβά θα έφερνε δώρα στον Βασιλιά, εκπροσωπώντας τον Σολομώντα, και θα ακολουθούσαν τα πνεύματα της Πίστης, της Ελπίδας, της Φιλανθρωπίας, της Νίκης και της Ειρήνης. Δυστυχώς, όπως ανέφερε ο Χάρινγκτον, η ηθοποιός που υποδύεται τη βασίλισσα ξεπέρασε τα σκαλιά του θρόνου, στέλνοντας τα δώρα της, η Ελπίδα και η Πίστη ήταν πολύ μεθυσμένες για να πουν μια λέξη, ενώ η Ειρήνη, ενοχλημένη που βρήκε τον δρόμο της στον θρόνο μπλοκαρισμένο, έκανε καλή χρήση από τα συμβολικά κλαδιά ελιάς της για να χαστουκίσει όποιον ήταν στο δρόμο της. [7]

Μέχρι την αγγλική αποκατάσταση (1660), η μάσκα ήταν πασέ, αλλά η αγγλική ημι-όπερα που αναπτύχθηκε στο τελευταίο μέρος του 17ου αιώνα, μια μορφή στην οποία συνεργάστηκαν ο John Dryden και ο Henry Purcell, δανείζεται κάποια στοιχεία από τη μάσκα και άλλα στοιχεία από τη σύγχρονη αυλική γαλλική όπερα του Jean-Baptiste Lully.

Τον 18ο αιώνα, οι μάσκες ανέβηκαν ακόμη λιγότερο συχνά. «Κανόνα, Βρεταννία!» ξεκίνησε ως μέρος του Άλφρεδος, μια μάσκα για τον Άλφρεντ του Μεγάλου που συνυπογράφουν οι Τζέιμς Τόμσον και Ντέιβιντ Μαλέτ με μουσική του Τόμας Άρνε, η οποία πρωτοεμφανίστηκε στο Κλάιβεντεν, εξοχικό σπίτι του Φρειδερίκου, Πρίγκιπα της Ουαλίας. Έγινε για τον εορτασμό των τρίτων γενεθλίων της κόρης του Frederick Augusta, παραμένει μεταξύ των πιο γνωστών βρετανικών πατριωτικών τραγουδιών μέχρι σήμερα, ενώ η μάσκα της οποίας ήταν αρχικά μέρος θυμάται μόνο ειδικοί ιστορικοί.

Οι πιο εξαιρετικοί ουμανιστές, ποιητές και καλλιτέχνες της εποχής, σε όλη την ένταση των δημιουργικών τους δυνάμεων, αφοσιώθηκαν στην παραγωγή μασκών και μέχρι που οι Πουριτανοί έκλεισαν τα αγγλικά θέατρα το 1642, η μάσκα ήταν η υψηλότερη μορφή τέχνης στην Αγγλία. Όμως, λόγω της εφήμερης φύσης του, δεν υπάρχουν πολλά έγγραφα σχετικά με τις μάσκες και πολλά από αυτά που λέγονται για την παραγωγή και την απόλαυση των μασκών εξακολουθούν να αποτελούν εικασίες.

Ενώ η μάσκα δεν ήταν πλέον τόσο δημοφιλής όσο ήταν στο απόγειό της τον 17ο αιώνα, υπάρχουν πολλά μεταγενέστερα παραδείγματα της μάσκας. Στα τέλη του 17ου αιώνα, οι αγγλικές ημι-όπερες από συνθέτες όπως ο Χένρι Πέρσελ είχαν σκηνές μασκάζ ανάμεσα στις πράξεις του έργου. Τον 18ο αιώνα, ο William Boyce και ο Thomas Arne, συνέχισαν να χρησιμοποιούν το είδος μάσκας ως περιστασιακό κομμάτι και το είδος συνδέθηκε όλο και περισσότερο με πατριωτικά θέματα. Το Acis and Galatea (Handel) είναι ένα άλλο επιτυχημένο παράδειγμα. Υπάρχουν μεμονωμένα παραδείγματα σε όλο το πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

Με την αναγέννηση της αγγλικής μουσικής σύνθεσης στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα (η λεγόμενη αγγλική μουσική αναγέννηση), οι Άγγλοι συνθέτες στράφηκαν στη μάσκα ως ένας τρόπος σύνδεσης με μια γνήσια αγγλική μουσικοδραματική μορφή στην προσπάθειά τους να δημιουργήσουν μια ιστορικά ενημερωμένο εθνικό μουσικό στυλ για την Αγγλία. Τα παραδείγματα περιλαμβάνουν αυτά του Άρθουρ Σάλιβαν, του Τζορτζ Μακφάρεν, ακόμη και του Έλντουαρντ Έλγκαρ, του οποίου ο ιμπεριαλιστής Στέμμα της Ινδίας ήταν το κεντρικό χαρακτηριστικό στο Κολοσσαίο του Λονδίνου το 2005. Οι μάσκες έγιναν επίσης κοινές ως σκηνές σε οπερέτες και έργα μουσικού θεάτρου που διαδραματίστηκαν κατά την Ελισαβετιανή περίοδο.

Τον 20ό αιώνα, ο Ralph Vaughan Williams έγραψε πολλές μάσκες, συμπεριλαμβανομένου του αριστουργήματος του στο είδος, Job, μια μάσκα για χορό η οποία έκανε πρεμιέρα το 1930, αν και το έργο είναι πιο κοντά σε μπαλέτο παρά σε μάσκα όπως αρχικά έγινε κατανοητό. Ο χαρακτηρισμός του ως μάσκα ήταν να υποδείξει ότι η σύγχρονη χορογραφία που ήταν τυπική όταν έγραψε το κομμάτι δεν θα ήταν κατάλληλη.

Ο Κόνσταντ Λάμπερτ έγραψε επίσης ένα κομμάτι που το ονόμασε μάσκα, Η Τελευταία Θέληση και Διαθήκη του Καλοκαιριού, για ορχήστρα, χορωδία και βαρύτονο. Τον τίτλο του πήρε από τον Τόμας Νας, του οποίου η μάσκα [8] πιθανότατα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στον Αρχιεπίσκοπο του Καντέρμπερι, ίσως στη θέση του στο Λονδίνο, το Παλάτι Λάμπεθ, το 1592.


Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue for O Review

Before Buying Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue for O On the web, Θα πρέπει να γνωρίζετε:

Αυτό έχει όλα με τους πωλητές για όλους μας, ώστε να μπορείτε να διδάξετε τον εαυτό σας σε ένα αγαπημένο άτομο μέσω του Διαδικτύου σε όλο τον κόσμο. Απλά κάντε κλικ εδώ για να διατηρείτε τους εμπόρους εξαιρετικά πάντα.

Έχετε παρατηρήσεις μέσω αγοραστών με παραγγελία αυτής της ετικέτας

Ο έμπορος πρέπει να περιλαμβάνει πράγματα όπως η αξιοπιστία

Έχουν επιτευχθεί τα βάθη.

Δημιουργήστε λίγο χρόνο αποστολής. Επιπλέον για εσάς στα μέρη. Και επίσης η τιμή της ναυτιλίας και της υπηρεσίας αποστολής και παράδοσης.

Σύστημα για λήψη προϊόντων και λύσεων με ασφάλεια και ασφάλεια. όπως και οι προτάσεις πιστωτικού ιστορικού χρεωστική κάρτα.

Έχετε βαθμολογία ψήφων και μαρτυρίες αγοραστών.

Έχουν εταιρείες κόστους και αναθεώρησης τιμών. Διαβάστε περισσότερα … ….

Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue for O

Πιθανότατα θα εκπλαγείτε όταν βλέπετε πρακτικά αυτό το σύστημα, και τότε θα νιώσετε καλά ότι θα αναγνωρίσετε ότι αυτός ο Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue γιατί το O είναι πιθανώς το γνωστό προϊόν αυτή τη στιγμή.

Πραγματικά, ελπίζω ότι αυτές οι αξιολογήσεις χρησιμοποιούν αυτό Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue for O ήταν χρήσιμο. Ελπίζω λοιπόν να σας βοηθήσω να έχετε ένα καλό προϊόν. Εδώ μπορείτε να ρίξετε μια ματιά και πρακτική εμπειρία σε μεγάλο εύρος. Ελπίζω ότι μπορείτε να εξασφαλίσετε και να αποκτήσετε το δικό σας Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue for O αμέσως μετά τη δοκιμή αυτής της κριτικής.

Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue for O: Conclusion

Πρέπει να σκεφτείτε να το αγοράσετε με μειωμένη τιμή; πρέπει να ανακαλύψετε τις μαρτυρίες πελατών Το κόστος Andamp από έναν αριθμό προμηθευτών.

Θα χαρείτε να ανακαλύψετε πόσο βολικό θα μπορούσε να είναι αυτό το αντικείμενο και σίγουρα θα νιώσετε καλά αν γνωρίζετε αυτό το Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue για το O είναι ίσως το κομμάτι με τις περισσότερες πωλήσεις σήμερα.

Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue for O

Κατανοήστε ότι ένα εξαιρετικό διαδικτυακό κατάστημα ενσωματώνει συνήθως ποικιλία εποικοδομητικών μαρτυριών και θα ανακαλύψετε σχεδόν τις πολλές πύλες πληρωμών παρακάτω. Αν ψάχνετε για ένα φθηνό Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue for O, το καταλαβαίνεις πάντα προέρχεται από ένα κατάστημα διαδικτύου που δίνει εξαιρετική έκπτωση. Σήμερα, τα περισσότερα από τα διαδικτυακά καταστήματα θα προσφέρουν τιμή μείωσης της τιμής και αυτό μπορεί να είναι εφικτό για να αποκτήσει μια φθηνή αξία.
.


Sea Power and the Asia-Pacific: The Triumph of Neptune;

Με ιδιαίτερη έμφαση στην περιοχή Ασίας-Ειρηνικού, αυτό το βιβλίο εξετάζει την άνοδο και την πτώση των θαλάσσιων δυνάμεων.

Στην περιοχή Ασίας-Ειρηνικού υπήρξε σημαντική επέκταση των θαλάσσιων οικονομιών μαζί με την αναπτυσσόμενη ναυτική δύναμη. Πολλοί ισχυρίζονται ότι αυτές οι διαδικασίες θα αλλάξουν τις μελλοντικές σχέσεις οικονομίας και ασφάλειας του κόσμου. Το βιβλίο πραγματεύεται το ερώτημα κατά πόσο η έννοια της «ανόδου της Ασίας» αντανακλάται και εξαρτάται από την αναπτυσσόμενη θαλάσσια ισχύ της. Ένα κεντρικό θέμα είναι η κινεζική πρόκληση για τη μακροπρόθεσμη δυτική θαλάσσια ανοδική πορεία και ποιες μπορεί να είναι οι συνέπειες αυτής.

Για να εντοπίσει τις τρέχουσες και τις μελλοντικές εξελίξεις, το βιβλίο αυτό περιλαμβάνει κεφάλαια που αναλύουν τι σημαίνει και σήμαινε η θαλάσσια δύναμη, καθώς και ο ρόλος της, τόσο ιστορικός όσο και σύγχρονος, στην άνοδο και την πτώση των μεγάλων δυνάμεων.

Αυτό το βιβλίο θα ενδιαφέρει πολύ τους μαθητές της ναυτικής δύναμης, της ασιατικής πολιτικής, των στρατηγικών σπουδών, των πολέμων και των συγκρούσεων, των IR και των μελετών ασφαλείας.


Περιεχόμενα

Σύμφωνα με τον Ησίοδο, η Αμφιτρίτη ήταν κόρη του Νηρέα και της Δωρίς (και έτσι Νηρηίδα). Θεογονία, αλλά του Ωκεανού και της Τηθύος (και έτσι μια Ωκεανίδα), σύμφωνα με το Bibliotheca, η οποία στην πραγματικότητα την απαριθμεί ανάμεσα στις Νηρηίδες [5] και τις Ωκεανίδες. [6] Άλλοι την αποκαλούσαν προσωποποίηση της ίδιας της θάλασσας (αλμυρό νερό). Οι απόγονοι του Αμφιτρίτη περιλάμβαναν φώκιες [7] και δελφίνια. [8] Έτρεξε επίσης θαλάσσια τέρατα και τα μεγάλα κύματά της έπεσαν πάνω στα βράχια, θέτοντας τους ναυτικούς σε κίνδυνο. [2] Ο Ποσειδώνας και η Αμφιτρίτη είχαν έναν γιο, τον Τρίτωνα που ήταν γηράνιο, και μια κόρη, τη Ρόδο (αν αυτή η Ρόδος δεν είχε πραγματικά τον πατέρα του Ποσειδώνα στα Χάλια ή δεν ήταν κόρη του Ασωπού όπως ισχυρίζονται άλλοι). Bibliotheca (3.15.4) αναφέρει επίσης μια κόρη του Ποσειδώνα και της Αμφιτρίτης με το όνομα Κυμοπολία.

Ο Αμφιτρίτης δεν είναι πλήρως προσωποποιημένος στα ομηρικά έπη: "έξω στην ανοιχτή θάλασσα, στους διακόπτες της Αμφιτρίτης" (Οδύσσεια iii.101), "Αμφιτρίτη που γκρινιάζει" τρέφει τα ψάρια "σε αριθμούς πέρα ​​από κάθε μέτρηση" (Οδύσσεια xii.119). Μοιράζεται το ομηρικό της επίθετο Halosydne (Ελληνικά: Ἁλοσύδνη, μεταφρασμένο Halosúdnē, αναμμένο "τρέφονται με θάλασσα") [9] με τη Θέτιδα [10] κατά κάποιο τρόπο οι θαλάσσιες νύμφες είναι διπλές.

Αν και ο Αμφιτρίτης δεν φιγουράρει στα ελληνικά cultus, σε ένα αρχαϊκό στάδιο είχε εξαιρετική σημασία, διότι στον Ομηρικό Hμνο στον Δελιανό Απόλλωνα, εμφανίζεται στη γέννηση του Απόλλωνα μεταξύ, σε μετάφραση του Χιου Γ. Έβελιν-Γουάιτ, "όλες οι κορυφαίες από τις θεές, η Διώνη και η Ρέα και Οι chnχναιες και η Θέμις και η δυνατή γκρίνια Αμφιτρίτη »πιο πρόσφατοι μεταφραστές [11] είναι ομόφωνοι στο να αποδώσουν την« Ιχναία Θέμιδα »αντί να αντιμετωπίσουν τις« chnχνες »ως ξεχωριστή ταυτότητα. Ο Θησέας στις υποθαλάσσιες αίθουσες του πατέρα του Ποσειδώνα είδε τις κόρες του Νηρέα να χορεύουν με υγρά πόδια και «Αύγουστο, βόδι με μάτια Αμφιτρίτη», που τον στεφάνωσε με το στεφάνι του γάμου της, σύμφωνα με ένα θραύσμα του Βαχυλίδη. Η Τζέιν Έλεν Χάρισον αναγνώρισε στην ποιητική αντιμετώπιση μια αυθεντική ηχώ της πρώιμης σημασίας του Αμφιτρίτη: «Θα ήταν πολύ πιο εύκολο για τον Ποσειδώνα να αναγνωρίσει τον γιο του… ο μύθος ανήκει σε εκείνο το πρώιμο στρώμα της μυθολογίας, όταν ο Ποσειδώνας δεν ήταν ακόμη θεός της θάλασσας, ή, τουλάχιστον, ουδόλως υπέρτατος εκεί-ο Αμφιτρίτης και οι Νηρηίδες κυβερνούσαν εκεί, με τους υπηρέτες τους τους Τρίτων. Ακόμα και τόσο αργά Ιλιάδα Η αμφιτρίτη δεν είναι ακόμη «Neptuni uxor» [η γυναίκα του Ποσειδώνα]. »[12]

Η Αμφιτρίτη, «η τρίτη που περικυκλώνει τη θάλασσα», [13] ήταν τόσο απόλυτα περιορισμένη στην εξουσία της στη θάλασσα και τα πλάσματα σε αυτήν που σχεδόν ποτέ δεν είχε σχέση με τον σύζυγό της, ούτε για λόγους λατρείας ούτε για έργα. της τέχνης, εκτός από την περίπτωση που έπρεπε να θεωρηθεί σαφώς ως ο θεός που έλεγχε τη θάλασσα. Εξαίρεση μπορεί να αποτελεί η λατρευτική εικόνα του Αμφιτρίτη που είδε ο Παυσανίας στον ναό του Ποσειδώνα στον Ισθμό της Κορίνθου (ii.1.7).

Ο Πίνδαρος, στην έκτη Ολυμπιακή του Ωδή, αναγνώρισε τον ρόλο του Ποσειδώνα ως «μεγάλος θεός της θάλασσας, σύζυγος της Αμφιτρίτης, θεάς του χρυσού ατράκτου». Για τους μεταγενέστερους ποιητές, ο Αμφιτρίτης έγινε απλώς μια μεταφορά για τη θάλασσα: Ευριπίδης, στο Κύκλωπας (702) και Οβίδιος, Μεταμορφώσεις, (θ.14).

Ο Ευστάθιος είπε ότι ο Ποσειδώνας την είδε για πρώτη φορά να χορεύει στη Νάξο μεταξύ των άλλων Νηρηίδων [14] και την απομάκρυνε. [15] Αλλά σε μια άλλη εκδοχή του μύθου, έφυγε από τις προόδους του στον Άτλαντα, [16] στα πιο απομακρυσμένα άκρα της θάλασσας εκεί το δελφίνι του Ποσειδώνα την αναζήτησε μέσα από τα νησιά της θάλασσας, και βρίσκοντάς την, μίλησε πειστικά εκ μέρους του Ποσειδώνα, αν μπορούμε να πιστέψουμε τον Υγίνο [17] και επιβραβεύτηκε τοποθετημένος ανάμεσα στα αστέρια ως ο αστερισμός του Δελφίνου. [18]

Στις τέχνες της ζωγραφικής σε αγγεία και του μωσαϊκού, η Αμφιτρίτη διακρινόταν από τις άλλες Νηρηίδες μόνο από τα βασικά χαρακτηριστικά της. Στα έργα τέχνης, τόσο στα αρχαία όσο και στους πίνακες μετά την Αναγέννηση, ο Αμφιτρίτης αναπαρίσταται είτε ενθρονισμένος δίπλα στον Ποσειδώνα είτε οδηγώντας μαζί του σε ένα άρμα που το έσυραν τα άλογα της θάλασσας (ιπποκαμπες) ή άλλα υπέροχα πλάσματα στο βάθος, και παρακολούθησαν οι Τρίτωνες και οι Νηρηίδες. Είναι ντυμένη με ρούχα και έχει δίχτυα στα μαλλιά της. Μερικές φορές οι καρφίτσες ενός καβουριού εμφανίζονται προσαρτημένες στους ναούς της. [ αναφορά που απαιτείται ]

Ο Θησέας και ο Αμφιτρίτης σφίγγουν τα χέρια, με την Αθηνά να κοιτάζει (ερυθρόμορφο κύπελλο από τον Ευφρόνιο και τον Ονήσιμο, 500–490 π.Χ.)


Δες το βίντεο: Οι προφητείες για την επιστροφή των Θεών!


Σχόλια:

  1. Brandin

    Unlucky thought

  2. Praza

    You will get a good result

  3. Navid

    Clearly, many thanks for the help in this matter.

  4. Auster

    Remarkable topic

  5. Conchobhar

    Διαπιστώνω ότι δεν έχεις δίκιο. Γράψε στο PM, θα συζητήσουμε.

  6. Severi

    Λυπούμαστε, αυτό το ζήτημα έχει αφαιρεθεί

  7. Rambert

    Μεταξύ μας, κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι προφανές. Δοκίμασες να ψάξεις στο google.com;



Γράψε ένα μήνυμα