Ο Johnny Cash παίζει την κρατική φυλακή San Quentin

Ο Johnny Cash παίζει την κρατική φυλακή San Quentin


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Το "Folsom Prison Blues" έδωσε στον Johnny Cash την πρώτη του top-10 country επιτυχία το 1956 και τη ζωντανή συναυλία του στο Folsom-δραματοποιήθηκε αξιομνημόνευτα στην ταινία Walk The Line-έδωσε μια σημαντική αρχή στην καριέρα του το 1968. Αλλά η φυλακή με την οποία ο Johnny Cash ήταν πιο στενά δεν ήταν η Folsom, ήταν το San Quentin, ένα σωφρονιστικό ίδρυμα μέγιστης ασφάλειας λίγο έξω από το Σαν Φρανσίσκο. Το San Quentin είναι εκεί όπου ο Cash έπαιξε την πρώτη του συναυλία στη φυλακή την 1η Ιανουαρίου 1958-μια συναυλία που βοήθησε τον Merle Haggard, τότε 20χρονο κρατούμενο του San Quentin, στο δρόμο για να γίνει θρύλος της country μουσικής.

Το Haggard ήταν προϊόν του Μπέικερσφιλντ της Καλιφόρνια, μιας σκληρά τσιμπημένης πόλης της Κεντρικής Κοιλάδας που ήταν ο τελευταίος σταθμός για δεκάδες χιλιάδες φτωχούς, λευκούς αγρότες και εργάτες που μετανάστευσαν στη Δύση κατά τη δεκαετία του 1930, του '40 και του '50 που αναζητούσαν εργασία στα εργοστάσια, αγροκτήματα. και τα κοιτάσματα πετρελαίου της Καλιφόρνια. Αυτοί οι Oklahomans, Texans και άλλοι που αναφέρονται με τον γενικό όρο "Okies" έφεραν μαζί τους μια αγάπη για την country μουσική, και όχι για οποιαδήποτε country μουσική, αλλά για "δυνατή μουσική που παίζει μέχρι όλες τις ώρες", όπως τραγουδούσε ο Wynn Stewart στη χώρα του το 1962. χτύπησε «Πώς ζει το άλλο μισό». Η Merle Haggard θα γινόταν τελικά αρχιτέκτονας του σκληρού δίσκου Bakersfield Sound, που συγκλόνισε το κατεστημένο του Νάσβιλ τη δεκαετία του 1960. Όχι όμως προτού καταγγείλει το νομικό κατεστημένο με τρόπους για τους οποίους οι περισσότεροι τραγουδιστές της χώρας τραγουδούν.

Ο Χάγκαρντ έκανε την πρώτη του θητεία στη φυλακή σε ηλικία 11 ετών, όταν η μητέρα του τον παρέδωσε στις αρχές ανηλίκων ως «αδιόρθωτη». Ως έφηβος, ο Χάγκαρντ μπήκε στη φυλακή τουλάχιστον άλλες τρεις φορές και βγήκε τουλάχιστον μία φορά μέσω διαφυγής. Το 1957, σε ηλικία 18 ετών, ο Χάγκαρντ συνελήφθη με κατηγορία διάρρηξης και καταδικάστηκε σε 15 χρόνια στο Σαν Κουέντιν. Τελείωσε όμως μόνο δύο χρόνια αυτής της ποινής, και πιστώνει στον Cash ότι του έδωσε την έμπνευση να ξεκινήσει μια καριέρα μετά τη φυλακή που περιελάμβανε 38 #1 επιτυχίες στα country charts, συμπεριλαμβανομένων των "Sing Me Back Home", "Okie From Muskogee »και« Σήμερα άρχισα να σε αγαπώ ξανά ». Για το ντεμπούτο του Johnny Cash στη φυλακή, ο Haggard είπε τα εξής: «Είχε τη σωστή στάση. Μασούσε τσίχλες, φαινόταν αλαζονικός και έριχνε το πουλί στους φρουρούς - έκανε ό, τι ήθελαν να κάνουν οι φυλακισμένοι. Wasταν μια κακή μητέρα από το Νότο που ήταν εκεί γιατί μας αγαπούσε. Όταν απομακρύνθηκε, όλοι εκεί είχαν γίνει φαν του Τζόνι Κας. "

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Γιατί οι ομάδες μίσους πήγαν μετά τον Johnny Cash τη δεκαετία του 1960


Διαλέξτε μια μέρα

2013 Για πρώτη φορά μετά από 41 χρόνια, η Πρωτοχρονιά ξεκινά χωρίς τον Ντικ Κλαρκ, ο οποίος πέθανε το 2012. Ο Κλαρκ, οικοδεσπότης American Bandstand ανάμεσα σε πολλά χρόνια ψυχαγωγίας στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο, που φιλοξενείται Πρωτοχρονιάτικη παραμονή του Ντικ Κλαρκ από το 1972 έως το 2012, ακόμη και κάνοντας βίντεο τηλεφώνου από το κρεβάτι του νοσοκομείου, ενώ αναρρώνει από εγκεφαλικό επεισόδιο στα τελευταία του χρόνια. Η παράσταση συνεχίζεται με πολλά αναμνηστικά αφιερώματα στον Κλαρκ, καθώς ο προστατευόμενος του Ράιαν Σίκρεστ αναλαμβάνει ως νέος οικοδεσπότης.

2005 "Δεν θέλω να γίνω" του Gavin DeGraw, το θεματικό τραγούδι στο δημοφιλές εφηβικό δράμα One Tree Hill, κορυφώνεται στο #10 στο Hot 100 εν μέσω της δεύτερης σεζόν της παράστασης. Περισσότερο

1990 Ο ραδιοφωνικός σταθμός Clearwater, Φλόριντα, ο WKRL γίνεται ο πρώτος σταθμός "All Led Zeppelin", ξεκινώντας την ανατροπή του σχήματος με 24 συνεχόμενες ώρες "Stairway To Heaven". Η περιστροφή all-Zep διαρκεί δύο εβδομάδες, μετά τις οποίες γίνονται περισσότερο παραδοσιακός σταθμός Classic Rock (αλλάζουν επίσης τα γράμματα κλήσης τους σε WXTB).

1975 Ο Stevie Nicks και η Lindsey Buckingham συμμετέχουν επίσημα στο Fleetwood Mac, φέρνοντας μαζί τους τα τραγούδια "Rhiannon" και "Landslide".

1972 Οι Three Dog Night έγιναν το πρώτο ροκ συγκρότημα που έκανε βόλτα με πλωτήρα στην παρέλαση του Rose Bowl. Τρεις από τις επιτυχίες τους (συμπεριλαμβανομένου του "Joy To The World") παίζουν σε ένα βρόχο καθώς διασχίζουν τη διαδρομή.

1967 Ως ευχαριστώ στους πολίτες του Σαν Φρανσίσκο που βοήθησαν να συγκεντρωθούν χρήματα εγγύησης για δύο μέλη τους που φυλακίστηκαν την προηγούμενη μέρα κατά τη διάρκεια μιας παρέλασης, οι Hells Angels πραγματοποιούν συναυλία στο Golden Gate Park με παραστάσεις των Grateful Dead και Big Brother & την Holding Company (τραγουδίστρια: Janis Joplin). Η εκδήλωση βαφτίζεται "Το κλάμα της Πρωτοχρονιάς".

1966 Οι Simon & Garfunkel επανενώνονται μετά από μια επανεπεξεργασμένη έκδοση του τραγουδιού τους "The Sound Of Silence" που χτυπά #1 στις ΗΠΑ. Περισσότερο

1964 Το BBC-TV κάνει πρεμιέρα σε μια νέα μουσική ποικιλία με τίτλο Top Of The Pops, που ξεκίνησε από το "I Wanna Be Your Man" των The Rolling Stones, και ακολούθησαν παραστάσεις με συγχρονισμό από τα Dusty Springfield, The Dave Clark Five, The Hollies και The Swinging Blue Jeans. Περισσότερο

Το 1940 ο W2XDG στη Νέα Υόρκη γίνεται ο πρώτος αδειοδοτημένος σταθμός FM και αρχίζει να εκπέμπει από το Empire State Building.


Πρόσφατα δημοσιευμένες φωτογραφίες Έγγραφο Ιστορικές παραστάσεις Johnny Cash Prison

SAN FRANCISCO (KPIX) — Πριν από πενήντα χρόνια, ο αείμνηστος Johnny Cash ανέβηκε σε μια σκηνή σε μια καφετέρια στην κρατική φυλακή Folsom και τραγούδησε την καρδιά του σε εκατοντάδες κρατούμενους. Στο πλευρό του: ένας θρυλικός φωτογράφος του Bay Area.

Το KPIX έχει μια αποκλειστική ματιά σε φωτογραφίες που κυκλοφόρησαν πρόσφατα από την ιστορική μουσική εκδήλωση. Ορισμένα δεν έχουν δει ποτέ το κοινό και εκτίθενται σε έκθεση στο Χρηματιστήριο Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο.

Η έκθεση περιλαμβάνει δεκάδες φωτογραφίες του φαινομενικού μουσικού καθώς έπαιζε στις φυλακές Folsom το 1968 και αργότερα στις κρατικές φυλακές San Quentin το 1969.

Υπάρχουν πολλές φωτογραφίες που δεν έχουν δει ποτέ κανείς, και είπε ο συνιδρυτής της γκαλερί και δημιουργός διευθυντής Theron Kabrich. Οι λάτρεις της παράστασης δεν γνωρίζουν καν ότι αυτές οι φωτογραφίες υπάρχουν. ”

Κάθε στιγμή των θρυλικών συναυλιών φωτογραφήθηκε από τον αείμνηστο Jim Marshall, τον οποίο εμπιστεύτηκε και επέλεξε ο Cash στο χέρι.

“ Ο Jim ήταν πολύ καλός φίλος με τον Johnny Cash. Είχαν ήδη δημιουργήσει μια φιλία και οι δυο τους ήταν δεμένοι επειδή ήταν δύο ανθρωπογενή όντα που ζούσαν πραγματικά τη ζωή τους όπως ήθελαν χωρίς δικαιολογίες, και η Αμέλια Ντέιβις εξήγησε. Ο Ντέιβις είναι ο μοναδικός δικαιούχος του Jim Marshall Estate. Ο Μάρσαλ πέθανε το 2010.

Μετά το θάνατο του Μάρσαλ, ο Ντέιβις ταξίδεψε τις εικόνες και τα φύλλα του και έμεινε έκπληκτος.

Είπε ότι θα έπαιρνε ένα ρολό ταινίας και μετά θα διάλεγε αυτό που ήθελε να τυπώσει. Αλλά, όπως ανακάλυψε, υπήρχαν αμέτρητες εικόνες που ήταν όμορφες και αποφάσισε να τις δημοσιεύσει για να τις απολαύσουν όλοι. Το τελευταίο βιβλίο είναι το “Johnny Cash at Folsom and San Quentin: Photographs by Jim Marshall ” και θα εκδοθεί στις 24 Ιουλίου από την Reel Art Press και την BMG Books.

Τόσο ο Cash όσο και ο Marshall είχαν βούρτσες με το νόμο. Ο μουσικός υπέφερε από σοβαρό εθισμό στα ναρκωτικά και αυτοκαταστροφική συμπεριφορά. Ο φωτογράφος βρισκόταν σε δοκιμαστική περίοδο επειδή πυροβόλησε έναν άνδρα κατά τη διάρκεια των συναυλιών των φυλακών Folsom.

Ο Ντέιβις είπε ότι ο Κας ήταν ισχυρός υποστηρικτής της μεταρρύθμισης των φυλακών και των δικαιωμάτων των κρατουμένων. Ο μουσικός ταυτίστηκε με το αουτσάιντερ και ένιωσε τη δύναμη της λύτρωσης.

Johnny Cash στο παρεκκλήσι στις φυλακές Folsom. (Φωτογραφία: Jim Marshall)

Μια σημαντική φωτογραφία που τράβηξε ο Μάρσαλ από το Cash: μια σπάνια έγχρωμη εκτύπωση του μουσικού που κλίνει προς την πόρτα που οδηγεί στο παρεκκλήσι Greystone, το παρεκκλήσι της φυλακής. Ένας κρατούμενος που ονομάζεται Glen Sherley έγραψε ένα τραγούδι για αυτό και το έστειλε στο Cash.

Λίγο ήξερε ότι ο Cash θα ερμηνεύσει το τραγούδι στο Folsom καθώς η Sherley καθόταν στην πρώτη σειρά.

Μετά το τραγούδι, ο Μάρσαλ απαθανάτισε ένα φευγαλέα πλάνο του Κας στα πόδια του να σφίγγει τα χέρια με ένα χαμογελαστό Σέρλεϊ.

Ο Κάμπριτς έδειξε μια άλλη φωτογραφία που αγαπούσε: τον Τζόνι Κας που στεκόταν έξω από τον Φόλσομ σε μια διάβαση πεζών.

Είχατε αυτούς τους λευκούς δείκτες σε όλη τη διαδρομή και συνήθως το εξισώνουμε με μια διάβαση πεζών, όπως το Abbey Road με τους Beatles να περπατούν στην Abbey Road για το άλμπουμ, και είπε ο Kabrich. Αλλά αυτή η διάβαση δεν ήταν Abbey Road.

Αν περπατάτε σε αυτό, πραγματικά περπατάτε ακριβώς στη φυλακή Folsom, και είπε.


Η κρατούμενη Merle Haggard ακούει τον Johnny Cash να παίζει στις κρατικές φυλακές San Quentin

Ο Χάγκαρντ έκανε την πρώτη του θητεία στη φυλακή σε ηλικία 11 ετών, όταν η μητέρα του τον παρέδωσε στις αρχές ανηλίκων ως «αδιόρθωτη». Ως έφηβος, ο Χάγκαρντ μπήκε στη φυλακή τουλάχιστον άλλες τρεις φορές και βγήκε τουλάχιστον μία φορά μέσω διαφυγής. Το 1957, σε ηλικία 18 ετών, ο Χάγκαρντ συνελήφθη με κατηγορία διάρρηξης και καταδικάστηκε σε 15 χρόνια στο Σαν Κουέντιν. Τελείωσε όμως μόνο δύο χρόνια από αυτήν την ποινή, και πιστώνει στον Cash ότι του έδωσε την έμπνευση να ξεκινήσει μια καριέρα μετά τη φυλακή που περιελάμβανε 38 #1 επιτυχίες στα country charts, συμπεριλαμβανομένων των "Sing Me Back Home", "Okie From Muskogee »και« Σήμερα άρχισα να σε αγαπώ ξανά ». Για το ντεμπούτο του Johnny Cash στη φυλακή, ο Haggard είπε τα εξής: «Είχε τη σωστή στάση. Μασούσε τσίχλες, φαινόταν αλαζονικός και έριχνε το πουλί στους φρουρούς - έκανε ό, τι ήθελαν να κάνουν οι φυλακισμένοι. Wasταν μια κακιά μητέρα από το Νότο που ήταν εκεί γιατί μας αγαπούσε. Όταν απομακρύνθηκε, όλοι εκεί είχαν γίνει φαν του Τζόνι Κας. "


Από το “I Walk the Line ” έως “Forty Shades of Green, ” ο Johnny Cash ήταν ένας απλός θησαυρός. Ο καλλιτέχνης της country μουσικής πούλησε εκατομμύρια δίσκους και έγινε ένα καυτό προϊόν. Ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του ποτέ είναι το τραγούδι του 1955 “Folsom Prison Blues, ” το οποίο εμπνεύστηκε από την ταινία Μέσα στους τοίχους των φυλακών Folsom. ΤΤο τραγούδι οδήγησε χιλιάδες κρατούμενους να θέλουν να πιάσουν το αστέρι ζωντανά. Τα αιτήματα οδήγησαν στην πρώτη συναυλία του στη φυλακή San Quentin την 1η Ιανουαρίου 1958.

Εκείνη την εποχή, ο Cash είχε ένα όραμα να ηχογραφήσει ένα ζωντανό άλμπουμ μπροστά σε κρατούμενους. Δυστυχώς, αυτό το όραμα πετάχτηκε στο πλάι για ένα σωρό άλμπουμ στούντιο. Τα πράγματα πήραν τροπή το 1967 όταν αυτή η ιδέα παρουσιάστηκε στη δισκογραφική του εταιρεία.


Συνηγορία στη μεταρρύθμιση των φυλακών

Μια διαδικτυακή έκθεση στον ιστότοπο της Πολιτειακής Βιβλιοθήκης της Καλιφόρνιας επισημαίνει μερικά από τα υποστηρίγματα της μεταρρύθμισης των φυλακών από τον Cash, με συνδέσμους προς εικόνες των επισκέψεών του με τουλάχιστον έξι προέδρους των ΗΠΑ. Ο ιστότοπος συνδέεται επίσης με μαρτυρίες του Κογκρέσου από μια σύνοδο όπου ο Cash παρουσίασε τους νομοθέτες σε πρώην κρατούμενους για να ακούσουν τις ιστορίες τους. Ο μουσικός κάθισε μπροστά στα μέλη του Κογκρέσου ακριβώς στο αποκορύφωμα της φήμης του μετά τα ζωντανά βεβαιωμένα άλμπουμ Folsom και San Quentin. Το αρχειακό βίντεο τον δείχνει να προσπαθεί να ανακατευθύνει τον Πρόεδρο Ρίγκαν προς μια συζήτηση σχετικά με τη μεταρρύθμιση. Ο Ρέιγκαν φαίνεται να τον απασχολεί μια συγκεκριμένη σύγκρουση στην Κεντρική Αμερική. Ο Κας έγραψε στην αυτοβιογραφία του ότι προσευχήθηκε με τον Πρόεδρο Κάρτερ. Η συναυλία για τον Πρόεδρο Νίξον έγινε ζωοτροφές όταν ο Νίξον ζήτησε δημόσια από τον Cash να παίξει δύο πολύ αμφιλεγόμενα τραγούδια-το "Okie from Muskogee" του Haggard και το "Welfare Cadillac" του Guy Drake. Και τα δύο τραγούδια μπορεί να είχαν αρχικά εκληφθεί ως σάτιρα, αλλά εκτός πλαισίου ερμηνεύτηκαν από πολλούς ως ιδιαίτερα προσβλητικά για συγκεκριμένες κοινότητες, ιδιαίτερα τους διαδηλωτές του πολέμου του Βιετνάμ και τους μειονεκτούντες αποδέκτες των προγραμμάτων κοινωνικών υπηρεσιών Great Society. Στα επόμενα χρόνια, ο Cash ήταν κατηγορηματικός ότι επέλεξε διαφορετική μουσική για τη συναυλία για τον Nixon επειδή δεν γνώριζε αρκετά καλά τα άλλα τραγούδια για μια προεδρική συναυλία. Αντ 'αυτού, έπαιξε το "What is Truth" με έναν πολύ αντιπολεμικό δεύτερο στίχο, "The Man in Black", και πάλι αντιπολεμικός, με μια ώθηση προς το Βιετνάμ με τη φράση "Κάθε εβδομάδα χάνουμε εκατό καλούς νέους". Το φινάλε του ήταν "The Ballad of Ira Hayes", ένα έπος της Ira Hayes από την πραγματική ζωή, μια νεαρή ιθαγενής Αμερικανίδα που ύψωσε τη σημαία στο Iwo Jima αλλά που βρήκε τη φτώχεια και το μεταπολεμικό τραύμα πάρα πολύ και πέθανε νέος από αλκοολισμός. Ένα πρόσφατο ντοκιμαντέρ, ReMastered: Tricky Dick and the Man in Black στο Netflix, χρησιμοποιεί βίντεο ειδήσεων για να δείξει πόσο εκρηκτικές θα ήταν αυτές οι ανταλλαγές στην αμερικανική νοοτροπία εκείνη την εποχή. Η ερώτηση "Τι θα παίξει το Cash;" έγινε μια πολιτική είδηση ​​και έξι ώρες για ειδήσεις. Το αν ο Cash ήταν ειλικρινής στο ότι δεν είχε το χρόνο ή το ταλέντο να προσαρμοστεί στα άλλα τραγούδια για τον εαυτό του ή αν έπαιζε σκόπιμα μουσική που θα ήταν μια λεπτή υποστήριξη για τις αριστερές έννοιες εκείνη την εποχή, είναι κάτι που πήρε ο τάφος του. Αλλά επικέντρωσε την προσοχή εκείνη την εποχή για συζητήσεις σχετικά με το ζήτημα της συνηγορίας για τη μεταρρύθμιση των φυλακών. Η συναυλία του για τον Νίξον πραγματοποιήθηκε την ίδια περίπου ώρα που κατέθεσε ενώπιον του Κογκρέσου. «Έχω δει και ακούσει πράγματα σε μερικές από τις συναυλίες που θα ψύξουν το αίμα του μέσου πολίτη», δήλωσε ο Cash στην Υποεπιτροπή Εθνικών Σωφρονιστικών Υπηρεσιών. «Νομίζω όμως ότι το αίμα του μέσου πολίτη πρέπει να κρυώσει για να προκύψει η δημόσια απάθεια και η πεποίθηση γιατί αυτή τη στιγμή έχουμε 1972 προβλήματα και 1872 φυλακές…. Οι άνθρωποι πρέπει να φροντίσουν για να επέλθει η μεταρρύθμιση των φυλακών .. "


Έγινε χειροτονημένος υπουργός

Ο Cash ήταν γνωστός για την εικόνα του “outlaw ” που βασίζονταν στη φήμη του ως κολασμένος, ιδιαίτερα στη δεκαετία του '60, όταν έσπαγε τα δωμάτια του ξενοδοχείου, οδηγούσε το τζιπ του ενώ έβγαζε χάπια και είχε βούρτσες με την αστυνομία. Αυτή η περίοδος της ζωής του έφτασε στο αποκορύφωμά του όταν έπεσε από το Grand Ole Opry επειδή έσερνε μια βάση μικροφώνου στα φώτα της σκηνής σε μια ταπείνωση, χωρίς να σέβεται την εκκλησία της μητέρας εκκλησίας ”. Στη συνέχεια, έπεσε με το αυτοκίνητό του σε έναν στύλο χρησιμότητας, χτυπώντας αρκετά από τα δόντια του και σπάζοντας τη μύτη του. Οι περισσότερες από τις υπερβολικές συμπεριφορές σε μετρητά ήταν αποτέλεσμα κατάχρησης ναρκωτικών.

Μόλις ξαναπαντρεύτηκε τον Τζούνι Κάρτερ της διάσημης Οικογένειας Κάρτερ το 1968, ο Κας ξεκίνησε μια δεκαετία επανεξέταση της ζωής του και εκ νέου αφοσίωση στις χριστιανικές του ρίζες. Αυτό κορυφώθηκε σε δυόμιση χρόνια σπουδών στα τέλη της δεκαετίας του '70, μετά τα οποία έλαβε πτυχίο θεολογίας και έγινε υπουργός. Ενθαρρύνθηκε στις σπουδές του από τον Αιδεσιμότατο Μπίλι Γκράχαμ, ο οποίος έγινε στενός φίλος της οικογένειας των Μετρητών κατά τη διάρκεια αυτών των ετών. Αν και δεν προσπάθησε ποτέ να διοικήσει μια εκκλησία ή να παίξει καθοδηγητικό ρόλο στις εκκλησιαστικές υπηρεσίες, ο Cash προήδρευσε στο γάμο της κόρης του Karen. Το να γίνει υπουργός ήταν η μέγιστη έκφραση του θρησκευτικού συναισθήματος που χαρακτήριζε μεγάλο μέρος της ζωής του.


Περιεχόμενα

Ο Cash γεννήθηκε ως J. R. Cash στο Kingsland, Αρκάνσας, στις 26 Φεβρουαρίου 1932, [16] [17] γιος της Carrie Cloveree (το γένος Rivers) και Ray Cash. Είχε τρία μεγαλύτερα αδέλφια, τα ονόματα Roy, Margaret Louise και Jack και τρία μικρότερα αδέλφια, τα Reba, Joanne και Tommy (που έγιναν επίσης επιτυχημένοι καλλιτέχνες της χώρας). [18] [19] primarilyταν κυρίως Αγγλικής και Σκωτσέζικης καταγωγής. [20] [21] [22] Η γιαγιά του από την πλευρά του πατέρα υποστήριξε επίσης την καταγωγή του Τσερόκι, αν και μια δοκιμή DNA της κόρης του Κας Ροζάν διαπίστωσε ότι δεν έχει γνωστούς ιθαγενείς Αμερικανούς δείκτες. [23] [24] Ανίχνευσε το σκωτσέζικο επώνυμό του στο Φάιφ του 11ου αιώνα μετά τη συνάντησή του με τον τότε λαό των Φόκλαντ, ταγματάρχη Μάικλ Κρίχτον-Στιούαρτ. [25] [26] [27] Ο Cash Loch και άλλες τοποθεσίες στο Φάιφ φέρουν το όνομα της οικογένειάς του. [25] Είναι μακρινός ξάδερφος του Βρετανού συντηρητικού πολιτικού Sir William Cash. [28] Η μητέρα του ήθελε να τον ονομάσει John και ο πατέρας του προτίμησε να τον ονομάσει Ray, οπότε ο J. R. κατέληξε να είναι ο μόνος συμβιβασμός στον οποίο θα μπορούσαν να συμφωνήσουν. [29] Όταν ο Cash κατατάχθηκε στην Πολεμική Αεροπορία, δεν του επιτράπηκε να χρησιμοποιήσει τα αρχικά ως πρώτο όνομα, οπότε το άλλαξε σε John R. Cash. Το 1955, όταν υπέγραψε με τη Sun Records, άρχισε να χρησιμοποιεί το όνομα Johnny Cash. [9]

Τον Μάρτιο του 1935, όταν ο Κας ήταν τριών ετών, η οικογένεια εγκαταστάθηκε στο Ντίες του Αρκάνσας, μια αποικία New Deal που ιδρύθηκε για να δώσει στις φτωχές οικογένειες την ευκαιρία να εργαστούν σε γη που μπορεί αργότερα να κατέχουν. [30] Από την ηλικία των πέντε ετών, δούλευε σε χωράφια βαμβακιού με την οικογένειά του, τραγουδώντας μαζί τους καθώς δούλευαν. Η φάρμα Cash στο Dyess γνώρισε πλημμύρα, η οποία οδήγησε τον Cash αργότερα να γράψει το τραγούδι "Five Feet High and Rising". [31] Οι οικονομικοί και προσωπικοί αγώνες της οικογένειάς του κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Depφεσης του έδωσαν μια ισόβια συμπάθεια προς τη φτωχή και την εργατική τάξη και ενέπνευσαν πολλά από τα τραγούδια του.

Το 1944, [32] ο μεγαλύτερος αδελφός του Κας Τζακ, με τον οποίο ήταν κοντά, κόπηκε σχεδόν στα δύο από ένα αφύλακτο τραπέζι στη δουλειά και πέθανε μια εβδομάδα αργότερα. [33] Σύμφωνα με την αυτοβιογραφία του, ο ίδιος, η μητέρα του και ο Τζακ είχαν την αίσθηση ότι εκείνη τη μέρα η μητέρα του παρότρυνε τον Τζακ να παραλείψει τη δουλειά του και να πάει για ψάρεμα με τον Ταμείο, αλλά ο Τζακ επέμεινε να εργαστεί καθώς η οικογένεια χρειαζόταν τα χρήματα. Ο Cash μιλούσε συχνά για την ενοχή που ένιωσε για το περιστατικό και μίλησε για ανυπομονησία να "συναντήσει τον αδερφό του [στον ουρανό]. [9]

Στις πρώτες αναμνήσεις του Cash κυριαρχούσαν η μουσική και το ραδιόφωνο του Gospel. Δίδαξε κιθάρα από τη μητέρα του και έναν παιδικό του φίλο, ο Cash άρχισε να παίζει και να γράφει τραγούδια στην ηλικία των 12 ετών. Όταν ήταν νέος, ο Cash είχε μια φωνή υψηλού τενόρου, πριν γίνει μπάσο-βαρύτονος μετά την αλλαγή της φωνής του. [34] Στο λύκειο, τραγούδησε σε έναν τοπικό ραδιοφωνικό σταθμό. Δεκαετίες αργότερα, κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ παραδοσιακών ευαγγελικών τραγουδιών που ονομάζεται Βιβλίο ύμνου της μητέρας μουΤο Επηρεάστηκε επίσης σημαντικά από την παραδοσιακή ιρλανδική μουσική, την οποία άκουγε να ερμηνεύεται εβδομαδιαίως από τον Dennis Day στο ραδιοφωνικό πρόγραμμα Jack Benny. [35]

Ο Cash κατατάχθηκε στην Πολεμική Αεροπορία στις 7 Ιουλίου 1950. [36] Μετά από βασική εκπαίδευση στην αεροπορική βάση Lackland και τεχνική εκπαίδευση στην αεροπορική βάση Brooks, και οι δύο στο Σαν Αντόνιο του Τέξας, το Cash ανατέθηκε στο 12ο Radio Squadron Mobile του Υπηρεσία Ασφάλειας της Πολεμικής Αεροπορίας των ΗΠΑ στο Landsberg, Δυτική Γερμανία. Εργάστηκε ως χειριστής κώδικα Μορς υποκλέπτοντας εκπομπές του Σοβιετικού Στρατού. [37] Κατά την αντιγραφή των σοβιετικών μεταδόσεων, ο Κας έμαθε για τον θάνατο του Σοβιετικού πρωθυπουργού Στάλιν. [38] [ αναξιόπιστη πηγή; ] Ενώ στο Landsberg δημιούργησε το πρώτο του συγκρότημα, "The Landsberg Barbarians". [39] Στις 3 Ιουλίου 1954, απολύθηκε τιμητικά ως λοχίας και επέστρεψε στο Τέξας. [40] Κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής του θητείας, απέκτησε μια χαρακτηριστική ουλή στη δεξιά πλευρά της γνάθου του ως αποτέλεσμα χειρουργικής επέμβασης για την αφαίρεση κύστης. [41] [42]

Πρώιμη καριέρα

Το 1954, ο Κας και η Βίβιαν μετακόμισαν στο Μέμφις του Τενεσί, όπου είχε πουλήσει συσκευές ενώ σπούδαζε ραδιοφωνικός εκφωνητής. Το βράδυ, έπαιζε με τον κιθαρίστα Luther Perkins και τον μπασίστα Marshall Grant. Οι Perkins και Grant ήταν γνωστοί ως Tennessee Two. Ο Cash βρήκε το θάρρος να επισκεφτεί το στούντιο Sun Records, ελπίζοντας να πάρει συμβόλαιο ηχογράφησης. [43] Έκανε οντισιόν για τον Σαμ Φίλιπς τραγουδώντας ως επί το πλείστον τραγούδια ευαγγελίου, μόνο για να μάθει από τον παραγωγό ότι δεν ηχογραφούσε πλέον μουσική ευαγγελίου.Ο Phillips φημολογείται ότι είπε στον Cash να "πάει σπίτι και να αμαρτήσει, μετά να επιστρέψει με ένα τραγούδι που μπορώ να πουλήσω", αν και σε μια συνέντευξη του 2002, ο Cash αρνήθηκε ότι ο Phillips έκανε οποιοδήποτε τέτοιο σχόλιο. [44] Ο Κας κέρδισε τελικά τον παραγωγό με νέα τραγούδια που παραδόθηκαν στο πρώιμο στυλ του ροκαμπίλι. Το 1955, ο Cash έκανε τις πρώτες του ηχογραφήσεις στο Sun, "Hey Porter" και "Cry! Cry! Cry!", Οι οποίες κυκλοφόρησαν στα τέλη Ιουνίου και γνώρισαν επιτυχία στην παρέλαση της χώρας.

Στις 4 Δεκεμβρίου 1956, ο Έλβις Πρίσλεϊ μπήκε στο Phillips ενώ ο Carl Perkins ήταν στο στούντιο κόβοντας νέα κομμάτια, με τον Jerry Lee Lewis να τον υποστηρίζει στο πιάνο. Ο Cash ήταν επίσης στο στούντιο και οι τέσσερις ξεκίνησαν μια αυτοσχέδια συνεδρία μαρμελάδας. Ο Φίλιπς άφησε τις κασέτες να τρέχουν και οι ηχογραφήσεις, σχεδόν οι μισές από τις οποίες ήταν τραγούδια του ευαγγελίου, επέζησαν. Έκτοτε κυκλοφόρησαν με τον τίτλο Κουαρτέτο εκατομμυρίων δολαρίωνΤο Σε Μετρητά: η αυτοβιογραφία, Ο Cash έγραψε ότι ήταν ο πιο μακρινός από το μικρόφωνο και τραγούδησε σε υψηλότερο ύψος για να συνδυαστεί με τον Elvis.

Ο επόμενος δίσκος του Cash, "Folsom Prison Blues", έκανε τη χώρα στην πρώτη πεντάδα. Το "I Walk the Line" έγινε το νούμερο ένα στα charts της χώρας και μπήκε στα top 20 των pop charts. Ακολούθησε το "Home of the Blues", που ηχογραφήθηκε τον Ιούλιο του 1957. Την ίδια χρονιά, ο Cash έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης της Sun που κυκλοφόρησε παίζοντας άλμπουμ. Αν και ήταν ο πιο σταθερά πωλητής και παραγωγικός καλλιτέχνης της Sun εκείνη την εποχή, ο Cash αισθάνθηκε περιορισμένος από το συμβόλαιό του με τη μικρή ετικέτα. Ο Phillips δεν ήθελε ο Cash να ηχογραφήσει ευαγγέλιο και του πλήρωνε δικαιώματα 3% αντί για το κανονικό ποσοστό 5%. Ο Πρίσλεϊ είχε ήδη φύγει από τον Σαν και ο Φίλιπς εστίαζε το μεγαλύτερο μέρος της προσοχής και της προαγωγής του στον Λιούις.

Το 1958, ο Cash έφυγε από τη Phillips για να υπογράψει μια προσοδοφόρα προσφορά με την Columbia Records. Το single του "Don't Take Your Guns to Town" έγινε μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του και ηχογράφησε μια συλλογή από τραγούδια gospel για το δεύτερο άλμπουμ του για την Columbia. Ωστόσο, ο Cash άφησε πίσω αρκετές ηχογραφήσεις με τους Sun από τους οποίους η Phillips συνέχισε να κυκλοφορεί νέα singles και άλμπουμ, με υλικό που δεν είχε κυκλοφορήσει μέχρι το 1964. Ο Cash ήταν σε ασυνήθιστη θέση να κυκλοφορήσει ταυτόχρονα νέες κυκλοφορίες σε δύο ετικέτες. Η κυκλοφορία του Sun το 1960, ένα εξώφυλλο του "Oh Lonesome Me", έφτασε στην 13η θέση στα διαγράμματα C & ampW.

(Όταν η RCA Victor υπέγραψε τον Presley, αγόρασε επίσης τους δικούς του Sun Records, αλλά όταν ο Cash αναχώρησε για την Κολούμπια, ο Phillips διατήρησε τα δικαιώματα των Sun masters του τραγουδιστή. Η Columbia τελικά άδειασε μερικές από αυτές τις ηχογραφήσεις για κυκλοφορία σε συλλογές μετά το θάνατο του Cash.)

Στις αρχές της καριέρας του, ο Cash πήρε το παρατσούκλι "The Undertaker" από συναδέλφους καλλιτέχνες λόγω της συνήθειάς του να φορά μαύρα ρούχα. Είπε ότι τα επέλεξε επειδή ήταν πιο εύκολο να φαίνονται καθαρά σε μακρινές εκδρομές. [45]

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Cash περιόδευσε με την οικογένεια Carter, η οποία περιελάμβανε τακτικά τις κόρες της μητέρας Maybelle, Anita, June και Helen. Ο Ιούνιος θυμήθηκε αργότερα να τον θαυμάζει από μακριά κατά τη διάρκεια αυτών των περιοδειών. Τη δεκαετία του 1960, εμφανίστηκε στη βραχύβια τηλεοπτική σειρά του Πιτ Σίγκερ Rainbow QuestΤο [46] Έπαιξε επίσης και έγραψε και τραγούδησε το εναρκτήριο θέμα για μια ταινία του 1961 με τίτλο Πέντε λεπτά για να ζήσεις, αργότερα επανακυκλοφόρησε ως Μανιακός από πόρτα σε πόρτα.

Η καριέρα του Cash διεκπεραιώθηκε από τον Saul Holiff, υποστηρικτή του Λονδίνου, Οντάριο. Η σχέση τους ήταν το θέμα της βιογραφικής του γιου του Σαούλ Ο πατέρας μου και ο άντρας στα μαύρα. [47]

Παράνομη εικόνα

Καθώς η καριέρα του ξεκινούσε στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο Cash άρχισε να πίνει πολύ και εθίστηκε σε αμφεταμίνες και βαρβιτουρικά. Για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, μοιράστηκε ένα διαμέρισμα στο Νάσβιλ με τον Γουέιλον Τζένινγκς, ο οποίος ήταν πολύ εθισμένος στις αμφεταμίνες. Ο Cash θα χρησιμοποιούσε τα διεγερτικά για να μείνει ξύπνιος κατά τη διάρκεια περιηγήσεων. Οι φίλοι αστειεύτηκαν για τη «νευρικότητα» και την ακανόνιστη συμπεριφορά του, πολλοί αγνοώντας τα προειδοποιητικά σημάδια της επιδείνωσης της τοξικομανίας του.

Παρόλο που βρισκόταν με πολλούς τρόπους εκτός ελέγχου, ο Cash μπορούσε ακόμα να προσφέρει επιτυχίες λόγω της φρικιαστικής δημιουργικότητάς του. Η ερμηνεία του στο "Ring of Fire" ήταν μια επιτυχία που έφτασε στο νούμερο ένα στα country chart και μπήκε στο top 20 των pop charts. Αρχικά ερμηνεύτηκε από την αδερφή του June, αλλά η διάσημη ρύθμιση κέρατος σε στιλ mariachi παρέχεται από τον Cash. [48] ​​Είπε ότι του είχε έρθει σε ένα όνειρο. Η Βίβιαν Λιμπέρτο ​​υποστήριξε μια διαφορετική εκδοχή της προέλευσης του «Δαχτυλίδι της Φωτιάς». Στο βιβλίο της, Περπάτησα τη γραμμή: Η ζωή μου με τον Τζόνι, Ο Liberto λέει ότι ο Cash έδωσε στον Carter τη μισή πίστωση της συγγραφής τραγουδιών για χρηματικούς λόγους. [49]

Τον Ιούνιο του 1965, ο κατασκηνωτής του Cash πήρε φωτιά κατά τη διάρκεια ενός αλιευτικού ταξιδιού με τον ανιψιό του Damon Fielder στο Εθνικό Δάσος Los Padres στην Καλιφόρνια, προκαλώντας δασική πυρκαγιά που έκαψε αρκετές εκατοντάδες στρέμματα και σχεδόν προκάλεσε τον θάνατό του. [50] [51] Ο Cash ισχυρίστηκε ότι η φωτιά προκλήθηκε από σπινθήρες από ένα ελαττωματικό σύστημα εξάτμισης στο τροχόσπιτό του, αλλά ο Fielder πιστεύει ότι ο Cash ξεκίνησε μια φωτιά για να παραμείνει ζεστός και στην κατάσταση ναρκωτικών του δεν παρατήρησε τη φωτιά να βγαίνει εκτός ελέγχου. [52] Όταν ο δικαστής ρώτησε τον Cash γιατί το έκανε, ο Cash είπε: "Δεν το έκανα, το έκανε το φορτηγό μου και είναι νεκρό, οπότε δεν μπορείτε να το αμφισβητήσετε". [53]

Η πυρκαγιά κατέστρεψε 508 στρέμματα (206 εκτάρια), έκαψε το φύλλωμα σε τρία βουνά και έδιωξε 49 από τα 53 κόνδορες της Καλιφόρνιας που βρίσκονταν υπό εξαφάνιση. [54] Ο Κας ήταν αμετανόητος και ισχυρίστηκε: "Δεν με νοιάζουν οι καταραμένες κίτρινες κουδουνίστρες σας". [55] Η ομοσπονδιακή κυβέρνηση τον μήνυσε και του επιβλήθηκε $ 125.172. Η Cash τελικά έλυσε την υπόθεση και πλήρωσε 82.001 $. [56] Από το 2018 υπάρχουν 488 κόνδορες της Καλιφόρνιας που ζουν άγρια ​​ή σε αιχμαλωσία. [57]

Αν και ο Cash καλλιέργησε μια ρομαντική παράνομη εικόνα, δεν εξέτισε ποτέ ποινή φυλάκισης. Παρά την προσγείωση στη φυλακή επτά φορές για πλημμελήματα, έμεινε μόνο μία νύχτα σε κάθε διαμονή. Στις 11 Μαΐου 1965, συνελήφθη στο Στάρκβιλ του Μισισιπή, επειδή εισέβαλε αργά το βράδυ σε ιδιωτική ιδιοκτησία για να μαζέψει λουλούδια. (Το χρησιμοποίησε αυτό για να γράψει το τραγούδι "Starkville City Jail", το οποίο συζήτησε στα live του Στο San Quentin άλμπουμ.) [58] Ενώ βρισκόταν σε περιοδεία εκείνο το έτος, συνελήφθη στις 4 Οκτωβρίου στο Ελ Πάσο του Τέξας, από μια ομάδα ναρκωτικών. Οι αστυνομικοί υποψιάστηκαν ότι διακινούσε λαθραία ηρωίνη από το Μεξικό, αλλά βρήκαν 688 κάψουλες Dexedrine (αμφεταμίνες) και 475 δισκία Equanil (ηρεμιστικά ή ηρεμιστικά) που ο τραγουδιστής είχε κρύψει μέσα στη θήκη της κιθάρας του. Επειδή τα χάπια ήταν συνταγογραφούμενα φάρμακα και όχι παράνομα ναρκωτικά, έλαβε ποινή με αναστολή. Ο Cash δημοσίευσε εγγύηση 1.500 δολαρίων και στη συνέχεια αφέθηκε ελεύθερος μέχρι την προσαγωγή του. [59]

Σε αυτή την περίοδο στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Cash κυκλοφόρησε μια σειρά από concept άλμπουμ. Του Πικρά δάκρυα (1964) ήταν αφιερωμένο στον προφορικό λόγο και τα τραγούδια που αφορούσαν την κατάσταση των ιθαγενών Αμερικανών και την κακομεταχείριση από την κυβέρνηση. Ενώ έφτασε αρχικά στα charts, αυτό το άλμπουμ συνάντησε την αντίσταση από ορισμένους θαυμαστές και ραδιοφωνικούς σταθμούς, οι οποίοι απέρριψαν την αμφιλεγόμενη άποψη του για κοινωνικά θέματα. Το 2011, δημοσιεύτηκε ένα βιβλίο σχετικά με αυτό, το οποίο οδήγησε σε επανεγγραφή των τραγουδιών σύγχρονων καλλιτεχνών και δημιουργία ταινίας ντοκιμαντέρ για τις προσπάθειες του Cash με το άλμπουμ. Αυτή η ταινία προβλήθηκε στο PBS τον Φεβρουάριο και τον Νοέμβριο του 2016. Του Τραγουδάει τις μπαλάντες της αληθινής δύσης (1965) ήταν ένας πειραματικός διπλός δίσκος, αναμειγνύοντας αυθεντικά τραγούδια με τα προφορικά με την προφορική αφήγηση του Cash.

Έφτασε στα χαμηλά με τον έντονο εθισμό του στα ναρκωτικά και την καταστροφική συμπεριφορά του, ο Cash χώρισε από την πρώτη του γυναίκα και ακυρώθηκαν οι παραστάσεις, αλλά συνέχισε να βρίσκει επιτυχία. Το 1967, το ντουέτο του Κας με την Τζούνις Κάρτερ, "Τζάκσον", κέρδισε βραβείο Γκράμι. [60]

Ο Κας συνελήφθη για τελευταία φορά το 1967 στην κομητεία Γουόκερ της Τζόρτζια, αφού η αστυνομία διαπίστωσε ότι κουβαλούσε μια τσάντα με συνταγογραφούμενα χάπια και είχε τροχαίο ατύχημα. Ο Cash επιχείρησε να δωροδοκήσει έναν τοπικό αναπληρωτή, ο οποίος απέρριψε τα χρήματα. Ο τραγουδιστής φυλακίστηκε για μια νύχτα στο LaFayette της Γεωργίας. Ο σερίφης Ραλφ Τζόουνς τον άφησε ελεύθερο αφού του μίλησε πολύ, προειδοποιώντας τον για τον κίνδυνο της συμπεριφοράς του και τις χαμένες δυνατότητές του. Ο Cash αποδίδει εκείνη την εμπειρία που τον βοήθησε να γυρίσει και να του σώσει τη ζωή. Αργότερα επέστρεψε στη LaFayette για να παίξει μια συναυλία ευεργετικής προσέλκυσε 12.000 άτομα (ο πληθυσμός της πόλης ήταν λιγότερο από 9.000 τότε) και συγκέντρωσε 75.000 δολάρια για το γυμνάσιο. [61] Αναλογιζόμενος το παρελθόν του σε μια συνέντευξη του 1997, ο Cash σημείωσε: «Έπαιρνα τα χάπια για λίγο και μετά άρχισαν να με παίρνουν τα χάπια». [62] Ιούνιος, Μέιμπελ και Έζρα Κάρτερ μετακόμισαν στην έπαυλη του Κας για ένα μήνα για να τον βοηθήσουν να σταματήσει τα ναρκωτικά. Ο Cash πρότεινε στη σκηνή μέχρι τον Ιούνιο στις 22 Φεβρουαρίου 1968, σε μια συναυλία στο London Gardens στο Λονδίνο, Οντάριο, Καναδάς. Το ζευγάρι παντρεύτηκε μια εβδομάδα αργότερα (την 1η Μαρτίου) στο Φράνκλιν του Κεντάκι. Είχε συμφωνήσει να παντρευτεί τον Κας αφού είχε «καθαρίσει». [63]

Το ταξίδι του Κας περιλάμβανε την ανακάλυψη της χριστιανικής του πίστης. Πήρε μια «κλήση βωμού» στο Evangel Temple, μια μικρή εκκλησία στην περιοχή του Νάσβιλ, με πάστα τον αιδεσιμότατο Jimmie Rodgers Snow, γιο του θρύλου της country μουσικής Hank Snow. Σύμφωνα με τον Marshall Grant, όμως, ο Cash δεν σταμάτησε εντελώς τη χρήση αμφεταμινών το 1968. Το μετρητά δεν τερμάτισε όλη τη χρήση ναρκωτικών μέχρι το 1970, παραμένοντας χωρίς ναρκωτικά για μια περίοδο επτά ετών. Ο Grant ισχυρίζεται ότι η γέννηση του γιου του Cash, John Carter Cash, ενέπνευσε τον Cash να σταματήσει την εξάρτησή του. [64]

Ο Cash άρχισε να χρησιμοποιεί αμφεταμίνες ξανά το 1977. Μέχρι το 1983, ήταν ξανά βαθιά εξαρτημένος και έγινε ασθενής στην κλινική Betty Ford στο Rancho Mirage για θεραπεία. Έμεινε μακριά από τα ναρκωτικά για αρκετά χρόνια, αλλά υποτροπίασε. Μέχρι το 1989, ήταν εξαρτημένος και εισήλθε στο Κέντρο Θεραπείας Αλκοόλ και Ναρκωτικών του Cashberland Heights του Νάσβιλ. Το 1992, άρχισε να φροντίζει στο Κέντρο Συμπεριφορικής Ιατρικής Loma Linda στη Λόμα Λίντα της Καλιφόρνια, για την τελική του θεραπεία αποκατάστασης. (Αρκετούς μήνες αργότερα, ο γιος του τον ακολούθησε σε αυτή την εγκατάσταση για θεραπεία). [65] [66]

Folsom και άλλες συναυλίες φυλακών

Ο Cash άρχισε να δίνει συναυλίες στις φυλακές στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Έπαιξε την πρώτη του διάσημη συναυλία στις φυλακές την 1η Ιανουαρίου 1958, στην κρατική φυλακή San Quentin. [67] Αυτές οι παραστάσεις οδήγησαν σε ένα ζευγάρι εξαιρετικά επιτυχημένων ζωντανών άλμπουμ, Johnny Cash στις φυλακές Folsom (1968) και Johnny Cash στο San Quentin (1969). Και τα δύο ζωντανά άλμπουμ έφτασαν στο νούμερο ένα Διαφημιστική πινακίδα μουσική country άλμπουμ και το τελευταίο πέρασε για να φτάσει στην κορυφή του Διαφημιστική πινακίδα διάγραμμα ποπ άλμπουμ. Το 1969, ο Cash έγινε διεθνής επιτυχία όταν έκλεισε ακόμη και τους Beatles πουλώντας 6,5 εκατομμύρια άλμπουμ. [68] Σε σύγκριση, οι συναυλίες στις φυλακές ήταν πολύ πιο επιτυχημένες από τα μεταγενέστερα ζωντανά άλμπουμ του, όπως π.χ. Κέικ φράουλα ηχογραφήθηκε στο Λονδίνο και Ζήστε στο Madison Square Garden, που κορυφώθηκε στους αριθμούς 33 και 39 στα charts των άλμπουμ, αντίστοιχα.

Ο δίσκος των φυλακών Folsom εισήχθη από τη διασκευή του "Folsom Prison Blues", ενώ ο δίσκος του San Quentin περιελάμβανε το crossover hit single "A Boy Named Sue", ένα τραγούδι καινοτομίας που γράφτηκε από τους Shel Silverstein και έφτασε στο νούμερο ένα στα charts και τον αριθμό των χωρών. δύο στα κορυφαία 10 pop charts των ΗΠΑ. Οι εκδόσεις ΑΜ της τελευταίας περιείχαν βωμολοχίες που επεξεργάστηκαν εκτός της εκπομπής που προβλήθηκε. Οι σύγχρονες εκδόσεις CD είναι χωρίς επεξεργασία, καθιστώντας τις έτσι μακρύτερες από ό, τι στα πρωτότυπα άλμπουμ βινυλίου, αν και διατηρούν τις υπερβολικές αντιδράσεις του κοινού από τα πρωτότυπα.

Ο Cash εμφανίστηκε στις φυλακές Österåker στη Σουηδία το 1972. Το ζωντανό άλμπουμ På Österåker (Στο Österåkerκυκλοφόρησε το 1973. Το "San Quentin" ηχογραφήθηκε με τον Cash να αντικαθιστά το "San Quentin" με το "Österåker". Το 1976, μια συναυλία στην κρατική φυλακή του Τενεσί βιντεοσκοπήθηκε για τηλεοπτική μετάδοση και έλαβε μια καθυστερημένη κυκλοφορία CD μετά το θάνατο του Cash ως Μια συναυλία πίσω από τους τοίχους των φυλακών.

Ακτιβισμός για ιθαγενείς Αμερικανούς

Το 1965, οι Cash και June Carter εμφανίστηκαν στην τηλεοπτική εκπομπή του Pete Seeger, Rainbow Quest, στο οποίο ο Cash εξήγησε την αρχή του ως ακτιβιστή για τους ιθαγενείς Αμερικανούς:

Το '57, έγραψα ένα τραγούδι που ονομάζεται 'Old Apache Squaw' και μετά ξέχασα τη λεγόμενη ινδική διαμαρτυρία για λίγο, αλλά κανείς άλλος δεν φάνηκε να μιλάει με όγκο φωνής. [69]

Η Columbia, η ετικέτα για την οποία ηχογραφούσε τότε ο Cash, ήταν αντίθετη στο να βάλει το τραγούδι στο επόμενο άλμπουμ του, θεωρώντας το «πολύ ριζοσπαστικό για το κοινό». [70] Τα μετρητά που τραγουδούσαν τραγούδια της ινδικής τραγωδίας και της βίας των εποίκων πήγαν ριζικά εναντίον της κυριαρχίας της country μουσικής στη δεκαετία του 1950, στην οποία κυριαρχούσε η εικόνα του δίκαιου καουμπόι που απλώς κάνει το έδαφος του ντόπιου δικό του. [71]

Το 1964, ξεκινώντας από την επιτυχία του chart στο προηγούμενο άλμπουμ του I Walk The Line, ηχογράφησε το προαναφερθέν άλμπουμ Bitter Tears: Ballads of the American Indian.

Είμαστε ακόμα εδώ: Τα πικρά δάκρυα του Johnny Cash Revisited, ένα ντοκιμαντέρ από τον Antonino D'Ambrosio (συγγραφέας του A Heartland and a Guitar: Johnny Cash and the Making of Bitter Tears) αφηγείται την ιστορία του αμφιλεγόμενου concept album του Johnny Cash "Bitter Tears: Ballads of the American Indian", που καλύπτει τους αγώνες των ιθαγενών Αμερικανών. Το DVD της ταινίας κυκλοφόρησε στις 21 Αυγούστου 2018. [72]

Το άλμπουμ περιελάμβανε ιστορίες για πληθώρα αυτόχθονων λαών, κυρίως για τη βίαιη καταπίεσή τους από λευκούς εποίκους: το Pima ("The Ballad of Ira Hayes"), Navajo ("Navajo"), Apache ("Apache Tears"), Lakota (" Big Foot "), Seneca (" Όσο θα μεγαλώσει το γρασίδι ") και Cherokee (" Talking Leaves "). Ο Cash έγραψε τρία από τα τραγούδια μόνος του και ένα με τη βοήθεια του Johnny Horton, αλλά η πλειοψηφία των τραγουδιών διαμαρτυρίας γράφτηκε από τον λαϊκό καλλιτέχνη Peter La Farge [73] (γιος του ακτιβιστή και βραβευμένου με Pulitzer Oliver La Farge), τον οποίο ο Cash γνώρισε Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1960 και τον οποίο θαύμαζε για τον ακτιβισμό του. [74] Το single του άλμπουμ, "The Ballad of Ira Hayes" (για τον Ira Hayes, ένα από τα έξι που σήκωσαν τη σημαία των ΗΠΑ στο Iwo Jima), αγνοήθηκε από το μη πολιτικό ραδιόφωνο εκείνη την εποχή και η δισκογραφική εταιρεία του αρνήθηκε οποιαδήποτε προώθηση λόγω της προκλητικής διαμαρτυρίας και της «μη ελκυστικής» φύσης του. [75] Ο Cash αντιμετώπισε αντίσταση και μάλιστα ζητήθηκε από έναν συντάκτη ενός περιοδικού country μουσικής να αποχωρήσει από την Country Music Association: "Εσείς και το πλήθος σας είστε πολύ έξυπνοι για να συναναστρέφεστε με απλούς ανθρώπους, country καλλιτέχνες και country DJs." [76]

Σε αντίδραση, στις 22 Αυγούστου 1964, ο Cash δημοσίευσε μια επιστολή ως διαφήμιση στο Διαφημιστική πινακίδα, αποκαλώντας δειλά τη δισκογραφική βιομηχανία: "DJs - διευθυντές σταθμών - ιδιοκτήτες. πού είναι τα κότσια σας; Έπρεπε να αντισταθώ όταν συνειδητοποίησα ότι τόσοι πολλοί σταθμοί φοβούνται τον Ira Hayes. Μόνο μια ερώτηση: ΓΙΑΤΙ. Ο Ira Hayes είναι ισχυρό φάρμακο. Το ίδιο και το Ρότσεστερ, το Χάρλεμ, το Μπέρμιγχαμ και το Βιετνάμ ». [77] [78] Ο Cash συνέχισε να προωθεί το τραγούδι ο ίδιος και χρησιμοποίησε την επιρροή του στους ραδιοφωνικούς δίσκους που γνώριζε τελικά για να κάνει το τραγούδι να ανέβει στην τρίτη θέση στα country charts, ενώ το άλμπουμ ανέβηκε στο νούμερο δύο στα charts του άλμπουμ. [76]

Αργότερα Το Johnny Cash Show, συνέχισε να διηγείται ιστορίες ιθαγενών Αμερικανών, τόσο στο τραγούδι όσο και μέσα από ταινίες μικρού μήκους, όπως η ιστορία του μονοπατιού των δακρύων. [79]

Το 1966, ως απάντηση στον ακτιβισμό του, ο τραγουδιστής υιοθετήθηκε από τη φυλή χελωνών του Seneca Nation. [23] Εκτέλεσε οφέλη το 1968 στο Rosebud Reservation, κοντά στο ιστορικό ορόσημο της σφαγής στο Wounded Knee, για να συγκεντρώσει χρήματα για να βοηθήσει στην οικοδόμηση ενός σχολείου. Έπαιξε επίσης στο Πανεπιστήμιο D-Q τη δεκαετία του 1980. [80]

Ο Johnny Cash χρησιμοποίησε το αστέρι και την οικονομική του κατάσταση για να ευαισθητοποιήσει τα ζητήματα που περιβάλλουν τον ιθαγενή αμερικανικό λαό. [81] Ο Κας τραγούδησε τραγούδια για την ιθαγενή ανθρωπότητα σε μια προσπάθεια να αντιμετωπίσει την κυβέρνηση των ΗΠΑ. Πολλοί μη ιθαγενείς Αμερικανοί έμειναν μακριά από το τραγούδι για αυτά τα πράγματα. [82]

Το 1970, ο Cash ηχογράφησε μια ανάγνωση του δοκίμιου του John G. Burnett του 1890, 80α γενέθλια [83] σχετικά με την αφαίρεση των Τσερόκι για την Ένωση Ιστορικών Ορόσημων (Νάσβιλ). [84]

Το Johnny Cash Show

Από τον Ιούνιο του 1969 έως τον Μάρτιο του 1971, ο Cash πρωταγωνίστησε στη δική του τηλεοπτική εκπομπή, Το Johnny Cash Show, στο δίκτυο ABC. [85] Παραγωγή της Screen Gems, η παράσταση πραγματοποιήθηκε στο Ryman Auditorium στο Νάσβιλ. Οι αδελφοί Statler άνοιγαν για αυτόν σε κάθε επεισόδιο την οικογένεια Carter και ο θρύλος του rockabilly Carl Perkins ήταν επίσης μέρος της τακτικής συνοδείας της παράστασης. Η Cash απολάμβανε επίσης την κράτηση των mainstream ερμηνευτών ως καλεσμένων, συμπεριλαμβανομένης της Linda Ronstadt στην πρώτη της τηλεοπτική εμφάνιση, Neil Young, Louis Armstrong, Neil Diamond, Kenny Rogers και The First Edition (που εμφανίστηκαν τέσσερις φορές), James Taylor, Ray Charles, Roger Miller, Roy Orbison , Derek and the Dominos, Joni Mitchell και Bob Dylan. [85]

Από τις 15 έως τις 18 Σεπτεμβρίου 1969, στο Αλμπουκέρκι του Νέου Μεξικού, πραγματοποίησε μια σειρά τεσσάρων συναυλιών στην Κρατική Έκθεση του Νέου Μεξικού για την προώθηση της πρώτης σεζόν του Το Johnny Cash ShowΤο [86] [87] Αυτές οι ζωντανές εκπομπές παρήχθησαν με τη βοήθεια του ABC και του τοπικού παραγωγού συναυλιών Bennie Sanchez, κατά τη διάρκεια αυτών των σκηνών ο Johnny Cash και ο Al Hurricane έπαιξαν μαζί. [88] Επίσης κατά τη διάρκεια Το Johnny Cash Show εποχή, συνέβαλε το τραγούδι του τίτλου και άλλα τραγούδια στην ταινία Little Fauss και Big Halsy, όπου πρωταγωνιστούσαν οι Robert Redford, Michael J. Pollard και Lauren Hutton. [89] Το τραγούδι του τίτλου, "The Ballad of Little Fauss and Big Halsy", γραμμένο από τον Carl Perkins, ήταν υποψήφιο για βραβείο Χρυσής Σφαίρας το 1971. [90] [91]

Ο Cash είχε συναντηθεί για πρώτη φορά με τον Dylan στα μέσα της δεκαετίας του 1960 και έγινε γείτονας στα τέλη της δεκαετίας του 1960 στο Woodstock της Νέας Υόρκης. Ο Cash ενθουσιάστηκε με την επανεισαγωγή του αποκλειστικού Dylan στο κοινό του. Ο Cash τραγούδησε ένα ντουέτο με τον Dylan, "Girl from the North Country", στο country άλμπουμ του Dylan Ορίζοντας του Νάσβιλ και έγραψε επίσης τις σημειώσεις του βραβείου Grammy του άλμπουμ.

Ένας άλλος καλλιτέχνης που έλαβε σημαντική ώθηση στην καριέρα του Το Johnny Cash Show ήταν ο Kris Kristofferson, ο οποίος είχε αρχίσει να κάνει το όνομα του ως τραγουδιστής-τραγουδοποιός. Κατά τη διάρκεια μιας ζωντανής παράστασης του "Sunday Mornin 'Comin' Down" του Kristofferson, ο Cash αρνήθηκε να αλλάξει τους στίχους για να ταιριάζει στα στελέχη του δικτύου, τραγουδώντας το τραγούδι με τις αναφορές του στη μαριχουάνα ανέπαφη:

Σε πεζοδρόμιο της Κυριακής το πρωί
Εύχομαι, Κύριε, να με λιθοβολούσαν. [92]

Το πρόγραμμα λήξης του Το Johnny Cash Show ήταν μια ξεχωριστή μουσική ευαγγελίου. Οι καλεσμένοι ήταν οι Blackwood Brothers, Mahalia Jackson, Stuart Hamblen και Billy Graham. [93]


Facebook

Στο San Quentin είναι η ηχογράφηση μιας ζωντανής συναυλίας που έδωσε ο Johnny Cash στους κρατούμενους της κρατικής φυλακής San Quentin, που κυκλοφόρησε στις 4 Ιουνίου 1969. toταν στην κορυφή τόσο του Billboard 200 Top LP 's chart όσο και του Top C & ampW LP 's chart. Το άλμπουμ ήταν υποψήφιο για μια σειρά από βραβεία Grammy, συμπεριλαμβανομένου του άλμπουμ της χρονιάς και κέρδισε την καλύτερη ανδρική ερμηνεία της ανδρικής χώρας για το & quotA Boy Named Sue & quot.

Ένας από τους κατηγορηματικούς σταρ της μουσικής της χώρας, ο Johnny Cash διατήρησε τον σεβασμό για τις δυσκολίες του κοινού που τον ανέβασαν σε αυτή τη θέση.Ηχογραφημένο ζωντανά σε μία από τις πιο διαβόητες φυλακές της Αμερικής ', αυτό το άλμπουμ εμφανίζει μια ενσυναίσθηση που στερείται συγκατάβασης και αιχμαλωτίζει έναν ερμηνευτή που συνδυάζει το χάρισμα με τη φυσική ευκολία. Το υλικό εξισορροπείται μεταξύ των καθιερωμένων αγαπημένων και του νέου υλικού, συμπεριλαμβανομένων των "quotested Man" (ένα τραγούδι του Bob Dylan που δεν έχει ηχογραφηθεί), και της ελαφριάς επιτυχίας & quotA Boy Named Sue. & Quot. Δεν ήταν η πρώτη φορά που ο Cash ηχογράφησε σε ποινικό ίδρυμα, αλλά αυτή η εμφάνιση, μια εποχή που οι αμερικανικές αξίες αμφισβητήθηκαν έντονα, πρότεινε ότι η εξέγερση του καλλιτέχνη δεν είχε μειωθεί.
__________

ΑΡΧΙΚΗ ΑΝΑΘΕΩΡΗΣΗ ΠΕΤΡΩΝ

Ο Johnny Cash θυμάται τους ξεχασμένους άντρες. Τον αγαπούν. Το να τραγουδάς μέσα σε μια φυλακή για άντρες των οποίων το πνεύμα καταστρέφεται από το ανεγκέφαλο ποινικό μας σύστημα είναι το είδος της επανάστασης του Johnny Cash. Η μουσική γίνεται πνευματικότητα στο πλαίσιο της φυλακής. Η μουσική είναι εγγενώς καταστρεπτική για όλα όσα σημαίνει η πενολογία. Η μουσική επιβεβαιώνει. Η μουσική απελευθερώνει.

Ο Cash ακούγεται πολύ κουρασμένος σε αυτόν τον δίσκο (& quotol ' Ο Johnny τα καταφέρνει καλύτερα υπό πίεση, & quot; λέει), ενώ η φωνή του σε μερικά τραγούδια ξεφεύγει από το γήπεδο. Αλλά η αίσθηση ότι η πραγματική ανθρώπινη επικοινωνία λαμβάνει χώρα περισσότερο από αυτό αντισταθμίζει αυτό. Η επικοινωνία με το κοινό εκείνη τη στιγμή γίνεται χαμένη τέχνη εξαιτίας της ανόδου της ηχογραφημένης μουσικής ως μουσικής αυτής της κουλτούρας. Ακόμη και οι επονομαζόμενες «επαναστατικές» μοντέρνες μπάντες, στο πλαίσιο της νέας τεχνολογίας του στούντιο ηχογράφησης, είναι περιορισμένες ως προς το είδος της αίσθησης που μπορούν να επινοήσουν. Το μεγαλύτερο μέρος των σημερινών μουσικών ασχολούνται με μια μήτρα αξιών που τείνει να αγνοεί το διαπροσωπικό ταξίδι μεταξύ του καλλιτέχνη και του ζωντανού κοινού. Κανείς δεν θέλει να αντιμετωπίσει την ανθρωπιά του. Δεν επιτρέπεται να παραμείνουν λάθη στη σύγχρονη ηχογράφηση, εκτός από, ας πούμε, ως εισαγωγή, που αντιπροσωπεύει κάτι έξυπνο που συνέβη στο στούντιο.

& QuSan Quentin, What Do You Think You Do; Μειώστε την ένταση του συναισθήματος που είναι εμφανής στο γέλιο των κρατουμένων, στον ενθουσιασμό των χειροκροτημάτων και στο κύμα του θορύβου που θα ακούσετε όταν ένας φύλακας φέρνει στον Cash ένα ποτήρι νερό αφού τραγουδήσει το νέο του & quotSan Quentin (You &# 039ve Been a Living Hell to Me), & quot; το αντιπαραβάλλετε με το άχαρο χαζό γέλιο και το χειροκρότημα, ας πούμε, μια κωμωδία κατάστασης στην τηλεόραση, και αρχίζετε να καταλαβαίνετε τη σημασία της προσέγγισης των Cash 's και των πραγματικών γεγονότων για το πώς είναι περνά τη ζωή του και ποιον επιλέγει ως κοινό του. Εξετάστε τις αξίες που έχουμε αναπτύξει οι περισσότεροι από εμάς και εξετάστε τις εκδηλώσεις αυτών των αξιών. Είναι υπέροχο να ακουμπάς σε ήχους και χρώματα - αλλά οι αξίες που αποκομίζουν ένας άντρας που κάθεται γύρω από το μαξιλάρι όλη μέρα χάνεται και οι αξίες ενός άντρα που ξοδεύει το χρόνο του παίζοντας για φυλακισμένους, το απολαμβάνει και το παίρνει απέναντί ​​μας είναι κάτι άλλο.

Οι συνηθισμένες αντιρρήσεις σχετικά με τις ζωντανές ηχογραφήσεις φαίνονται λίγο πολύ άσχετες επειδή οι ήχοι που παρουσιάζονται σε αυτόν τον δίσκο είναι πολύ περισσότερο από μουσική. Ένα νέο τραγούδι του Dylan, & quotWanted Man, & quot ξεκινά την παράσταση. Η αναφορά μετρητών είναι άμεση, και μπορεί κάλλιστα να ερμηνεύσει το προβάδισμα καθώς και να το τραγουδήσει: & quot antθελε άντρα από τη Lucy Watson, αναζητήθηκε από την Jeannie Brown, αναζητήθηκε από τη Nellie Johnson, αναζητήθηκε στην επόμενη πόλη. Το & quot Dig Cash 's έχει νήματα για τη Νότια δικαιοσύνη και τη νύχτα του στη φυλακή Starkville, Μισισιπή, για το μάζεμα λουλουδιών. Το & quotI Walk the Line & quot έρχεται ως σκληρό, σκληρό, Johnny Cash funk, και υπάρχει ένα Shel Silverstein που μιλά μπλουζ, & quotA Boy Named Sue & quot-πραγματικά ένα κράξιμο. Το περιεχόμενο είναι οιδίπαλος και χόκεϊ, η θεραπεία με μετρητά όμορφη. Και ο Cash τραγουδά & quotSan Quentin & quot δύο φορές στη σειρά. Η απίστευτη διαφορά μεταξύ των δύο & quottakes & quot δικαιολογεί πλήρως το διπλό σουτ. «Μου αρέσει λίγο στον εαυτό μου, τώρα», δηλώνει ο Johnny. Το "Peace in the Valley", "το παλιό πνευματικό", το κλείνει, για να ακολουθήσει μια σύντομη, γεμάτη γεύση από το & quotFolsom Prison Blues & quot ;. Η ανάμνηση του Cash που ραπάρει με το κοινό του hairdrigger μένει μαζί μου. Πού πρέπει να είναι το Cash για να σχετίζεται τόσο καλά με εκείνα που έχουμε βάλει στα μπουντρούμια μας; (RS 38)

TRACKS:
Όλα τα τραγούδια από τον Johnny Cash εκτός από τα υποδεικνυόμενα.
Πλευρά 1
& quotWanted Man & quot (Bob Dylan/Johnny Cash)
& quotWreck of the Old 97 & quot (Bob Johnston, Norman Blake)
& quotI Walk the Line & quot
& quotDarling Companion & quot (John Sebastian)
& quotStarkville City Jail & quot

Πλευρά 2
& quotSan Quentin & quot
& quotSan Quentin & quot
& quotA Boy Named Sue & quot (Shel Silverstein)
& quot (There 'll Be) Peace in the Valley & quot (Thomas A. Dorsey)
& quotFolsom Prison Blues & quot

All Things Music Plus

ΑΥΤΗΝ ΤΗΝ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ (57 ΧΡΟΝΙΑ ΠΡΙΝ)
25 Ιουνίου 1964 - The Animals: "The House Of The Rising Sun" b/w "Talkin ' 'Bout You" (MGM K 13264) 45 single κυκλοφορεί στις ΗΠΑ.

& quotThe House of the Rising Sun & quot είναι ένα παραδοσιακό λαϊκό τραγούδι, που μερικές φορές ονομάζεται & quotRising Sun Blues & quot. Λέει για μια ζωή που πήγε στραβά στη Νέα Ορλεάνη. Η πιο επιτυχημένη εμπορική έκδοση, ηχογραφήθηκε το 1964 The Animals, ήταν η πρώτη επιτυχία στο Ηνωμένο Βασίλειο, τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Σουηδία, τη Φινλανδία και τον Καναδά.

Αναγνωρίζεται ως ένα από τα κλασικά της βρετανικής ποπ μουσικής. Ο συγγραφέας Λέστερ Μπανγκς χαρακτήρισε το & quotota λαμπρή αναδιάταξη & quot & & quota νέα τυπική απόδοση μιας παλιάς τυπικής σύνθεσης. & Quot Κατατάχθηκε στον αριθμό 122 στο περιοδικό Rolling Stone 's 500 Greatest Songs of All Time. Είναι επίσης ένα από τα 500 τραγούδια των Rock and Roll Hall of Fame 's 500 Shaped Rock and Roll. Η RIAA την τοποθέτησε ως τον αριθμό 240 στη λίστα των Τραγουδιών του αιώνα. Το 1999 έλαβε το βραβείο Grammy Hall of Fame. Έχει γίνει από καιρό βασικό κομμάτι παλιών και κλασικών ροκ ραδιοφωνικών μορφών. Μια δημοσκόπηση του Five Five το 2005 κατέταξε ως Britains ' τέταρτο αγαπημένο νούμερο ένα τραγούδι.

Μια συνέντευξη με τον Eric Burdon αποκάλυψε ότι άκουσε για πρώτη φορά το τραγούδι σε ένα κλαμπ στο Newcastle της Αγγλίας, όπου το τραγούδησε ο λαϊκός τραγουδιστής του Northumbrian Johnny Handle. Οι Animals ήταν σε περιοδεία με τον Chuck Berry και το επέλεξαν επειδή ήθελαν κάτι ξεχωριστό για να τραγουδήσουν. Αυτή η συνέντευξη διαψεύδει τους ισχυρισμούς ότι η έμπνευση για τη συμφωνία τους προήλθε από τον Μπομπ Ντίλαν. Το συγκρότημα απόλαυσε ένα τεράστιο χτύπημα με το τραγούδι, το οποίο δυσαρέστησε πολύ τον Ντίλαν όταν η εκδοχή του αναφερόταν ως εξώφυλλο. Η ειρωνεία για αυτό δεν χάθηκε από τον Dave Van Ronk, ο οποίος είπε ότι το όλο θέμα ήταν ένα & quottempest σε μια τσαγιέρα, & quot και ότι ο Dylan σταμάτησε να παίζει το τραγούδι μετά το χτύπημα των The Animals ' επειδή οι οπαδοί κατηγόρησαν τον Dylan για λογοκλοπή. Ο Dylan είπε ότι άκουσε για πρώτη φορά την έκδοση The Animals ' στο ραδιόφωνο του αυτοκινήτου του και «πέταξε έξω από το κάθισμα του αυτοκινήτου του» επειδή του άρεσε τόσο πολύ.
Ο Dave Marsh περιέγραψε τα The Animals ' take on & quotThe House of the Rising Sun & quot; το πρώτο λαϊκό-ροκ χτύπημα, & quot sounding & quot. λες και συνέδεσαν την αρχαία μελωδία με ένα ζωντανό καλώδιο. & quot; Ο συγγραφέας Ralph McLean του BBC συμφώνησε ότι, & quot & quot Van Ronk ισχυρίζεται ότι αυτή η έκδοση βασίστηκε στη διασκευή του τραγουδιού.

Η έκδοση Animals ' μεταφέρει την αφήγηση του τραγουδιού από την άποψη μιας γυναίκας που οδηγήθηκε σε μια ζωή υποβάθμισης, σε εκείνη ενός άντρα, του οποίου ο πατέρας ήταν πλέον τζογαδόρος και μεθυσμένος, σε αντίθεση με την αγαπημένη του σε παλαιότερες εκδόσεις.

Οι Animals είχαν αρχίσει να εμφανίζουν τη διασκευή τους στο "quot House of the Rising Sun" κατά τη διάρκεια μιας κοινής περιοδείας συναυλιών με τον Chuck Berry, χρησιμοποιώντας τον ως τον τελευταίο τους αριθμό για να διαφοροποιηθούν από τις πράξεις που πάντα έκλειναν με straight rockers. Πήρε μια τεράστια αντίδραση από το κοινό, έπεισε τον αρχικά απρόθυμο παραγωγό Mickie Most ότι είχε ικανοποιήσει τις δυνατότητές του και μεταξύ των στάσεων περιοδείας το συγκρότημα πήγε σε ένα μικρό στούντιο ηχογράφησης στο Kingsway στο Λονδίνο για να το συλλάβει.

Ηχογραφήθηκε σε μία μόνο λήψη στις 18 Μαΐου 1964, ξεκίνησε με μια διάσημη ηλεκτρική κιθάρα A minor chord arpeggio του Hilton Valentine. Η παράσταση απογειώθηκε με το βασικό φωνητικό του Burdon, το οποίο έχει χαρακτηριστεί ποικίλα ως «quothowling», «quotsoulful» & ως & quot. βαθιά και χοντρά καθώς η βορειοανατολική αγγλική πόλη άνθρακα Newcastle που τον γεννήθηκε. & quot; Τέλος, ο παλλόμενος όργανο του Alan Price (που παίζεται σε ένα Vox Continental) ολοκλήρωσε τον ήχο. Ο Burdon είπε αργότερα, & quot; lookingάχναμε για ένα τραγούδι που θα τραβούσε την προσοχή των ανθρώπων. & Quot

Όπως ηχογραφήθηκε, το & quotHouse of the Rising Sun & quot έτρεξε τεσσεράμισι λεπτά, που θεωρούνταν πολύ μεγάλο για ένα ποπ σινγκλ εκείνη την εποχή. Παραγωγός Most, ο οποίος κατά τα άλλα ελαχιστοποίησε τον ρόλο του σε αυτήν την περίσταση - & quot; Όλα ήταν στο σωστό μέρος. Χρειάστηκαν μόνο 15 λεπτά για να μπορέσω να κάνω πολλά εύσημα για την παραγωγή - παρ 'όλα αυτά, τώρα ήμουν πιστός και το δήλωσα ως σινγκλ σε όλο του το μήκος, λέγοντας & quotWe 're σε έναν κόσμο μικρογλωσσίων τώρα, θα το κυκλοφορήσουμε. & quot

Η πίστωση για την οργάνωση πήγε μόνο στον Άλαν Πράις. Σύμφωνα με τον Burdon, αυτό συνέβη απλώς επειδή δεν υπήρχε αρκετός χώρος για να ονομάσουμε και τα πέντε μέλη της μπάντας στη δισκογραφική εταιρεία και το όνομα του Alan Price ' ήταν πρώτο αλφαβητικά. Ωστόσο, αυτό σήμαινε ότι μόνο ο Price έλαβε τα δικαιώματα του τραγουδοποιού για την επιτυχία, γεγονός που έχει προκαλέσει πικρία από τότε, ειδικά με τον Valentine.
__________

CASHBOX, 25 Ιουλίου 1964 - Newcomer Picks

THE HOUSE OF THE RISING SUN (2:58) [Al Gallico BMI-Price] TALKIN ' ABOUT YOU (1:55) [Progressive BMI-Charles] THE ANIMALS (MGM 13264) Τα Ζώα είναι μια ομάδα τραγουδιστών που είναι αυτή τη στιγμή απολαμβάνοντας μια επιτυχία νούμερο 1 στην Αγγλία με το & quotThe House Of The Rising Sun & quot και οι πιθανότητες είναι ότι μπορούν να αντιγράψουν τα αποτελέσματα του χάρτη στις Η.Π.Α. Είναι ένα στοιχειωτικό, χτυπημένο χτύπημα -ραντεβού του φημισμένου λαϊκού -μπλε έργο που η ομάδα 's lead προσφέρει στην αφήγηση σόλο φωνητική μόδα. Η υπόθεση Ρέι Τσαρλς, & quotTalkin ' About You, & quot κάνει μια οδήγηση μπλουζ οδήγησης στο κτύπημα της κάλτσας.

YOUTUBE.COM

The Animals - House of the Rising Sun (1964) High Quality [HQ] .flv

All Things Music Plus

ΑΥΤΗΝ ΤΗΝ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ (47 ΧΡΟΝΙΑ ΠΡΙΝ)
25 Ιουνίου 1973 - Σικάγο: Το Chicago VI κυκλοφορεί.
# ALL THINGS MUSIC PLUS+ 4.5/5
# Allmusic 4/5 αστέρια
# Rolling Stone (δείτε την αρχική κριτική παρακάτω)

Το Chicago VI είναι το έκτο άλμπουμ του Σικάγο, που κυκλοφόρησε στις 25 Ιουνίου 1973. Πέρασε πέντε εβδομάδες στο #1 στο Billboard 200 Top LP & #039s & amp Tape chart.

Ενώ ο Robert Lamm διατηρεί τη στιχουργική του ικανότητα στο Chicago VI (συγγραφέας των μισών κομματιών του άλμπουμ 's, συμπεριλαμβανομένης της απάντησής του σε μερικούς αρνητικούς κριτικούς του Σικάγου στο & quotCritics ' Choice & quot), είναι ο James Pankow που είναι υπεύθυνος για το άλμπουμ 's δύο επιτυχίες, & quot; Just You 'N ' Me & quot (#4) και & quotFeelin ' Stronger Every Day & quot; επηρεασμένη από τη χώρα & quotΣτους Όρους Δύο & quot.

Αφού ηχογράφησε όλα τα πρώτα πέντε άλμπουμ του Σικάγο στη Νέα Υόρκη, ο παραγωγός James William Guercio είχε τα δικά του στούντιο Caribou που χτίστηκαν στο Nederland του Κολοράντο κατά το 1972 και τελείωσε εγκαίρως για να ηχογραφήσει το έκτο άλμπουμ τον επόμενο Φεβρουάριο. Θα παραμείνει η βάση εγγραφής τους για τα επόμενα τέσσερα χρόνια.

Το άλμπουμ στο οποίο το Σικάγο έριξε πλήρως τις πρώτες του ρίζες τζαζ-ροκ και έγινε αυστηρά ποπ, το 1973 's Chicago VI περιλαμβάνει δύο από τα καλύτερα singles της μπάντας, το ρομαντικό & quot; Just You 'N ' Me & quot & το uplifting & quotFeelin ' Stronger Every Day, & quot μαζί με ένα συμπαγές σύνολο κομματιών άλμπουμ. Terry Kath 's & quotWhat 's This World Coming To & quot και ο Lamm 's ονειροπόλος & quot; Κάτι σε αυτήν την πόλη αλλάζει Οι άνθρωποι & quot είναι σχεδόν το ίδιο δυνατοί με τις μεγάλες επιτυχίες. Αλλού, το εξοχικό & quotIn Terms of Two & quot αποδεικνύει μια ενδιαφέρουσα στιλιστική παράκαμψη. Το Σικάγο ήταν πάντα μια οριστική μπάντα για singles, αλλά όσοι θέλουν να εξερευνήσουν τον κατάλογό τους πέρα ​​από τις επιτυχίες θα πρέπει να ελέγξουν αυτήν την εξαιρετική κυκλοφορία.
__________________________________

Απόσπασμα από το σύνολο πλαισίων & quotGroup Portrait & quot
Ομαδικό πορτρέτο του William James Ruhlmann

Ο Guercio, εν τω μεταξύ, είχε αγοράσει ένα ράντσο στο Κολοράντο και είχε χτίσει εκεί ένα στούντιο ηχογράφησης που το ονόμασε Caribou, επιδιώκοντας να αποφύγει τα έξοδα και τις αυστηρές απαιτήσεις των στούντιο της Νέας Υόρκης και αυτό που θεωρούσε ξεπερασμένο εξοπλισμό τους. Το Σικάγο επισκευάστηκε στο ράντσο τον Φεβρουάριο του 1973, για να ξεκινήσει τις εργασίες για το έκτο άλμπουμ του.

«Κουραστήκαμε λίγο να ηχογραφούμε στη Νέα Υόρκη, με τις υπηρέτριες να χτυπούν στο ξενοδοχείο σας [την πόρτα του δωματίου], με την πόλη να σφύζει», λέει ο Parazaider. Τελείωσε μια εποχή προς το παρόν, και το έκτο, έβδομο, όγδοο, δέκατο και ενδέκατο άλμπουμ ολοκληρώθηκε στο Caribou Ranch 8.500 πόδια πάνω στο Rockies, περίπου μία ώρα και#039 δευτερόλεπτα με το αυτοκίνητο έξω από το Boulder. & quot

Παρόλο που το ράντσο είχε σκοπό να διευκολύνει την αδιάλειπτη εργασία, τα πράγματα δεν εξελίχθηκαν με αυτόν τον τρόπο. quotταν ωραίο κατά κάποιο τρόπο, & quot; επιτρέπει ο Parazaider, & quot; αλλά μετά από δύο ή τρεις εβδομάδες, η παραγωγικότητά μας μειώθηκε. Θα μπορούσατε να πάτε εκεί και να κάνετε snowmobile αν ήταν χειμώνας, θα μπορούσατε να οδηγήσετε ένα άλογο και να ξεφύγετε από τα πράγματα, θα μπορούσατε να περπατήσετε στο δάσος. Είχε 3.000 στρέμματα εκεί πάνω. Αλλά μετά από δύο ή τρεις εβδομάδες, έπρεπε να περάσω από τον τοίχο και να κατέβω στην πόλη και να δω τι συμβαίνει. Gotταν τόσο ήσυχο που η σιωπή ήταν εκκωφαντική. Με πείραξε. Δεν κάναμε ποτέ περισσότερες από δύο ή τρεις εβδομάδες [κάθε φορά] μετά από αυτό το έκτο άλμπουμ. & Quot

Αλλά από τον ήχο και τη συνολική ποιότητα του παραγόμενου έργου, είναι δύσκολο να κατηγορηθεί το ράντσο Caribou, οι πρώτοι καρποί του οποίου κυκλοφόρησαν τον Ιούνιο του 1973, με τη μορφή του σινγκλ & quot; Feelin ' Stronger Every Day & quot & του άλμπουμ Σικάγο VI.

«Μπορώ να θυμηθώ τις ακριβείς αρχές αυτού», λέει η Cetera, η οποία συνέγραψε το ροκ τραγούδι που επέστρεψε το Σικάγο στο Top 10 του Hot 100. & quot wereμασταν στο Akron Rubber Bowl στο Akron, Ohio, μια υπαίθρια συναυλία που ήταν καθυστερήσαμε λίγο λόγω βροχής, και έτσι, φτάσαμε εκεί την κανονική μας ώρα και μισή πριν από τη συναυλία, και καθίσαμε και μας είπαν ότι θα κρατήσουμε για τουλάχιστον μία ώρα, και άκουσα τον Jimmy [ Pankow] στο άλλο δωμάτιο που έπαιζε την πραγματική αρχή αυτού του τραγουδιού και είπα, 'Καλά, αυτό είναι ωραίο. ' Πέρασα, και είπα, 'Τι είναι αυτό; ' και πήγε , &, 039 039 και πήγα, 'Ναι. ' Πήγα και πήρα το μπάσο μου, και καθίσαμε εκεί και παίξαμε με αυτό, και μερικές εβδομάδες αργότερα, αφού βγήκαμε από το δρόμο, πήγα στο σπίτι του, και εμείς έγραψε 'Feelin ' Stronger Every Day. ' & quot

Το τραγούδι έχει έναν στίχο με μια περίεργη συστροφή για τον ρομαντικό χωρισμό, ο αφηγητής δηλώνει στον δρόμο της ανάκαμψης και όχι του χωρισμού. Για τους Pankow, είχε επίσης ένα υπονοούμενο μήνυμα για το συγκρότημα. & quot, Stronger Every Day ' αφορούσε μια σχέση, & quot; λέει, & quot; αλλά, όμως, στη βάση αυτής της σχέσης είναι σχεδόν σαν το συγκρότημα να αισθάνεται πιο δυνατό από ποτέ.

Το Σικάγο VI προτείνει μια μετάβαση στην ομάδα. Ο Lamm, πάντα ένας συγγραφέας που βρίσκεται σε τρέχουσα κατάσταση, τον οδηγεί με την απάντησή του στις αρνητικές κριτικές του Σικάγου και#039, ρωτώντας κατηγορηματικά: «Όταν έγραψα 'Critics ' Choice’ τραυματίστηκα », λέει ο Lamm,« γιατί πάντα ένιωθα ότι ερχόμασταν από ένα τίμιο μέρος και ότι σίγουρα δεν αισθανόμασταν αυτό που είχε αρχίσει να λέγεται ή να γράφεται για εμάς. Πάντα νιώθαμε πολύ καλά για αυτό που κάναμε όταν ηχογραφούσαμε και όταν ερμηνεύαμε, και σε μεγάλο βαθμό δεν καταλάβαμε το είδος της κριτικής που δεχόμασταν. Μετά το 'Critics ' Choice, ' νομίζω ότι όλοι στην μπάντα έφτασαν στο σημείο που νιώθαμε ότι αν προσπαθήσουμε να κάνουμε εξαιρετική δουλειά όλη την ώρα, αυτό θα φροντίσει τον εαυτό του. Δεν είμαι σίγουρος ότι έγινε ποτέ. & Quot

Pancow 's & quotJust You 'N ' Me, & quot που θα κυκλοφορούσε ως το δεύτερο σινγκλ του άλμπουμ, και το οποίο θα γινόταν χρυσό και θα έφτανε στο νούμερο 1 στο διάγραμμα του Cash Box (Number 4 στο Billboard) ήταν ένα από τα πιο αξέχαστα του Σικάγο ' μπαλάντες και πολύ προάγγελος του μέλλοντος. "Just You 'N' Me ' ήταν το αποτέλεσμα ενός καβγά εραστών '", θυμάται ο Pankow. & quot; wasμουν στη διαδικασία να αρραβωνιαστώ με αυτήν την κυρία, η οποία είναι σύζυγός μου για 18 χρόνια. Ζούσαμε μαζί στο Λος Άντζελες και είχαμε μια διαφωνία, και αντί να βάλω τη γροθιά μου στον τοίχο ή να τρελαθώ να γίνω πυρηνικός, βγήκα στο πιάνο, και αυτό το τραγούδι απλώς χύθηκε. Δεν χρειάστηκε να το σκεφτώ. Λίγο καιρό μετά παντρευτήκαμε και το πρώτο φύλλο του τραγουδιού ήταν η ανακοίνωση για το γάμο, με ανάγλυφη την εικόνα μας. & Quot

Σε μια μη μουσική νότα, το Chicago VI είχε έναν άλλο ασυνήθιστο σχεδιασμό εξωφύλλου που τελικά ενσωμάτωσε μια μικρή, ανάρμοστη φωτογραφία του συγκροτήματος και ο σχεδιασμός καθρέφτισε ειρωνικά την κατάσταση της καριέρας του Σικάγο το 1973. & quot Το έκτο άλμπουμ ήταν πραγματικά καλυμμένο με χρήματα χαρτί, & quot, λέει ο Pankow, & quotU.S. χαρτί μέντας στο οποίο έκαναν χρήματα. Τυπώθηκε σε αυτό το χαρτί για να του δώσει την κοκκώδη, σχεδόν νομισματική εμφάνιση. & Quot Ο σχεδιασμός μπορεί να ονομαστεί κατάλληλος μόνο για έναν δίσκο που ήταν δεύτερος μετά τον Elton John 's Goodbye Yellow Brick Road ως το πιο επιτυχημένο άλμπουμ του 1973.
__________________________________

ΑΡΧΙΚΗ ΑΝΑΘΕΩΡΗΣΗ ΠΕΤΡΩΝ

Εσυ τι θελεις? Δίνω ό, τι έχω,
Προσπαθώ ακόμη να δω αν υπάρχουν περισσότερα.
Κλειδωμένος βαθιά μέσα μου, προσπάθησα.
Δεν μπορείτε να δείτε αυτό είμαι εγώ.
Τι χρειάζεσαι? Είναι κάποιος απλώς να πληγώσει
Για να φανείς έξυπνος;
Για να διατηρήσετε μια σταθερή δουλειά, παίζετε θεό;
Τι πραγματικά γνωρίζετε;
Εσύ παράσιτο, είσαι δυναμίτης
Μια παράβλεψη, παρεξήγηση αυτών που ακούτε
Είστε γρήγοροι για να επευφημήσετε και να γίνετε εθελοντές
Παραλογισμοί, μουσικές βλασφημίες.
Κύριε, σώσε μας όλους.
- & quotCritics ' Choice & quot Robert Lamm

Τα συλλυπητήριά μου στον κύριο Λαμ. Όσον αφορά το υπόλοιπο άλμπουμ, θα πρέπει να είναι σαφές ότι το Σικάγο έχει γίνει ο αιχμάλωτος της εικόνας του.Προσπαθώντας τόσο σκληρά να παίξουν το ρόλο των & quothippest-dudes στον πλανήτη, & quot; πέτυχαν μόνο να καρικαριστούν μέσω υπερβολικών δεσμεύσεων πίστης στη φρικτή σημαία του Ιππαιδώμ. Είναι λυπηρό το γεγονός ότι η ομάδα δεν έχει ακόμη συνειδητοποιήσει τη συσχέτιση μεταξύ των ενεργειών της και της κριτικής ανταπόκρισης που δημιουργούν, αλλά ακόμα πιο θλιβερό είναι το γεγονός ότι πολλοί από τους ανθρώπους που τους χαμογελούν δεν έχουν πάρει το χρόνο να κάνουν διάκριση μεταξύ της ομάδας &# 039s δεξιά στο μπουφέ και η μουσική που το συνοδεύει.

Αν το έκαναν, διαπίστωσαν ότι πιθανότατα το Σικάγο ήταν πάντα λάθος. Τα αγόρια των Windy City μπορεί να προσπάθησαν να έρθουν με τη μεγαλύτερη επιτυχία, αλλά μετά το εξαιρετικό ντεμπούτο άλμπουμ τους, το προϊόν τους ήταν στην πραγματικότητα αυστηρά MORsville. Όχι ότι αυτό πρέπει να ληφθεί ως δικαιολογία για την κακή μουσική, είναι ότι όταν οι άνθρωποι καταλαβαίνουν τι είναι πραγματικά το Σικάγο μουσικά, είναι πολύ πιο εύκολο να τους καταλάβουμε.

Το Chicago VI περιέχει δύο περισσότερο ή λιγότερο εξαιρετικές εμπορικές συσκευές, εκ των οποίων η μία θα βελτίωνε τη μέση λίστα αναπαραγωγής ραδιοφώνου εκατό φορές. Η Τζένη είναι μια πραγματική απόλαυση. Η απλότητά του είναι αναζωογονητική - κιθάρα, μπάσο, τύμπανα και το πεντάλ χάλυβα του J.G. O 'Rafferty ρίχνεται για καλό μέτρο - και τα αποτελέσματα είναι απόλυτα επιτυχημένα. Μια αιθέρια μπαλάντα για την αγάπη ανάμεσα στον άνθρωπο και τον σκύλο, είναι τόσο απλή που ξεπερνά την ευγένεια του θέματος.

Ο Peter Cetera 's & quotIn Terms of Two & quot είναι το ίδιο επιτυχημένος, με κύριο πόλο έλξης τη νεανική άρπα με άγνωστη αρμονική. Δίνει κατεύθυνση στο τραγούδι & αλλιώς μηχανική ρυθμική υποστήριξη και χρησιμεύει ως εστίαση για την προσβασιμότητα των ακροατών. Η λυρική διασκευή της Cetera είναι αξιέπαινη: Επιστρέφει στη φράση & quotin terms of two & quot όχι από επανάληψη αλλά ως επανάληψη του κύριου θέματος του τραγουδιού. Για άλλη μια φορά είναι η απλή ειλικρίνεια αυτού του τραγουδιού που το τραβάει, μια ποιότητα πάρα πολύ εν απουσία από το υπόλοιπο Σικάγο VI.

Τα άλλα έξι τραγούδια είναι σχεδόν αδιάκριτες παραλλαγές αυτού που μέχρι τώρα έχει γίνει γνωστό ως «Τύπος Σικάγου». & Quot; Pretendious & quotwe gotta get it together & quot; στίχοι, μπερδεμένες μουσικές διασκευές και ένα μείγμα που δεν έχει συγκεκριμένη κατεύθυνση, περιλαμβάνονται σε ένα πακέτο glib and slick, που φαίνεται να στερείται συναισθηματικής εμπλοκής από την πλευρά του συγκροτήματος.

Είναι αμφίβολο εάν το Σικάγο θα επιστρέψει ποτέ στο είδος της μουσικής που κοσμεί το πρώτο τους άλμπουμ. Τώρα ήταν προοδευτικό! Όλοι εσείς οι άνθρωποι εκεί έξω θα μπορούσατε επίσης να σκύψετε και να γνωρίσετε το Σικάγο για το τι πραγματικά είναι-ένα σωρό καλοπροαίρετα παιδιά που δεν σημαίνουν κανένα κακό σε κανέναν. Αν θέλουν να πείθουν τον εαυτό τους για το οτιδήποτε άλλο εκτός από τον rock & amp roll Doc Severinsens, μου ταιριάζει. Πάρτε τη μουσική τους για ό, τι αξίζει τελικά, είναι η μέση του δρόμου που κάνει τις άκρες δυνατές. (RS 141)

Γκόρντον Φλέτσερ (17 Αυγούστου 1973)

TRACKS:
Πλευρά ένα
& quotCritics ' Choice & quot (Robert Lamm) - 2:49
& JustJou 'n ' Me & quot (James Pankow) - 3:42
& quotDarlin ' Dear & quot (Lamm) - 2:56
& quotJenny & quot (Terry Kath) - 3:31
& quotWhat 's This World Comin ' To & quot (Pankow) - 4:58

Δεύτερη πλευρά
& quot Κάτι σε αυτήν την πόλη αλλάζει ανθρώπους & quot (Lamm) - 3:42
& quotHollywood & quot (Lamm) - 3:52
& quotΣτους Όρους των Δύο & quot (Peter Cetera) - 3:29
& quotRediscovery & quot (Lamm) - 4:47
& quotFeelin ' Stronger Every Day & quot (Cetera, Pankow) - 4:15


Περιεχόμενα

Οι γονείς του Haggard ήταν οι Flossie Mae (γέννηση Harp 1902-1984) και James Francis Haggard (1899-1946). [7] Η οικογένεια μετακόμισε στην Καλιφόρνια από το σπίτι τους στην Τσεκότα της Οκλαχόμα, κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Depφεσης, αφού κάηκε ο αχυρώνας τους το 1934. [8]

Εγκαταστάθηκαν με τα δύο μεγαλύτερα παιδιά τους, τον James 'Lowell' (1922–1996) και τη Lillian, σε ένα διαμέρισμα στο Bakersfield, ενώ ο James άρχισε να εργάζεται για το σιδηρόδρομο Santa Fe. Μια γυναίκα που είχε ένα καρότσι τοποθετημένο στο Oildale, μια κοντινή πόλη, ρώτησε τον πατέρα του Haggard για τη δυνατότητα να το μετατρέψει σε σπίτι. Αναδιαμόρφωσε το βαγόνι, και αμέσως μετά μετακόμισε, αγοράζοντας επίσης την παρτίδα, όπου γεννήθηκε ο Μερλ Ρόναλντ Χάγκαρντ στις 6 Απριλίου 1937. [9] [10] Η ιδιοκτησία τελικά επεκτάθηκε χτίζοντας ένα μπάνιο, ένα δεύτερο υπνοδωμάτιο, μια κουζίνα , και μια γωνιά πρωινού στην παρακείμενη παρτίδα. [9]

Το 1946 ο πατέρας του Χάγκαρντ πέθανε από εγκεφαλική αιμορραγία. [10] Ο 9χρονος Χάγκαρντ επηρεάστηκε βαθιά από την απώλεια και παρέμεινε ένα κομβικό γεγονός για αυτόν για το υπόλοιπο της ζωής του. Για να συντηρήσει την οικογένεια, η μητέρα του Χάγκαρντ έπιασε δουλειά ως λογιστής. [11] Ο μεγαλύτερος αδελφός Lowell έδωσε την κιθάρα του στη Merle όταν ο Merle ήταν 12 ετών. Ο Haggard έμαθε να την παίζει μόνος του, [9] με τους δίσκους που είχε στο σπίτι, επηρεασμένος από τους Bob Wills, Lefty Frizzell και Hank Williams. [12] Ενώ η μητέρα του εργαζόταν κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο Χάγκαρντ άρχισε να αντιμετωπίζει προβλήματα. Τον έστειλε σε κέντρο κράτησης ανηλίκων για ένα Σαββατοκύριακο για να προσπαθήσει να τον διορθώσει, αλλά η συμπεριφορά του δεν βελτιώθηκε. Αν μη τι άλλο, έγινε χειρότερος. [13]

Στην ηλικία των 13 ετών ο Χάγκαρντ έκλεβε και έγραφε κακές επιταγές. Το 1950 πιάστηκε να κλέβει κατάστημα και στέλνεται σε κέντρο κράτησης ανηλίκων. [14] Την επόμενη χρονιά έφυγε τρέχοντας στο Τέξας με τον φίλο του Μπομπ Τίγκ. [12] Οι δύο επέβαιναν σε φορτηγά τρένα και έκαναν ωτοστόπ σε όλη την πολιτεία. [15] [16] Όταν επέστρεψαν αργότερα εκείνο το έτος, τα δύο αγόρια κατηγορήθηκαν για ληστεία και στάλθηκαν στη φυλακή. Αυτή τη φορά, δεν είχαν διαπράξει το έγκλημα και αφέθηκαν ελεύθεροι όταν βρέθηκαν οι πραγματικοί ληστές. Η εμπειρία δεν άλλαξε πολύ τον Χάγκαρντ. Στάλθηκε ξανά σε κέντρο κράτησης ανηλίκων αργότερα εκείνο το έτος, από το οποίο ο ίδιος και ο φίλος του διέφυγαν ξανά και κατευθύνθηκαν στο Μοντέστο της Καλιφόρνια. Εκεί δούλεψε μια σειρά εργατικών εργασιών, όπως οδηγός φορτηγού πατάτας, μάγειρας βραχείας παραγγελίας, στάμνα σανό και σκοπευτής λαδιού. [15] Η πρώτη του εμφάνιση ήταν με τον Teague σε ένα μπαρ Modesto με το όνομα "Fun Center", για το οποίο πληρώθηκε 5 $ και του δόθηκε δωρεάν μπύρα. [17]

Το 1951 επέστρεψε στο Μπέικερσφιλντ, όπου συνελήφθη και πάλι για απάτη και ψευδαισθήσεις και στάλθηκε σε κέντρο κράτησης ανηλίκων. Μετά από μια άλλη απόδραση, στάλθηκε στη Βιομηχανική Σχολή του Πρέστον, μια εγκατάσταση υψηλής ασφάλειας. Αφέθηκε ελεύθερος 15 μήνες αργότερα, αλλά στάλθηκε πίσω αφού ξυλοκόπησε ένα ντόπιο αγόρι κατά τη διάρκεια διάρρηξης. Μετά την απελευθέρωση του Haggard, αυτός και η Teague είδαν τον Lefty Frizzell σε συναυλία. Οι δυο τους κάθισαν στα παρασκήνια, όπου ο Χάγκαρντ άρχισε να τραγουδά. Ακούγοντας τον νεαρό από τη σκηνή, ο Frizzell αρνήθηκε να συνεχίσει, εκτός αν ο Haggard είχε το δικαίωμα να τραγουδήσει πρώτος. Ο Χάγκαρντ το έκανε και έγινε καλά δεκτός από το κοινό. Μετά από αυτή την εμπειρία, ο Haggard αποφάσισε να ακολουθήσει καριέρα στη μουσική. Τις νύχτες τραγουδούσε και έπαιζε σε τοπικά μπαρ, ενώ εργαζόταν ως αγρότης ή στην πετρελαιοπηγή κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Παντρεμένος και μαστισμένος από οικονομικά ζητήματα, [12] το 1957 προσπάθησε να ληστέψει ένα σπίτι του Bakersfield, πιάστηκε και συνελήφθη. [18] Καταδικασμένος, στάλθηκε στη φυλακή του Μπέικερσφιλντ. [11] Μετά από απόπειρα απόδρασης μεταφέρθηκε στις φυλακές San Quentin στις 21 Φεβρουαρίου 1958. [19] Εκεί ήταν ο κρατούμενος με αριθμό A45200. [20] Ενώ βρισκόταν στη φυλακή, ο Χάγκαρντ έμαθε ότι η γυναίκα του περίμενε το παιδί ενός άλλου άντρα, κάτι που τον πίεζε ψυχολογικά. Απολύθηκε από μια σειρά από δουλειές στη φυλακή και σχεδίαζε να δραπετεύσει μαζί με έναν άλλο κρατούμενο με το παρατσούκλι «Κουνέλι» (Τζέιμς Κέντρικ [21]), αλλά πείστηκε να μην δραπετεύσει από τους κρατούμενους. [22]

Ενώ βρισκόταν στο Σαν Κουέντιν, ο Χάγκαρντ ξεκίνησε μια ρακέτα τυχερών παιχνιδιών και ζυθοποιίας με τον συγκάτοικό του. Αφού πιάστηκε μεθυσμένος, στάλθηκε για μια εβδομάδα στην απομόνωση όπου συνάντησε τον Caryl Chessman, συγγραφέα και καταδικασμένο σε θάνατο. [23] Εν τω μεταξύ, το «Rabbit» είχε δραπετεύσει επιτυχώς, μόνο για να πυροβολήσει έναν αστυνομικό και να επιστρέψει στο San Quentin για εκτέλεση. [22] Η δύσκολη θέση του Chessman, μαζί με την εκτέλεση του "Rabbit", ενέπνευσαν τον Haggard να αλλάξει τη ζωή του. [23] Σύντομα απέκτησε δίπλωμα ισοδυναμίας λυκείου και διατήρησε σταθερή δουλειά στο κλωστοϋφαντουργικό εργοστάσιο της φυλακής. [23] Έπαιξε επίσης για το συγκρότημα μουσικής της φυλακής, [24] αποδίδοντας μια παράσταση του Johnny Cash στη φυλακή την Πρωτοχρονιά του 1959 ως κύρια έμπνευσή του για να συμμετάσχει σε αυτήν. [25] Απελευθερώθηκε από το Σαν Κουέντιν υπό όρους το 1960. [26]

Το 1972, αφότου ο Χάγκαρντ είχε γίνει καθιερωμένος αστέρας της μουσικής της χώρας, ο τότε κυβερνήτης της Καλιφόρνιας Ρόναλντ Ρέιγκαν χάρισε στον Χάγκαρντ πλήρη και άνευ όρων συγχώρεση για τα εγκλήματά του στο παρελθόν. [27]

Με την απελευθέρωσή του από το Σαν Κουέντιν το 1960, ο Χάγκαρντ άρχισε να σκάβει τάφρους για την ηλεκτρική εργολαβία της αδερφής του. Σύντομα, έπαιζε ξανά και αργότερα άρχισε να ηχογραφεί με την Tally Records. Ο ήχος του Μπέικερσφιλντ αναπτύχθηκε στην περιοχή ως αντίδραση ενάντια στον υπερπαραγόμενο ήχο του Νάσβιλ. [28] Ο πρώτος δίσκος του Haggard για το Tally ήταν το "Singing My Heart Out" που υποστηρίχθηκε από το "Skid Row" δεν είχε επιτυχία, και πατήθηκαν μόνο 200 αντίγραφα. Το 1962, ο Haggard τελείωσε να παίζει σε μια παράσταση του Wynn Stewart στο Λας Βέγκας και άκουσε το τραγούδι του Wynn "Sing a Sad Song". Ζήτησε άδεια για να το ηχογραφήσει, και το single που προέκυψε έγινε εθνική επιτυχία το 1964. Την επόμενη χρονιά, είχε τον πρώτο του εθνικό δίσκο με το top-10 με το "(My Friends Are Gonna Be) Strangers", γραμμένο από τη Liz Anderson, μητέρα της τραγουδίστρια της country, Lynn Anderson, και η καριέρα του ήταν σε εξέλιξη. [29] Η Χάγκαρντ θυμάται ότι είχε μιλήσει για να επισκεφθεί την Άντερσον - μια γυναίκα που δεν γνώριζε - στο σπίτι της για να την ακούσει να τραγουδά μερικά τραγούδια που είχε γράψει. "Αν υπήρχε κάτι που δεν ήθελα να κάνω, ήταν να κάθομαι στο σπίτι μιας χορευμένης γυναίκας και να ακούω τα χαριτωμένα μικρά της τραγούδια. Αλλά πήγα έτσι κι αλλιώς. Wasταν μια αρκετά ευχάριστη κυρία, όμορφη, με ωραίο χαμόγελο, αλλά ήμουν όλα ήταν έτοιμα να βαρεθούν μέχρι θανάτου, ακόμα περισσότερο όταν έβγαλε ένα σωρό τραγούδια και πήγε σε ένα παλιό όργανο αντλίας. Εκεί ήταν. Θεέ μου, το ένα χτύπησε αμέσως μετά το άλλο. Πρέπει να ήταν τέσσερις ή πέντε αριθμοί ένα τραγούδι εκεί. "[30]

Το 1967, η Haggard ηχογράφησε το "I'm a Lonesome Fugitive" με τους The Strangers, επίσης γραμμένο από τη Liz Anderson, με τον σύζυγό της Casey Anderson, το οποίο έγινε το πρώτο του νούμερο ένα single. [31] Όταν οι Άντερσον παρουσίασαν το τραγούδι στον Χάγκαρντ, αγνοούσαν την έκταση της φυλακής του. [32] Η Bonnie Owens, η εφεδρική τραγουδίστρια και τότε σύζυγος του Haggard, αναφέρεται από τον μουσικό δημοσιογράφο Ντάνιελ Κούπερ στις σημειώσεις της αναδρομικής γραμμής του 1994 Κάτω από κάθε δρόμο: "Υποθέτω ότι δεν είχα συνειδητοποιήσει πόσο του έκανε η εμπειρία στο San Quentin, γιατί ποτέ δεν μίλησε τόσο πολύ για αυτό. Μπορούσα να πω ότι ήταν σε σκοτεινή διάθεση. Και είπα:" Είναι όλα καλά; ' Και είπε: «Φοβάμαι πραγματικά». Και είπα, γιατί; Και είπε, «γιατί φοβάμαι ότι κάποια μέρα θα είμαι εκεί έξω. Και θα υπάρχει. Κάποιος φυλακισμένος. —Και πες, «Τι νομίζεις ότι κάνεις, 45200;» «Ο Κούπερ σημειώνει ότι τα νέα είχαν μικρή επίδραση στην καριέρα του Χάγκαρντ:« Δεν είναι σαφές πότε ή πού ο Μερλ αναγνώρισε για πρώτη φορά στο κοινό ότι τα τραγούδια της φυλακής του είχαν τις ρίζες τους σε προσωπικά Ιστορία, προς τιμήν του, δεν φαίνεται να έχει κάνει κάποια μεγάλη ανακοίνωση παφλασμού. Σε ένα προφίλ του Μαΐου 1967 στο News City News, το αρχείο του στη φυλακή δεν αναφέρεται ποτέ, αλλά τον Ιούλιο του 1968, στην ίδια δημοσίευση, γίνεται λόγος για κοινή γνώση. »[33]

Το άλμπουμ του 1967 Επώνυμος Άνθρωπος με τους The Strangers ξεκίνησε μια καλλιτεχνικά και εμπορικά επιτυχημένη πορεία για τον Haggard. Το 2013, ο βιογράφος του Χάγκαρντ, Ντέιβιντ Κάντγουελ, δήλωσε: «Οι άμεσοι διάδοχοι του Είμαι μοναχικός φυγάςΕπώνυμος Άνθρωπος το 1967 και, το '68, Sing Me Back Home και Ο Θρύλος της Μπόνι και του Κλάιντ- ήταν μεταξύ των καλύτερων άλμπουμ των αντίστοιχων χρόνων τους.

Την εποχή του πρώτου χιτ-χιτ του Χάγκαρντ "(My Friends Are Gonna Be) Strangers" το 1965, ο Όουενς, ο οποίος ήταν παντρεμένος με τον Μπακ Όουενς, ήταν γνωστός ως σόλο ερμηνευτής, ένας παίκτης στη σκηνή του συλλόγου Μπέικερσφιλντ και κάποιος που είχε εμφανιστεί στην τηλεόραση. Κέρδισε το πρώτο βραβείο της νέας Ακαδημίας Μουσικής για Γυναικείο Τραγουδιστή μετά το ντεμπούτο άλμπουμ της το 1965, Μη Με Εκμεταλλεύεσαι, έφτασε στην πρώτη πεντάδα στο διάγραμμα των country άλμπουμ. Ωστόσο, η Bonnie Owens δεν είχε άλλα singles, και παρόλο που ηχογράφησε έξι σόλο άλμπουμ στο Capitol μεταξύ 1965 και 1970, έγινε κυρίως γνωστή για τις αρμονίες της στις επιτυχίες του Haggard όπως το "Sing Me Back Home" και "Branded Man". [35]

Ο παραγωγός Ken Nelson πήρε μια πρακτική προσέγγιση για την παραγωγή του Haggard. Στο επεισόδιο του Αμερικανοί Μάστερ αφιερωμένος σε αυτόν, ο Haggard θυμάται: "Ο παραγωγός που είχα εκείνη την εποχή, ο Ken Nelson, ήταν μια εξαίρεση στον κανόνα. Με αποκάλεσε" Mr. Haggard "και ήμουν λίγο είκοσι τέσσερα, είκοσι πέντε χρονών πανκ από Oildale. Μου έδωσε πλήρη ευθύνη. Νομίζω ότι αν είχε πεταχτεί και μου έλεγε: "Ω, δεν μπορείς να το κάνεις αυτό", θα με είχε καταστρέψει ". [36] Στη σειρά ντοκιμαντέρ Χαμένος αυτοκινητόδρομος, Θυμάται ο Νέλσον, «Όταν άρχισα να ηχογραφώ τον Merle, ερωτεύτηκα τόσο πολύ το τραγούδι του που ξέχασα τι άλλο συνέβαινε και ξαφνικά συνειδητοποίησα:« Περίμενε λίγο, υπάρχουν μουσικοί εδώ για τους οποίους πρέπει να ανησυχείς! ' Αλλά τα τραγούδια του - ήταν ένας μεγάλος συγγραφέας ». [37]

Προς το τέλος της δεκαετίας, ο Haggard συνέθεσε αρκετές επιτυχίες νούμερο ένα, όπως "Mama Tried", "The Legend of Bonnie and Clyde", "Hungry Eyes" και "Sing Me Back Home". [34] Ο Ντάνιελ Κούπερ αποκαλεί το «Sing Me Back Home» «μια μπαλάντα που λειτουργεί σε τόσα πολλά διαφορετικά επίπεδα της ψυχής, που αψηφά κάθε προσπάθεια κάποιου να την αναλύσει». [33] Σε μια συνέντευξη του 1977 στο Διαφημιστική πινακίδα με τον Μπομπ Έιμπανκς, ο Χάγκαρντ αντικατοπτρίζει: "Παρόλο που το έγκλημα ήταν βάναυσο και ο τύπος ήταν αδιόρθωτος εγκληματίας, είναι ένα συναίσθημα που δεν ξεχνάς ποτέ όταν βλέπεις κάποιον που γνωρίζεις να κάνει τον τελευταίο περίπατο. Τον φέρνουν στην αυλή και υπάρχει ένας φύλακας μπροστά και ένας φύλακας πίσω - έτσι ξέρεις έναν αιχμάλωτο του θανάτου. Έβγαλαν τον Κουνέλι. τον πήγαν να δει τον Πατέρα, πριν από την εκτέλεσή του. Αυτή ήταν μια δυνατή εικόνα που μου είχε μείνει στο μυαλό. " Το 1969, το πρώτο αφιέρωμα του Haggard LP Same Train, Different Time: A Tribute to Jimmie Rodgers, κυκλοφόρησε επίσης για να καταξιωθεί.

Τα τραγούδια του Χάγκαρντ προσέλκυσαν την προσοχή από το εξωτερικό. Οι Everly Brothers κάλυψαν τόσο το "Sing Me Back Home" όσο και το "Mama Tried" στο country-rock άλμπουμ τους του 1968 ΡίζεςΤο Την επόμενη χρονιά, τα τραγούδια του Haggard ερμηνεύτηκαν ή ηχογραφήθηκαν από διάφορους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένης της ενσάρκωσης των Gram Parsons των Byrds, οι οποίοι ερμήνευσαν το "Sing Me Back Home" στο Grand Ole Opry και ηχογράφησαν το "Life in Prison" για το άλμπουμ τους. Γλυκιά του Rodeo η τραγουδίστρια-ακτιβίστρια Joan Baez, η οποία κάλυψε το τραγούδι "Sing Me Back Home" και "Mama Tried", Dean Martin, που ηχογράφησε το "I Take a Lot of Pride in What I Am" για το ομώνυμο άλμπουμ του και τους Grateful Dead, του οποίου Το live εξώφυλλο του "Mama Tried" έγινε βασικό στο ρεπερτόριό τους μέχρι το τέλος της μπάντας το 1995. [ αναφορά που απαιτείται ]

Στο πρωτότυπο Βράχος που κυλά κριτική για το άλμπουμ Haggard and The Strangers 1968 Δοκίμασε η μαμά, Έγραψε ο Andy Wickham, "Τα τραγούδια του ρομαντίζουν τις κακουχίες και τις τραγωδίες του παροδικού προλετάριου της Αμερικής και η επιτυχία του οφείλεται στην εγγενή ικανότητά του να συνδέει με το κοινό του μια συνηθισμένη εμπειρία με ακριβώς το σωστό συναισθηματικό γήπεδο. Η Merle Haggard φαίνεται το μέρος και ακούγεται το μέρος γιατί είναι το μέρος. Είναι υπέροχος ". [ αναφορά που απαιτείται ]

Το 1969, οι Haggard και The Strangers κυκλοφόρησαν το "Okie From Muskogee", με στίχους που αντανακλούσαν δήθεν την υπερηφάνεια του τραγουδιστή ότι είναι από τη Μέση Αμερική, όπου οι άνθρωποι είναι συμβατικά πατριώτες, δεν καπνίζουν μαριχουάνα, δεν παίρνουν LSD, δεν διαμαρτύρονται κάψιμο προσχεδίων καρτών ή αμφισβητήστε με άλλο τρόπο την αρχή. [38] Στα χρόνια που ακολούθησαν, ο Χάγκαρντ έδωσε διάφορες δηλώσεις σχετικά με το αν σκόπευε το τραγούδι ως χιουμοριστική σάτιρα ή μια σοβαρή πολιτική δήλωση υπέρ των συντηρητικών αξιών. [39] Σε μια συνέντευξη του 2001, ο Haggard χαρακτήρισε το τραγούδι "τεκμηρίωση των αμόρφωτων που ζούσαν στην Αμερική εκείνη την εποχή". [40] Ωστόσο, έκανε αρκετές άλλες δηλώσεις υποδηλώνοντας ότι εννοούσε σοβαρά το τραγούδι. Στο Bob Edwards Show, είπε, "Το έγραψα όταν βγήκα πρόσφατα από την άρθρωση. knewξερα πώς ήταν να χάνω την ελευθερία μου και τρελαινόμουν πραγματικά με αυτούς τους διαδηλωτές. Δεν ήξεραν τίποτα περισσότερο για τον πόλεμο στο Βιετνάμ από ό, τι έκανα. Σκέφτηκα πώς θα ένιωθε ο μπαμπάς μου, που ήταν από την Οκλαχόμα. Ένιωσα ότι ήξερα πώς αισθάνονταν αυτά τα αγόρια που πολεμούσαν στο Βιετνάμ. " [41] Στη σειρά ντοκιμαντέρ της μουσικής επαρχίας Χαμένος αυτοκινητόδρομος, ανέλυσε: «Ο μπαμπάς μου πέθανε όταν ήμουν εννέα ετών και δεν ξέρω αν έχετε σκεφτεί ποτέ κάποιον που έχετε χάσει και λέτε:« Αναρωτιέμαι τι θα σκεφτόταν ο τάδε για αυτό; ' Οδηγούσα στο Interstate 40 και είδα μια πινακίδα που έγραφε «19 μίλια στο Muskogee», ενώ παράλληλα άκουγα ραδιοφωνικές εκπομπές του The World Tomorrow (ραδιόφωνο και τηλεόραση) που φιλοξενούσε ο Garner Ted Armstrong. [42] Ο Muskogee ήταν αναφέρεται πάντα στην παιδική μου ηλικία ως «πίσω στο σπίτι». Είδα λοιπόν αυτό το σημάδι και ολόκληρη η παιδική μου ηλικία έλαμψε μπροστά στα μάτια μου και σκέφτηκα: «Αναρωτιέμαι τι θα σκεφτόταν ο μπαμπάς για τη νεανική εξέγερση που συνέβαινε εκείνη την εποχή, την Janis Joplins. Τα κατάλαβα, τα πήγα καλά, αλλά τι θα γινόταν αν θα ζωντανό αυτή τη στιγμή; Και σκέφτηκα, πώς να περιγράψω το είδος των ανθρώπων στην Αμερική που εξακολουθούν να κάθονται στο κέντρο της χώρας να λένε, "Τι συμβαίνει" σε αυτές τις πανεπιστημιουπόλεις ; '", όπως ήταν το θέμα αυτού του ραδιοφωνικού προγράμματος Garner Ted Armstrong. "Και περίπου μια εβδομάδα αργότερα, άκουγα τον Γκάρνερ Τεντ Άρμστρονγκ και ο Άρμστρονγκ έλεγε πώς τα μικρότερα κολέγια στις μικρότερες πόλεις δεν φαίνεται να έχουν κανένα πρόβλημα. Και αναρωτήθηκα αν ο Muskogee είχε κολέγιο, και το έκανε, και δεν είχαν κανένα πρόβλημα - ούτε φυλετικά προβλήματα ούτε προβλήματα ντόπινγκ. Το όλο θέμα με χτύπησε σε δύο λεπτά, και έκανα τη μία γραμμή μετά την άλλη και το έκανα ολόκληρο σε 20 λεπτά. " [42] [43] Στο Αμερικανοί Μάστερ ντοκιμαντέρ για αυτόν, είπε: "Έτσι μπήκα σε αυτό με τους χίπις. Νόμιζα ότι δεν είχαν τα προσόντα για να κρίνουν την Αμερική και νόμιζα ότι κοιτούσαν από τη μύτη τους κάτι που μου άρεσε πολύ, και με εκνεύρισε ΤοΚαι σκέφτηκα: «Εσείς σκυλάκια, δεν σας έχουν περιορίσει ποτέ μακριά από αυτή τη μεγάλη, υπέροχη χώρα, κι όμως εδώ βρίσκεστε στους δρόμους σκύλα» για πράγματα, διαμαρτυρόμενοι για έναν πόλεμο που δεν γνώριζαν πια από ό, τι έκανα. Δεν ήταν εκεί στον πόλεμο περισσότερο από εμένα ». [36]

Ο Haggard άρχισε να ερμηνεύει το τραγούδι σε συναυλία το 1969 και έμεινε έκπληκτος από την αντίδραση που έλαβε:

Το στρατόπεδο Χάγκαρντ ήξερε ότι είχαν κάτι. Όπου πήγαιναν, κάθε παράσταση, το "Okie" έκανε κάτι περισσότερο από ενθουσιώδες χειροκρότημα. Υπήρχε μια απρόβλεπτη επευφημία που τρέχει στα πλήθη τώρα, όρθια χειροκροτήματα που συνεχίζονταν και μερικές φορές άφηναν το κοινό και τα μέλη της μπάντας εξίσου δακρυσμένα. Η Μερλ είχε κατά κάποιο τρόπο πέσει πάνω σε ένα τραγούδι που εξέφραζε προηγουμένως ανόητους φόβους, έλεγε δυνατά γκρίνια και ανησυχίες αλλιώς μόνο ψιθύριζαν, και τώρα οι άνθρωποι χρησιμοποιούσαν το τραγούδι του, χρησιμοποιούσαν "αυτόν", για να συνδεθούν με αυτές τις μεγαλύτερες ανησυχίες και ο ένας με τον άλλον. [44]

Η στούντιο έκδοση, η οποία ήταν πιο ήπια από τις συνήθως φρικτές ζωντανές συναυλίες, ήταν στην κορυφή των χωρών της χώρας το 1969 και παρέμεινε εκεί για ένα μήνα. [45] Χτύπησε επίσης τον αριθμό 41 στο Διαφημιστική πινακίδα all-genre singles chart, που έγινε το μεγαλύτερο χιτ του Haggard μέχρι εκείνη την εποχή, ξεπεράστηκε μόνο από το χριστουγεννιάτικο hit του 1973, "If We Make It Through December", που κορυφώθηκε στο νούμερο 28. [46] Το "Okie from Muskogee" είναι επίσης γενικά περιγράφεται ως το υπογραφόμενο τραγούδι του Haggard. [47]

Στο επόμενο single του, "The Fightin 'Side of Me", που κυκλοφόρησε από τη δισκογραφική του εταιρεία το 1970 για τις αντιρρήσεις του Haggard, οι στίχοι του Haggard ανέφεραν ότι δεν τον πείραζε η αντικουλτούρα να "αλλάξει πλευρές και να υποστηρίξει αυτό που πιστεύει". αλλά δήλωσε αποφασιστικά: "Εάν δεν το αγαπάτε, αφήστε το!" Τον Μάιο του 1970, ο Haggard εξήγησε στον John Grissom του Βράχος που κυλά, "Δεν μου αρέσουν οι απόψεις τους για τη ζωή, η βρωμιά τους, η ορατή τους έλλειψη σεβασμού στον εαυτό τους, ξέρετε. Δεν κάνουν τίποτα να μοιάζουν ή να μυρίζουν. Τι έχουν να προσφέρουν στην ανθρωπότητα; " [48] ​​Σε μια συνέντευξη του 2003 με Χωρίς κατάθλιψη περιοδικό, είπε ο Haggard, "Είχα διαφορετικές απόψεις στη δεκαετία του '70. Ως άνθρωπος, έμαθα [περισσότερα]. Έχω περισσότερη κουλτούρα τώρα. wasμουν χαζός ως ροκ όταν έγραψα το" Okie From Muskogee ". Αυτό είναι ειλικρινές μαζί σας αυτήν τη στιγμή και πολλά πράγματα που είπα [τότε] τραγουδάω με διαφορετική πρόθεση τώρα. Οι απόψεις μου για τη μαριχουάνα έχουν αλλάξει εντελώς. Νομίζω ότι πλυθήκαμε εγκεφάλου και νομίζω ότι κάποιος που δεν ξέρει που πρέπει να σηκωθεί και να διαβάσει και να κοιτάξει γύρω, να πάρει τις δικές του πληροφορίες. Είναι ένα συνεργατικό κυβερνητικό σχέδιο που μας κάνει να πιστεύουμε ότι η μαριχουάνα πρέπει να τεθεί εκτός νόμου. " [49]

Ο Haggard ήθελε να ακολουθήσει το "Okie from Muskogee" με το "Irma Jackson", ένα τραγούδι που αφορούσε ένα διαφυλετικό ειδύλλιο μεταξύ ενός λευκού άντρα και μιας Αφροαμερικανίδας. Ο παραγωγός του, Ken Nelson, τον αποθάρρυνε να το κυκλοφορήσει ως single. [33] Ο Τζόναθαν Μπέρνσταϊν αφηγείται: «Ελπίζοντας να αποστασιοποιηθεί από τη σκληρά δεξιά εικόνα που είχε συγκεντρώσει μετά το χόπις του Μασκόγκι», ο Χάγκαρντ ήθελε να πάρει διαφορετική κατεύθυνση και να κυκλοφορήσει το «rmρμα Τζάκσον» ως επόμενο. single. Όταν οι ντόπιοι Bakersfield της Καλιφόρνια έφεραν το τραγούδι στη δισκογραφική του εταιρεία, τα στελέχη φέρονται να τρομοκρατούνται. Μετά το "Okie", η Capitol Records δεν ενδιαφερόταν να περιπλέξει τη συντηρητική, μπλε γιακά του Haggard. [50]

Αφού κυκλοφόρησε το "The Fightin 'Side of Me", ο Χάγκαρντ σχολίασε αργότερα Wall Street Journal, "Οι άνθρωποι είναι στενόμυαλοι. Κάτω Νότια μπορεί να με είχαν αποκαλέσει εραστή του Νίγηρα". [51] Σε μια συνέντευξη του 2001, ο Χάγκαρντ δήλωσε ότι ο Νέλσον, ο οποίος ήταν επίσης επικεφαλής του τμήματος χωρών στο Καπιτώλιο εκείνη την εποχή, δεν παρενέβη ποτέ στη μουσική του, αλλά "αυτή τη φορά βγήκε και είπε," Merle, I don " δεν πιστεύω ότι ο κόσμος είναι ακόμη έτοιμος για αυτό ». ... Και μπορεί να είχε δίκιο. Mightσως να είχα ακυρώσει εκεί που ήμουν στην καριέρα μου. " [33] [50]

Τα "Okie From Muskogee", "The Fightin 'Side of Me" και "I Wonder If They Think of Me" (τραγούδι του Haggard το 1973 για έναν Αμερικανό αιχμάλωτο στο Βιετνάμ) χαιρετίστηκαν ως ύμνοι της Σιωπηλής Πλειοψηφίας και έχουν αναγνωριστεί ως μέρος μιας επαναλαμβανόμενης πατριωτικής τάσης στην αμερικανική country μουσική που περιλαμβάνει επίσης το "In America" ​​του Charlie Daniels και το "God Bless the USA" του Lee Greenwood. [52] [53] Αν και ο Gordon Friesen του Ομοβροντία Το περιοδικό επέκρινε τον Haggard για τα τραγούδια του τύπου "Birch" κατά των διαφωνούντων στον πόλεμο ", ο Haggard ήταν δημοφιλής στους φοιτητές στις αρχές της δεκαετίας του 1970, όχι μόνο λόγω της ειρωνικής χρήσης των τραγουδιών του από μέλη της αντικουλτούρας, αλλά και επειδή η μουσική του αναγνωρίστηκε προερχόμενη από μια πρώιμη παραδοσιακή επαρχιακή παράδοση. Τόσο το "Okie from Muskogee" όσο και το "The Fightin 'Side of Me" έλαβαν εκτεταμένη αναπαραγωγή σε υπόγειους ραδιοφωνικούς σταθμούς και το "Okie" ερμηνεύτηκε σε συναυλία από τους τραγουδιστές διαμαρτυρίας Arlo Guthrie και Phil Ochs. [41]

Το LP του Haggard του 1970 Ένα αφιέρωμα στον καλύτερο καταραμένο παίκτη βιολί στον κόσμο, αφιερωμένο στον Μπομπ Γουίλς, βοήθησε να πυροδοτήσει μια μόνιμη αναβίωση και διεύρυνε το κοινό για το γουέστερν κούνιγκ. [54] [55] Σε αυτό το σημείο, ο Haggard ήταν ένας από τους πιο διάσημους country τραγουδιστές στον κόσμο, έχοντας απολαύσει μια εξαιρετικά επιτυχημένη καλλιτεχνική και εμπορική πορεία με το Capitol, συγκεντρώνοντας 24 νούμερο ένα σινγκλ country από το 1966.

Το 1972, Αφήστε με να σας πω για ένα τραγούδι, το πρώτο τηλεοπτικό ειδικό με πρωταγωνιστή τον Χάγκαρντ, κοινοποιήθηκε σε εθνικό επίπεδο από την Capital Cities TV Productions. Wasταν ένα ημι-αυτοβιογραφικό μουσικό προφίλ του Haggard, παρόμοιο με το σύγχρονο Πίσω από τη μουσική, σε παραγωγή και σκηνοθεσία Μάικλ Ντέιβις. Ο ύμνος της ύφεσης του 1973, "If We Make It Through December", προώθησε την ιδιότητα του Haggard ως πρωταθλητή της εργατικής τάξης. Το "If We Make It Through December" αποδείχθηκε ότι ήταν το τελευταίο crossover pop hit των Haggard και The Strangers.

Ο Haggard εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του ΧΡΟΝΟΣ στις 6 Μαΐου 1974. [56] Έγραψε και ερμήνευσε επίσης το θεματικό τραγούδι στην τηλεοπτική σειρά Movin 'On, το οποίο το 1975 χάρισε σε αυτόν και τους ξένους ένα άλλο νούμερο ένα επιτυχία της χώρας. [57] Στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του 1970, η κυριαρχία των χωρών των Haggard και The Strangers συνεχίστηκε με τραγούδια όπως "Someday We'll Look Back", "Grandma Harp", "Always Wanting You" και "The Roots of My Raising" ". Μεταξύ 1973 και 1976, αυτός και οι Ξένοι σημείωσαν εννέα συνεχόμενες επιτυχίες νούμερο ένα της χώρας. Το 1977, μεταπήδησε στην MCA Records και άρχισε να εξερευνά τα θέματα της κατάθλιψης, του αλκοολισμού και της μέσης ηλικίας σε άλμπουμ όπως Σερβίροντας 190 Απόδειξη και Ο τρόπος που είμαιΤο Η Haggard τραγούδησε ένα εξώφυλλο ντουέτου του Billy Burnette "What A Little Love Between Friends" με τη Lynda Carter στο τηλεοπτικό μουσικό σπέσιαλ της 1980, Lynda Carter: Encore! Πέτυχε επίσης ένα νούμερο ένα επιτυχία το 1980 με το "Bar Room Buddies", ένα ντουέτο με τον ηθοποιό Κλιντ woodστγουντ που εμφανίστηκε στο Μπρόνκο Μπίλι μουσική υπόκρουση.

Ο Haggard εμφανίστηκε σε ένα επεισόδιο του Οι Γουόλτονς με τίτλο "The Comeback", σεζόν πέμπτο, επεισόδιο τρίτο, αρχική ημερομηνία κυκλοφορίας 10 Οκτωβρίου 1976. Έπαιξε έναν αρχηγό μπάντας με το όνομα Red, ο οποίος είχε κατάθλιψη από τον θάνατο του γιου του (Ron Howard). [58]

Το 1981, ο Haggard δημοσίευσε μια αυτοβιογραφία, Sing Me Back HomeΤο Την ίδια χρονιά, μίλησε εναλλάξ και τραγούδησε τη μπαλάντα "The Man in the Mask". Γράφτηκε από τον Dean Pitchford, του οποίου το άλλο έργο περιλαμβάνει "Fame", "Footloose", "Sing", "Solid Gold" και το μιούζικαλ Κάρι, αυτή ήταν η συνδυασμένη αφήγηση και θέμα για την ταινία The Legend of the Lone Ranger, ένα flop στο ταμείο. Ο Haggard άλλαξε και πάλι δισκογραφικές εταιρείες το 1981, μετακομίζοντας στο Epic και κυκλοφορώντας ένα από τα πιο αναγνωρισμένα άλμπουμ του, Μεγάλη πόλη, στο οποίο υποστηρίχθηκε από τους ξένους.

Μεταξύ 1981 και 1985, ο Haggard σημείωσε 12 ακόμη top-10 επιτυχίες της χώρας, με εννέα από αυτές να φτάνουν στο νούμερο ένα, όπως τα "My Favorite Memory", "Going Where the Lonely Go", "Someday When Things Are Good" και "Natural High" ". Επιπλέον, ο Χάγκαρντ ηχογράφησε δύο ντουέτα με τον Τζορτζ Τζόουνς, το "Yesterdays 'Wine" το 1982-και με τον Γουίλι Νέλσον-"Pancho and Lefty" το 1983. Ο Νέλσον πίστευε στην ταινία που κέρδισε το Όσκαρ του 1983 Τρυφερές Ευσπλαχνίες, για τη ζωή του φανταστικού τραγουδιστή Mac Sledge, βασίστηκε στη ζωή της Merle Haggard. Ο ηθοποιός Robert Duvall και άλλοι κινηματογραφιστές το αρνήθηκαν και ισχυρίστηκαν ότι ο χαρακτήρας δεν βασίστηκε σε κανέναν συγκεκριμένα. Ο Duvall, ωστόσο, είπε ότι ήταν μεγάλος θαυμαστής του Haggard. [59]

Το 1983, ο Haggard και η τρίτη σύζυγός του Leona Williams χώρισαν μετά από πέντε θυελλώδη χρόνια γάμου. Ο χωρισμός χρησίμευσε ως άδεια για πάρτι για τον Χάγκαρντ, ο οποίος πέρασε μεγάλο μέρος της επόμενης δεκαετίας μπλέκοντας σε προβλήματα αλκοόλ και ναρκωτικών. [60] [61] Ο Χάγκαρντ έχει δηλώσει ότι βρισκόταν στη δική του κρίση μέσης ηλικίας, ή «ανδρική εμμηνόπαυση», εκείνη την περίοδο. Είπε σε μια συνέντευξη αυτής της περιόδου: "Τα πράγματα που απολαμβάνετε εδώ και χρόνια δεν φαίνονται τόσο σημαντικά και είστε σε πόλεμο με τον εαυτό σας για το τι συμβαίνει." Γιατί δεν μου αρέσει αυτό πια; Γιατί μου αρέσει αυτό τώρα; » Και τέλος, νομίζω ότι πραγματικά περνάτε μια βιολογική αλλαγή, απλά, γίνεστε άλλος. Το σώμα σας ετοιμάζεται να πεθάνει και το μυαλό σας δεν συμφωνεί ». [36] briefταν σύντομα πολύς χρήστης κοκαΐνης, αλλά κατάφερε να κόψει τη συνήθεια. [60] Παρά τα ζητήματα αυτά, κέρδισε ένα βραβείο Γκράμι για την καλύτερη ανδρική φωνητική ερμηνεία για το ριμέικ του 1984 «Αυτό είναι ο τρόπος που πηγαίνει η αγάπη».

Ο Χάγκαρντ παρεμποδίστηκε από τα οικονομικά προβλήματα στη δεκαετία του 1990, καθώς η παρουσία του στα charts μειώθηκε υπέρ των νεότερων τραγουδιστών της χώρας, όπως ο George Strait και ο Randy Travis. Το τελευταίο νούμερο ένα επιτυχία του Χάγκαρντ ήταν το "Twinkle, Twinkle Lucky Star" από το υπέροχο άλμπουμ του Chill Factor το 1988. [62]

Το 1989, ο Haggard ηχογράφησε ένα τραγούδι, "Me and Crippled Soldiers Give a Damn", ως απάντηση στην απόφαση του Ανώτατου Δικαστηρίου να μην επιτρέψει την απαγόρευση της καύσης σημαίας, θεωρώντας ότι είναι "λόγος" και ως εκ τούτου προστατεύεται σύμφωνα με την Πρώτη Τροπολογία. Αφού η CBS Records Nashville απέφυγε να κυκλοφορήσει το τραγούδι, ο Haggard αγόρασε τη λύση του συμβολαίου και υπέγραψε με την Curb Records, η οποία ήταν πρόθυμη να κυκλοφορήσει το τραγούδι. Ο Haggard σχολίασε σχετικά με την κατάσταση, "Ποτέ δεν ήμουν ένας τύπος που να μπορεί να κάνει ό, τι μου είπαν οι άνθρωποι. Alwaysταν πάντα στη φύση μου να πολεμώ το σύστημα." [63]

Το 2000, ο Haggard έκανε μια επιστροφή, υπογράφοντας με την ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία Anti και κυκλοφόρησε το ανταλλακτικό Αν μπορούσα μόνο να πετάξω για την αποδοχή των κριτικών. Το ακολούθησε το 2001 με Roots, τομ. 1, μια συλλογή από εξώφυλλα Lefty Frizzell, Hank Williams και Hank Thompson, μαζί με τρία πρωτότυπα Haggard. Το άλμπουμ, ηχογραφημένο στο σαλόνι του Χάγκαρντ χωρίς υπερβολές, περιελάμβανε τους μακροχρόνιους συμπαίκτες του Χάγκαρντ, The Strangers, καθώς και τον αρχικό βασικό κιθαρίστα του Frizzell, Norman Stephens. Τον Δεκέμβριο του 2004, ο Χάγκαρντ μίλησε εκτενώς Larry King Live για τον εγκλεισμό του ως νεαρό άντρα και είπε ότι ήταν «κόλαση» και «η πιο τρομακτική εμπειρία της ζωής μου». [64]

Όταν οι πολιτικοί αντίπαλοι επιτέθηκαν στους Dixie Chicks επειδή επέκριναν την εισβολή του προέδρου George W. Bush στο Ιράκ το 2003, ο Haggard μίλησε για το συγκρότημα στις 25 Ιουλίου 2003, λέγοντας:

Δεν ξέρω καν τους Dixie Chicks, αλλά το βρίσκω προσβολή για όλους τους άνδρες και τις γυναίκες που πολέμησαν και πέθαναν σε προηγούμενους πολέμους, όταν σχεδόν η πλειοψηφία της Αμερικής πήρε το λαιμό τους για να εκφράσει μια άποψη. Wasταν σαν λεκτικό κυνήγι μαγισσών και λιντσάρισμα. [65] [66]

Το νούμερο ένα επιτυχημένο single Haggard and The Strangers "Mama Tried" εμφανίζεται στην ταινία του 2003 Ραδιόφωνο με τους Cuba Gooding, Jr. και Ed Harris, καθώς και στο Bryan Bertino's Οι άγνωστοι με τη Λιβ Τάιλερ. Επιπλέον, το τραγούδι του και των Strangers "Swingin 'Doors" ακούγεται στην ταινία Crash (2004), [67] και η επιτυχία του "Big City" του 1981, όπου υποστηρίζεται από τους ξένους, ακούγεται στην ταινία του Joel και του Ethan Coen Φάργκο. [68]

Τον Οκτώβριο του 2005, ο Haggard κυκλοφόρησε το άλμπουμ του Chicago Wind ως επί το πλείστον θετικές κριτικές. Το άλμπουμ περιείχε ένα πολεμικό τραγούδι κατά του Ιράκ με τίτλο "Πρώτα η Αμερική", στο οποίο θρηνεί για την οικονομία του έθνους και τις παρακμάζουσες υποδομές, χειροκροτά τους στρατιώτες του και τραγουδάει, "Ας φύγουμε από το Ιράκ και να επιστρέψουμε σε καλό δρόμο". Αυτό προκύπτει από την κυκλοφορία του 2003 "Haggard Like Never Before" στην οποία περιλαμβάνει ένα τραγούδι, "That The News". Ο Haggard κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ bluegrass, Οι συνεδρίες Bluegrass, στις 2 Οκτωβρίου 2007. [70]

Το 2008, ο Χάγκαρντ επρόκειτο να εμφανιστεί στο Riverfest στο Λιτλ Ροκ του Αρκάνσας, αλλά η συναυλία ακυρώθηκε επειδή ήταν άρρωστος και ακυρώθηκαν και άλλες τρεις συναυλίες. Ωστόσο, επέστρεψε στον δρόμο τον Ιούνιο και ολοκλήρωσε με επιτυχία μια περιοδεία που ολοκληρώθηκε στις 19 Οκτωβρίου 2008. [ αναφορά που απαιτείται ]

Τον Απρίλιο του 2010, ο Haggard κυκλοφόρησε ένα νέο άλμπουμ, Είμαι αυτό που είμαι, [71] σε δυνατές κριτικές και ανέβασε το τραγούδι του τίτλου Το Tonight Show με τον Jay Leno τον Φεβρουάριο του 2011. [72]

Ο Haggard συνεργάστηκε με πολλούς άλλους καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Haggard ηχογράφησε ντουέτα με την Bonnie Owens, η οποία αργότερα έγινε σύζυγός του, για την Tally Records, σημειώνοντας μια μικρή επιτυχία με το "Just Between the Two of Us". Ως μέρος της συμφωνίας που υπέγραψε ο Haggard στο Capitol, ο παραγωγός Ken Nelson απέκτησε τα δικαιώματα των πλευρών του Haggard's Tally, συμπεριλαμβανομένων των ντουέτων με τον Owens, με αποτέλεσμα την κυκλοφορία του πρώτου ντουέτου άλμπουμ του Haggard με τους Owens και The Strangers το 1966, επίσης με τίτλο Απλά ανάμεσα στους δυο μαςΤο [73] Το άλμπουμ έφτασε στο νούμερο τέσσερα στα country charts και οι Haggard και Owens ηχογράφησαν μια σειρά επιπλέον ντουέτων πριν από το διαζύγιό τους το 1978. Ο Haggard συνέχισε να ηχογραφεί ντουέτα με τους George Jones, Willie Nelson και Clint Eastwood, μεταξύ άλλων. [74]

Το 1970, ο Haggard κυκλοφόρησε Ένα αφιέρωμα στον καλύτερο καταραμένο παίκτη βιολί στον κόσμο (ή, My Salute to Bob Wills), συγκεντρώνοντας έξι από τα υπόλοιπα μέλη του Texas Playboys για να ηχογραφήσουν το αφιέρωμα: Johnnie Lee Wills, Eldon Shamblin, Tiny Moore, Joe Holley, Johnny Gimble και Alex Brashear. [54] Η μπάντα του Merle, The Strangers, ήταν επίσης παρούσα κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης, αλλά ο Wills υπέστη ένα τεράστιο εγκεφαλικό επεισόδιο μετά την πρώτη ημέρα της ηχογράφησης. Ο Merle έφτασε τη δεύτερη μέρα, συντετριμμένος που δεν θα μπορούσε να ηχογραφήσει μαζί του, αλλά το άλμπουμ βοήθησε να επιστρέψει ο Wills στη συνείδηση ​​του κοινού και ξεκίνησε μια αναβίωση του Western swing. [55] Ο Haggard έκανε άλλα άλμπουμ αφιερώματος στον Bob Wills τα επόμενα 40 χρόνια. Το 1973 εμφανίστηκε στο Για την τελευταία φορά: Ο Μπομπ Γουίλς και οι Τέξας Playboys τουΤο Το 1994, ο Haggard συνεργάστηκε με τους Asleep at the Wheel και πολλούς άλλους καλλιτέχνες επηρεασμένους από τη μουσική του Bob Wills σε ένα άλμπουμ με τίτλο Ένα αφιέρωμα στη μουσική του Bob Wills και του Texas Playboys. [75] Αφιέρωμα επανεκδόθηκε σε CD με την ετικέτα Koch το 1995.

Το 1972, ο Haggard συμφώνησε να δημιουργήσει το πρώτο σόλο άλμπουμ των Gram Parsons, αλλά υποχώρησε την τελευταία στιγμή. Η Warner Bros. διοργάνωσε μια συνάντηση στο σπίτι του Χάγκαρντ στο Μπέικερσφιλντ και οι δύο μουσικοί φάνηκαν να το χτυπάνε, αλλά αργότερα το απόγευμα της πρώτης συνεδρίας, ο Χάγκαρντ ακύρωσε. Ο Parsons, ένας τεράστιος οπαδός του Haggard, συντρίφτηκε, με τη σύζυγό του Gretchen να λέει στον Meyer: "Η μη παραγωγή του Gram από τη Merle ήταν ίσως μία από τις μεγαλύτερες απογοητεύσεις στη ζωή του Gram. Ο Merle ήταν πολύ ωραίος, πολύ γλυκός, αλλά είχε τους δικούς του εχθρούς και τους δικούς του. δαίμονες ». [76] Το 1980, ο Χάγκαρντ είπε για τον Πάρσονς, σε συνέντευξή του στον Μαρκ Ρόουζ, "wasταν μουνί. Διάολε, ήταν απλά ένα μακρυμάλλης παιδί. Νόμιζα ότι ήταν καλός συγγραφέας. Δεν ήταν άγριος, όμως. Αυτό είναι το αστείο για μένα. Όλοι αυτοί οι τύποι τρέχουν με μακριά μαλλιά και μιλούν για αγριότητα και Rolling Stones. Δεν νομίζω ότι κάποιος που κάνει κατάχρηση ναρκωτικών καθορίζει πόσο άγριοι είναι. Μπορεί να καθορίσει πόσο αγνοούν. " [76]

Το 1982, ο Haggard ηχογράφησε Μια γεύση από το χθεσινό κρασί με τον Τζορτζ Τζόουνς, ένα άλμπουμ που παρήγαγε δύο κορυφαίες 10 επιτυχίες, συμπεριλαμβανομένου του νούμερου ένα «Χθες το κρασί». [77] Το 2006, το ζευγάρι κυκλοφόρησε μια συνέχεια, Kickin 'Out the Footlights. Πάλι. [78]

Ο Haggard κυκλοφόρησε το ντουέτο άλμπουμ Pancho & amp Lefty με τον Willie Nelson το 1983, με το κομμάτι του τίτλου να γίνεται τεράστια επιτυχία για το δίδυμο. Το 1987, ένα δεύτερο, λιγότερο επιτυχημένο LP, Παραλίες του Παλαιού Μεξικού, κυκλοφόρησε επίσης και το ζευγάρι συνεργάστηκε ξανά με τον Ray Price το 2007, κυκλοφορώντας το άλμπουμ Τελευταίο της φυλήςΤο Το 2015, κυκλοφόρησαν το έκτο και τελευταίο τους ντουέτο άλμπουμ, Τζάνγκο και ΤζίμιΤο Το κύριο single του άλμπουμ, "It's All Going to Pot", ήταν μια λεπτή αναφορά στο κάπνισμα μαριχουάνας και το μουσικό βίντεο του τραγουδιού έδειχνε τον Χάγκαρντ και τον Νέλσον να καπνίζουν όταν τραγουδούσαν σε στούντιο ηχογράφησης. [79]

Το 1983, ο Haggard πήρε άδεια από την Epic Records να συνεργαστεί με την τότε σύζυγό του Leona Williams στην Polydor Records, κυκλοφορώντας Καρδιά με καρδιά το 1983. Το άλμπουμ, στο οποίο υποστηρίχθηκαν από τους The Strangers, δεν ήταν επιτυχία, φτάνοντας στο νούμερο 44. [80]

Το 2001, ο Haggard κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ με τραγούδια gospel με τον Albert E. Brumley που ονομάζεται Δύο παλιοί φίλοιΤο [81] Το 2002, ο Haggard συνεργάστηκε με τον παλιό φίλο και συνάδελφο ηθοποιό Chester Smith (ιδρυτή της τηλεοπτικής εταιρείας Sainte Partners II, L.P. και ιδιοκτήτη πολλών σταθμών στην Καλιφόρνια και το Όρεγκον) με ένα CD με τίτλο California BlendΤο [82] Το CD περιλαμβάνει κλασικά country, γουέστερν και gospel κομμάτια που ερμήνευσαν τόσο ο Smith όσο και ο Haggard.

Το 2005, ο Haggard εμφανίστηκε ως guest τραγουδιστής στο τραγούδι του Gretchen Wilson "Politically Uncorrect", το οποίο απέσπασε μια υποψηφιότητα για Grammy για την καλύτερη χωρική συνεργασία με τα φωνητικά. [83] Επίσης, εμφανίζεται να τραγουδά έναν στίχο στο τραγούδι του Έρικ Τσόρτσις το 2006 "Pledge Allegiance to the Hag". [84]

Το 2005, ο Haggard εμφανίστηκε ως guest vocalist στο τραγούδι της Blaine Larsen "If Merle would Sing My Song". Το 2015, ο Haggard εμφανίστηκε ως guest τραγουδιστής στο τραγούδι του Don Henley "The Cost of Living" στο άλμπουμ County Cass. [ αναφορά που απαιτείται ]

Το 2010, ο Haggard εμφανίστηκε μαζί με τους Ralph Nader, Willie Nelson, Gatewood Galbraith και Julia Butterfly Hill στην ταινία ντοκιμαντέρ Hempsters: Φυτέψτε τον σπόρο σε σκηνοθεσία Michael P. Henning. [85]

Το 2017, ο Haggard εμφανίστηκε στο πλευρό του Willie Nelson στο βραβευμένο ντοκιμαντέρ The American Epic Sessions σε σκηνοθεσία Bernard MacMahon. Ερμήνευσαν ένα τραγούδι που είχε συνθέσει ο Χάγκαρντ για την ταινία, "The Only Man Wilder Than Me" [86] [87] και το κλασικό "Old Fashioned Love" του Μπομπ Γουίλς, [88] το οποίο ηχογράφησαν ζωντανά στην αποκατεστημένη πρώτη ηλεκτρική ηχογράφηση σύστημα από τη δεκαετία του 1920. [89] wasταν η τελευταία κινηματογραφική παράσταση του ζευγαριού, με Βράχος που κυλά σχολιάζοντας "στην τελευταία παράσταση των Sessions, ο Willie Nelson και η Merle Haggard ερμηνεύουν το ντουέτο" The Only Man Wilder Than Me. " από τους μουσικούς του ήρωες ». [90]

Η τελευταία ηχογράφηση του Haggard, ένα τραγούδι που ονομάζεται "Kern River Blues", περιγράφει την αποχώρησή του από το Bakersfield στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και τη δυσαρέσκειά του με τους πολιτικούς. Το τραγούδι ηχογραφήθηκε στις 9 Φεβρουαρίου 2016 και εμφανίζει τον γιο του Ben στην κιθάρα. Αυτός ο δίσκος κυκλοφόρησε στις 12 Μαΐου 2016. [91]

Ο Haggard υποστήριξε τις κιθάρες Fender και είχε ένα πρότυπο Telecaster με υπογραφή Custom Artist. Η κιθάρα είναι μια τροποποιημένη Telecaster Thinline με πλαστικοποιημένη κορυφή από σχήμα σφενδάμου, λαιμόκοψη με βαθιά σκαλισμένη φτέρνα, ταμπλό με σφενδάμι με 22 jumbo φρεζάκια, ιβουροειδή pickguard και δέσιμο, χρυσό υλικό, αβαλόνη Tuff Dog Tele peghead ένθετο, 2χρωμο φινίρισμα Sunburst, και ένα ζευγάρι παραλήπτες Fender Texas Special Tele με ένα πηνίο με προσαρμοσμένη ενσύρματη εναλλαγή παραλαβής 4 κατευθύνσεων. Έπαιξε επίσης ακουστικά μοντέλα έξι χορδών. Το 2001, η C. F. Martin & amp Company παρουσίασε μια περιορισμένη έκδοση Merle Haggard Signature Edition 000-28SMH ακουστική κιθάρα διαθέσιμη με ή χωρίς εργοστασιακά εγκατεστημένα ηλεκτρονικά. [92]

Γυναίκες και παιδιά Επεξεργασία

Ο Χάγκαρντ παντρεύτηκε πέντε φορές, πρώτα με τη Λεόνα Χομπς από το 1956 έως το 1964. Απέκτησαν τέσσερα παιδιά: τη Ντάνα, τον Μάρτι, την Κέλι και τον Νόελ. [93]

Λίγο μετά το διαζύγιο του Χομπς, το 1965, παντρεύτηκε την τραγουδίστρια Μπόνι Όουενς. [94] Ο Χάγκαρντ της αποδίδει ότι τον βοήθησε να κάνει το μεγάλο του σπάσιμο ως καλλιτέχνης της επαρχίας. Μοιράστηκε τη συγγραφική πίστωση με τον Owens για την επιτυχία του "Today I Started Loving You Again" και αναγνώρισε, συμπεριλαμβανομένης της σκηνής, ότι το τραγούδι αφορούσε μια ξαφνική έκρηξη ιδιαίτερων συναισθημάτων που βίωσε για εκείνη ενώ περιοδεύουν μαζί. Βοήθησε επίσης να φροντίσει τα παιδιά του Haggard από τον πρώτο του γάμο και ήταν η υπηρέτρια του τρίτου γάμου του Haggard. Ο Χάγκαρντ και ο Όουενς χώρισαν το 1978 αλλά παρέμειναν στενοί φίλοι καθώς ο Όουενς συνέχισε ως ηθοποιός ως τον θάνατό της το 2006. [94]

Το 1978, ο Haggard παντρεύτηκε τη Leona Williams. Το 1983 χώρισαν. [95] Το 1985 ο Haggard παντρεύτηκε τη Debbie Parret που χώρισαν το 1991. [96] Παντρεύτηκε την πέμπτη σύζυγό του, Theresa Ann Lane, στις 11 Σεπτεμβρίου 1993. Είχαν δύο παιδιά, την Jenessa και τον Ben. [97]

Χρήση τσιγάρων και ναρκωτικών Επεξεργασία

Ο Haggard είπε ότι άρχισε να καπνίζει μαριχουάνα όταν ήταν 41 ετών. Παραδέχτηκε ότι το 1983, αγόρασε "κοκαΐνη 2.000 δολαρίων (αξίας)" και πήρε πάρτι για πέντε μήνες μετά, όταν είπε ότι συνειδητοποίησε τελικά την κατάστασή του και σταμάτησε οριστικά. [60] Σταμάτησε να καπνίζει τσιγάρα το 1991 και σταμάτησε να καπνίζει μαριχουάνα το 1995. [98] Ωστόσο, ένα Βράχος που κυλά συνέντευξη στο περιοδικό το 2009 έδειξε ότι είχε ξαναρχίσει το κανονικό κάπνισμα μαριχουάνας. [96]

Ασθένεια και θάνατος Επεξεργασία

Ο Χάγκαρντ υποβλήθηκε σε αγγειοπλαστική το 1995 για να ξεμπλοκάρει τις φραγμένες αρτηρίες. [99] Στις 9 Νοεμβρίου 2008, ανακοινώθηκε ότι είχε διαγνωστεί με καρκίνο του πνεύμονα τον Μάιο και υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση στις 3 Νοεμβρίου, κατά την οποία αφαιρέθηκε μέρος του πνεύμονα. [100] Ο Χάγκαρντ επέστρεψε στο σπίτι του στις 8 Νοεμβρίου. [101] Λιγότερο από δύο μήνες μετά την επέμβαση στον καρκίνο, έπαιξε δύο παραστάσεις στις 2 και 3 Ιανουαρίου 2009, στο Μπέικερσφιλντ στο Buck Owens Crystal Palace και συνέχισε να περιοδεύει και να ηχογραφεί μέχρι λίγο πριν το θάνατό του.

Στις 5 Δεκεμβρίου 2015, ο Χάγκαρντ νοσηλεύτηκε σε άγνωστο νοσοκομείο στην Καλιφόρνια για πνευμονία. [102] Έκανε ανάκαμψη, αλλά ανέβαλε αρκετές συναυλίες. [102]

Τον Μάρτιο του 2016, ο Haggard νοσηλεύτηκε για άλλη μια φορά. [103] Οι συναυλίες του για τον Απρίλιο ακυρώθηκαν λόγω της συνεχούς διπλής πνευμονίας του. [104] Το πρωί της 6ης Απριλίου 2016, στα 79α γενέθλιά του, πέθανε από επιπλοκές από πνευμονία στο σπίτι του στο Palo Cedro, κομητεία Shasta, Καλιφόρνια. [5] [105] [106] Ο Χάγκαρντ κηδεύτηκε σε ιδιωτική κηδεία στο ράντσο του στις 9 Απριλίου 2016, ο μακροχρόνιος φίλος του, Μάρτι Στιούαρτ. [107] [108]

Απώλεια υλικού Επεξεργασία

Στις 25 Ιουνίου 2019, Το περιοδικό New York Times ανέφερε τη Merle Haggard μεταξύ εκατοντάδων καλλιτεχνών των οποίων το υλικό καταγγέλθηκε ότι καταστράφηκε στην πυρκαγιά του Universal το 2008. [109]

Κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης καριέρας του, ο Χάγκαρντ έλαβε πολλά βραβεία από την Ακαδημία Country Country, την Country Music Association και την National Academy of Recording Arts and Sciences (βραβεία Grammy) (βραβεία). Εισήχθη στο Nashville Songwriters Hall of Fame το 1977, [2] το Country Music Hall of Fame and Museum το 1994, [3] και το Oklahoma Music Hall of Fame το 1997. [4] Το 2006, έλαβε Grammy Βραβείο Lifetime Achievement και τιμήθηκε επίσης ως εικονίδιο BMI στα 54α ετήσια βραβεία BMI Pop το ίδιο έτος. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του ως τραγουδοποιού μέχρι τότε, ο Haggard είχε κερδίσει 48 βραβεία BMI Country, εννέα βραβεία BMI Pop, βραβείο BMI R & ampB και 16 βραβεία BMI "Million-Air", όλα από έναν κατάλογο τραγουδιών που πρόσθεσε πάνω από 25 εκατομμύρια παραστάσεις. [1]

Ο Haggard δέχτηκε το Kennedy Center Honor στις 4 Δεκεμβρίου 2010, από το John F. Kennedy Center for the Performing Arts σε αναγνώριση του επιτεύγματος της ζωής του και της "εξαιρετικής συνεισφοράς του στην αμερικανική κουλτούρα". [110] Την επόμενη μέρα, τιμήθηκε σε ένα γκαλά στην Ουάσινγκτον, DC, με μουσικές παραστάσεις από τους Κρις Κρίστοφερσον, Γουίλι Νέλσον, Σέριλ Κροου, Βινς Γκιλ, Τζέιμι Τζόνσον, Κιντ Ροκ, Μιράντα Λάμπερτ και Μπραντ Πέισλι. Αυτό το αφιέρωμα παρουσιάστηκε στην τηλεοπτική εκπομπή του CBS στις 28 Δεκεμβρίου 2010 του Kennedy Center Honors. [111]

Τον Ιούλιο του 2007, μια έκταση τριών και μισών μιλίων της 7ης Standard Road στο Oildale της Καλιφόρνια, όπου μεγάλωσε ο Haggard, μετονομάστηκε Merle Haggard Drive προς τιμήν του. Εκτείνεται από τη λεωφόρο North Chester προς τα δυτικά έως τη διαδρομή 99 των ΗΠΑ και παρέχει πρόσβαση στον τερματικό σταθμό William M. Thomas στο αεροδρόμιο Meadows Field. Ο Χάγκαρντ έπαιξε δύο παραστάσεις για να συγκεντρώσει χρήματα για να πληρώσει τις αλλαγές στην οδική σήμανση. [112] Το 2015, το μετατρεπόμενο καρότσι στο οποίο ζούσε η οικογένεια Χάγκαρντ στο Όιλντελ μεταφέρθηκε στο Μουσείο της κομητείας Κερν για ιστορική συντήρηση και αποκατάσταση. [113] [114]

Στις 6 Νοεμβρίου 2013, ο δήμαρχος του Γουίντσεστερ, Βιρτζίνια, απένειμε στον Χάγκαρντ το κλειδί της πόλης στο θέατρο Patsy Cline μετά από μια εξαντλημένη παράσταση της Bonnie Blue Concerts.

Στις 14 Ιουνίου 2013, το Πολιτειακό Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, Μπέικερσφιλντ, απένειμε στον Χάγκαρντ τον τιμητικό τίτλο του Διδάκτορα Καλών Τεχνών. Ο Χάγκαρντ ανέβηκε στο βήμα και είπε: "Ευχαριστώ. Είναι ωραίο να σε προσέχουν".

Στις 26 Ιανουαρίου 2014, ο Haggard ερμήνευσε το τραγούδι του "Okie from Muskogee" του 1969 στα 56α ετήσια βραβεία Grammy μαζί με τους Kris Kristofferson, Willie Nelson και Blake Shelton. [ αναφορά που απαιτείται ]

Επιρροή Επεξεργασία

Η κιθάρα και η φωνή του Χάγκαρντ έδωσαν στα τραγούδια της χώρας του ένα στιλ σκληρό, σαν μπλουζ σε πολλές περικοπές. Αν και εκφράστηκε έντονα με την αντιπάθειά του για τη σύγχρονη country μουσική, [84] επαίνεσε τους George Strait, Toby Keith και Alan Jackson. Ο Χάγκαρντ είχε επίσης ενδιαφέρον για τη τζαζ μουσική και δήλωσε σε μια συνέντευξή του το 1986 ότι ήθελε να τον θυμούνται ως "τον μεγαλύτερο τζαζ κιθαρίστα στον κόσμο που αγαπούσε να παίζει country". [115] Ο Κιθ ξεχώρισε τον Χάγκαρντ ως σημαντική επιρροή στην καριέρα του.

Όπως σημειώνεται σε άρθρο που δημοσιεύτηκε στο Η Washington Post μετά το θάνατο του Haggard, "Ο σεβασμός στον Hag [Haggard] ως εικόνα, τόσο για τη μουσική του θέση όσο και για τις προσωπικές του απόψεις, είναι ένα κοινό θέμα" στην country μουσική. [84] Πολλές μουσικές μουσικές της χώρας έκαναν φόρο τιμής στον Χάγκαρντ αναφέροντάς τον στα τραγούδια τους (γεγονός που υποβοηθήθηκε από το όνομά του που έχει ομοιοκαταληξία με το "κορίτσι", ένα κοινό θέμα στα τραγούδια της επαρχίας). Αυτά περιλαμβάνουν:

    ηχογράφησε το "My Kind of Girl", το οποίο περιλαμβάνει τη σειρά, "How 'bout some music/She said have you get any Merle/whenταν τότε που ήξερα ότι ήταν το είδος του κοριτσιού μου." [84]
  • Το 2000, ο Άλαν Τζάκσον και ο Τζορτζ Στράιτ τραγούδησαν το "Murder on Music Row", το οποίο επικρίνει τις κυρίαρχες τάσεις της χώρας: "Το Hag δεν θα είχε την ευκαιρία στο σημερινό ραδιόφωνο/Επειδή διέπραξαν φόνο στη μουσική σειρά". [84]
  • Το 2005, το country rock ντουέτο Brooks & amp Dunn τραγούδησε το "Just Another Neon Night" από το δικό τους Hillbilly Deluxe άλμπουμ. Στο τραγούδι, ο Ronnie Dunn είπε, "Έχει ένα χαμόγελο Eastwood και ένα Tulare swagger/Hollerin" κλείστε αυτό το rap/Και παίξτε μου λίγο Haggard. " Οι Μπρουκς και Νταν αναφέρουν επίσης τον Χάγκαρντ στο "Rock My World (little country girl)" του 1993 Hard Workin 'Man άλμπουμ καθώς τραγουδούν "Acts like Madonna but she listen to Merle/Rock my world little country girl." [84]
  • Ο Red Simpson αναφέρει τους Haggard και Buck Owens στο τραγούδι του "I'm a Truck" του 1971, το οποίο περιέχει τη γραμμή, "Λοιπόν, ξέρω τι θα κάνει τώρα/Βγάλτε αυτό το φυσίγγιο του Buck Owens και παίξτε το ξανά" γιατί δεν παίρνει κασέτα Merle Haggard ». [116]
  • Το 2005, ο Shooter Jennings ανέφερε τον Haggard στο τίτλο του άλμπουμ του Τοποθετήστε το "O" πίσω στη χώρα και αργότερα τον ανέφερε το 2007 στο τραγούδι του "Concrete Cowboys". [117]
  • Το 2006, ο Χανκ Γουίλιαμς ΙΙΙ συμπεριέλαβε τον Χάγκαρντ, καθώς και άλλα εικονίδια της χώρας, στο τραγούδι "Country Heroes". [118] τον αναφέρει στο τραγούδι της το 2013, "I Do Now": "Δόξα τω Θεώ για τη Merle Haggard, έχει δίκιο, το μπουκάλι με απογοήτευσε." [84]
  • Το "You Never Even Callled Me by My Name", που γράφτηκε από τον Steve Goodman και εκτελέστηκε από τον David Allan Coe, αναφέρει τον Haggard και το τραγούδι του "The Fightin 'Side of Me" μαζί με αναφορές στους Waylon Jennings και Charley Pride. [119] αναφέρει το "The Okie from Muskogee" στο τραγούδι του "Who's Gonna Fill Your Shoes". [120]
  • Το τραγούδι του Gretchen Wilson "Politically Uncorrect" και το τραγούδι του Eric Church "Pledge Allegiance To The Hag" περιέχουν αφιερώματα στον Haggard, καθώς επίσης τον χαρακτηρίζουν ως guest τραγουδιστή. [84]
  • Ο τραγουδιστής της Ντέιβιντ Νάιλ αναφέρει το τραγούδι του Χάγκαρντ "Mama Tried" στους στίχους του τραγουδιού του "The Sound of a Million Dreams" από το ομώνυμο άλμπουμ του το 2011: ". στην άκρη του δρόμου ». Το τραγούδι γράφτηκε από τους Phil Vassar & amp Scooter Carusoe.
  • Στο τραγούδι του John Anderson "Honky Tonk Saturday Night", τραγουδάει τις γραμμές, "Πήγα στο τζουκ μποξ και έπαιξα μερικούς Merle Haggard/Oh me και η σερβιτόρα νομίζω ότι είναι μακριά από τα μάτια". συγκεντρώνει τον Merle στο τραγούδι του "Monday Morning Merle", με αναφορά στο ρεφρέν. "εμφανίζεται το" Misery and Gin ", εδώ είμαστε πάλι - Monday Morning Merle."

Στη δεκαετία του 1970, αρκετές ροκ ερμηνείες ανταποκρίθηκαν στα δικά τους τραγούδια στην κριτική του Χάγκαρντ για την αντιπολίτευση των χίπις στο "Okie from Muskogee" και "The Fightin 'Side of Me". Οι Youngbloods απάντησαν στο "Okie from Muskogee" με το "Hippie from Olema", στο οποίο, σε μία επανάληψη της χορωδίας, αλλάζουν τη φράση, "Εξακολουθούμε να παίρνουμε ξένους αν είναι κουρασμένοι" σε "Παίρνουμε ακόμα ξένους αν είναι παρωχημένοι ». [121] Ο Nick Gravenites, του Big Brother and the Holding Company, απέδωσε στον Haggard φόρο τιμής με το τραγούδι, "I'm Change Your Flat Tire, Merle" [122] που αργότερα καλύφθηκε από άλλους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Pure Prairie Σύνδεσμος. [123] Παρά αυτές τις κριτικές, οι Grateful Dead ερμήνευσαν το "Mama Tried" πάνω από 300 φορές, [124] και το "Sing Me Back Home" περίπου 40 φορές. [125]

Το νότιο ροκ συγκρότημα Lynyrd Skynyrd αναφέρθηκε με μεγαλύτερη σεβασμό στον Haggard στο τραγούδι τους, "Railroad Song", το οποίο περιέχει τη στιχουργική, "Λοιπόν είμαι μια βόλτα με αυτό το τρένο Lord, μέχρι να μάθω/Τι ήταν ο Jimmie Rodgers and the Hag". Ο Skynyrd ερμήνευσε επίσης το εξώφυλλο του "Honky Tonk Night Time Man" και τη δική τους άποψη για το τραγούδι με το "Jacksonville Kid" (που βρέθηκε στο CD επανέκδοση του άλμπουμ του 2001) στο άλμπουμ τους. Street SurvivorsΤο [126] Περιέγραψε τον εαυτό του ως μαθητή μουσικής, φιλοσοφίας και επικοινωνίας. Θα συζητούσε τον τζαζάνο Howard Roberts που έπαιζε κιθάρα, τη ζωή μετά θάνατον και τη μοναδική τεχνική ομιλίας του Garner Ted Armstrong των The World Tomorrow με ενθουσιασμό και αυθεντία. [127]

Επεξεργασία τηλεόρασης

Η Merle εμφανίστηκε στην πέμπτη σεζόν, το τρίτο επεισόδιο Οι Γουόλτονς που ονομάζεται "The Comeback". Έπαιξε τον Ρεντ Τέρνερ, έναν τοπικό μουσικό που είχε πέσει σε κατάθλιψη και είχε αποσυρθεί μετά το θάνατο του γιου του, τον οποίο έπαιξε ο Ρον Χάουαρντ, στο επεισόδιο που ονομάζεται "The Gift". [ αναφορά που απαιτείται ]


Week in Rock History: John and Yoko ’s ‘Two Virgins ’ Is Seized as Pornography

Αυτή την εβδομάδα στην ιστορία της ροκ, ο Johnny Cash έπαιξε στο άλμπουμ San Quentin, John and Yoko ’s κατασχέθηκε από την αστυνομία, οι Supremes ηχογράφησαν μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους, οι Nirvana υπέγραψαν μια μοιραία δισκογραφική συμφωνία και ο Pink παντρεύτηκε στην Κόστα Ρίκα.

1 Ιανουαρίου 1958: Ο Johnny Cash εμφανίζεται στις κρατικές φυλακές San Quentin
Αν ο Johnny Cash άλλαξε την country μουσική μέσα σε μια νύχτα με την κυκλοφορία του άλμπουμ του το 1968 Ζήστε στις φυλακές Folsom, είχε πολύ καιρό να έρθει: η πρώτη του παράσταση πίσω από τα κάγκελα πραγματοποιήθηκε μια ολόκληρη δεκαετία νωρίτερα.

Το 1958, ο Κας έδειξε τη μακροχρόνια συμπόνια του για τους κρατούμενους όταν έπαιζε στις διαβόητα σκληρές κρατικές φυλακές του Σαν Κουέντιν, στην Καλιφόρνια και στις#8217 ποινή θανατικής ποινής για άνδρες κρατούμενους. Το κοινό του ενθουσιάστηκε από την ειλικρινή, απρόσκοπτη ερμηνεία του και η εκστατική του απάντηση δεν πέρασε απαρατήρητη από την ετικέτα Man in Black ’s, Columbia. Παρόλο που κάποιοι στην εταιρεία αντιτάχθηκαν στον ενθουσιασμό των Cash ’ για το έργο του jailhouse, ο παραγωγός Bob Johnson τον υποστήριξε στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και ο Cash στη συνέχεια έπαιξε σε περισσότερες διορθωτικές εγκαταστάσεις, απελευθερώνοντας Johnny Cash στις φυλακές Folsom το 1968 και Johnny Cash στο San Quentin το 1969. Και οι δύο σάρωσαν τα charts της χώρας και έγιναν υπογραφές Cash, και καθιέρωσαν τη φήμη του τραγουδιστή και τραγουδοποιού ως επιφυλακτικού εξωτερικού και πρωταθλητή των παρανόμων σε όλο τον κόσμο.

Είναι ενδιαφέρον ότι η πρώτη παράσταση του Cash ’ στο San Quentin είχε ένα μελλοντικό αστέρι στο κοινό της: η Merle Haggard, που υπηρετούσε δύο χρόνια για διάρρηξη και, εμπνευσμένη από τον Cash, θα είχε 38 δικές του επιτυχίες στο νούμερο ένα στο Billboard. διαγράμματα χωρών.

2 Ιανουαρίου 1969: Αποστολή Τζον και Γιόκομικρό Ημιτελής Μουσική Νο.1: Δύο Παρθένοι κατασχέθηκε από τις αρχές του Νιου Τζέρσεϋ, οι οποίες θεωρούν την κάλυψή τουπορνογραφικός
Μετά από μια ολονύκτια συνεδρία πρωτοποριακής εμπλοκής το 1968, ο John Lennon και η Yoko Ono αποφάσισαν να κυκλοφορήσουν τις ηχογραφήσεις με το όνομα Ημιτελής Μουσική Νο.1: Δύο Παρθένοι, ο τίτλος που σχετίζεται με τα συναισθήματα αθωότητας στον κόσμο γύρω τους και επίσης την ολοκλήρωση της σχέσης τους μετά από εκείνο το βράδυ. Ωστόσο, οι αρχές του Νιου Τζέρσεϊ είχαν διαφορετική απάντηση στην τέχνη του άλμπουμ: το βρήκαν πορνογραφικό.

Δύο ΠαρθένοιΤο εξώφυλλο ‘ περιείχε περίφημα μια γυμνή ολόσωμη φωτογραφία του ζευγαριού. Λίγο μετά την κυκλοφορία του, η αστυνομία κατέσχεσε 30.000 αντίγραφα του δίσκου στο αεροδρόμιο Newark στο New Jersey, εμποδίζοντας την πώλησή τους. Μετά από αυτό, ο δίσκος του ζευγαριού με ασυνήθιστο ήχο και λευκό θόρυβο πωλήθηκε με ένα καφέ χάρτινο μανίκι που αποκρύπτει το έντονο εξώφυλλο, κάτι που δεν βοήθησε τη γενική υποδοχή του δίσκου. Κατά ειρωνικό τρόπο, ορισμένοι ακροατές βρήκαν την άγρια ​​σύγκρουση μια καλλιτεχνικά ανώριμη έκφραση.

5 Ιανουαρίου 1965: Το ρεκόρ Supremes “Stop! Στο όνομα της αγάπης ”
The Supremes ’ classic “Stop! Στο όνομα της αγάπης ” δεν ήταν μόνο ο θρίαμβός τους και ανήκε επίσης στους μεγαλύτερους τραγουδοποιούς στο Motown, την ομάδα των Lamont Dozier και των αδελφών Brian Holland και Edward Holland, Jr. Ως Holland-Dozier-Holland, έγραψαν πολλά κλασικά για πράξεις όπως η Μάρθα και οι Βαντέλλας, οι Τέσσερις Κορυφές και, φυσικά, οι Supremes.

Μέχρι τη στιγμή που κυκλοφόρησε το “Stop! ”, οι Supremes ήταν ήδη τα πιο λαμπρά αστέρια στο ρόστερ της Motown Records. Με τις σίγουρες, θηλυκές ποπ επιτυχίες τους κράτησαν το δικό τους δίπλα στους Beatles και τους Rolling Stones ως ένα από τα μεγαλύτερα γκρουπ στα μέσα της δεκαετίας του '60. Ενώ η Νταϊάνα Ρος, η οποία υπηρέτησε ως η βασική τραγουδίστρια, έγινε διεθνές εικονίδιο στυλ, η σύντροφος της μπάντας Φλόρενς Μπάλαρντ είχε την πιο δυνατή φωνή, μια αντιπαλότητα που ήταν φανταστικά φανταστική Ονειρεμένα κορίτσια.

“Στάπα! θέση στα charts τον Μάρτιο και παραμονή εκεί για δύο εβδομάδες. Παραμένει ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια της ομάδας ’.

1 Ιανουαρίου 1989: Ο Nirvana υπογράφει δισκογραφική συμφωνία με τον Sub Pop
Ο Κουρτ Κομπέιν μπορεί να χαρακτηρίστηκε χαλαρός ως μέρος του κινήματος των αρχών της δεκαετίας του 1990 “slacker ” λόγω των ατημέλητων μαλλιών του και των φανέλων, αλλά ήταν πάντα έντονα συγκεντρωμένος στη διατήρηση της καλλιτεχνικής ελευθερίας της μπάντας του, Nirvana. Αφού το συγκρότημα κυκλοφόρησε το πρώτο του single, “Love Buzz, ” τον Νοέμβριο του 1988 στην Sub Pop Records, άρχισαν να ηχογραφούν το ντεμπούτο άλμπουμ τους, Λευκαντικό, στο Σιάτλ, για ένα υπέροχο $ 600.

Αλλά ο Κομπέιν ήξερε πολύ καλά ότι ο Νιρβάνα θα γινόταν σύντομα ένα ζεστό εμπόρευμα και το έδρασε. Τον Ιανουάριο του 1989, πριν Λευκαντικό‘s κυκλοφορία, δανείστηκε το βιβλίο Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για τη δισκογραφική επιχείρηση από τη βιβλιοθήκη του Σιάτλ, μετά την οποία έπεσε μεθυσμένος από τον ιδιοκτήτη του Sub Pop Bruce Pavitt και επέμεινε να υπογράψει ο Nirvana σε τριετή συμφωνία τριών άλμπουμ. Ταν η πρώτη τέτοια συμφωνία που έγινε ποτέ για την μποέμικη ετικέτα. Σύμφωνα με την Everett True, συγγραφέα του Νιρβάνα: η αληθινή ιστορία, το συγκρότημα υπέγραψε ένα συμβόλαιο που είχε Xeroxed από ένα άλλο νόμιμο βιβλίο στη βιβλιοθήκη (με γραμμές που καλύπτονται στο White-Out, ώστε οι μουσικοί να μπορούν να υπογράψουν το υπάρχον κείμενο).

Το συμβόλαιο που ζήτησε ο Κομπέιν αποδείχθηκε σοφότερο από όσο μπορούσε να γνωρίζει: όχι μόνο εξασφάλισε τη δημιουργική ελευθερία του συγκροτήματος (και ήταν χρήσιμο ακόμη και μετά την υπογραφή τους με τη Geffen Records), αλλά έσωσε και τον Sub Pop από οικονομικά προβλήματα.

7 Ιανουαρίου 2006: Η Pink παντρεύεται την Carey Hart
Από όλους τους νέους σταρ της ποπ της δεκαετίας του 2000, ο Pink πήρε τον πιο διαφορετικό δρόμο. Ένας σκληρός, απλός τραγουδιστής με ροκ ντίβα & σωλήνες, η Φιλαδέλφεια (γεννημένη Alecia Moore) ξεκίνησε ως χορευτική ποπ καλλιτέχνης το 2000 με το “There You Go ” και “Get the Party Started. ” She συμμετείχε επίσης στο εξώφυλλο του σούπερ σταρ “Lady Marmalade ” με την Christina Aguilera για κόκκινος μύλος soundtrack πριν προχωρήσετε στους αυτο-αντανακλαστικούς θρήνους των “Family Portrait ” και “Dear Diary ” και του βραβευμένου με Grammy pop-punk του “Trouble. ”

Η Pink χειριζόταν τον ρομαντισμό διαφορετικά από τους συνομηλίκους της, επίσης. Ενώ η Μπρίτνεϊ Σπίαρς και η Τζέσικα Σίμπσον έβγαιναν από τους φίλους της μπάντας, ο Ροκ έπεσε για τον τραχύ δρομέα μοτοκρός Κάρυ Χαρτ.Μετά από τέσσερα χρόνια ραντεβού, του έκανε πρόταση γάμου σε έναν από τους αγώνες του στην Καλιφόρνια κρατώντας μια πινακίδα που έγραφε: «Θα με παντρευτείς»; 8217μ σοβαρά! ” Ο Κάρεϊ αποχώρησε από τον αγώνα για να πει ναι και παντρεύτηκαν ένα χρόνο αργότερα σε μια παραλία της Κόστα Ρίκα μπροστά σε 100 καλεσμένους. Το ζευγάρι έχει πλέον μια κόρη.


Δες το βίντεο: Johnny Cash - Folsom Prison Blues - Live at San Quentin Good sound quality