Το Γραφικό

Το Γραφικό



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ο Γραφικός ιδρύθηκε τον Δεκέμβριο του 1869 από τον Γουίλιαμ Λούσον Τόμας, ξυλογράφο που πίστευε ότι οι εικόνες είχαν τη δύναμη να επηρεάσουν την κοινή γνώμη για πολιτικά ζητήματα. Αργότερα υπενθύμισε: «Η πρωτοτυπία του σχεδίου συνίστατο στη δημιουργία ενός εβδομαδιαίου εικονογραφημένου περιοδικού ανοιχτού σε όλους τους καλλιτέχνες, ανεξάρτητα από τη μέθοδο τους, αντί να περιορίζω το προσωπικό μου σε μοχλούς ξυλείας, όπως ήταν μέχρι τότε το γενικό έθιμο… ήταν μια τολμηρή ιδέα να προσπαθήσω ένα νέο περιοδικό στην τιμή των έξι πενών αντίγραφο μπροστά στο πιο επιτυχημένο και σταθερά χαρτί στον κόσμο, που κοστίζει τότε μόνο πέντε πένες ».

Ο Thomas στρατολόγησε μια ομάδα ταλαντούχων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Luke Fildes, Hubert von Herkomer, Frederick Walker, Frank Holl, Arthur Boyd Houghton, John Millais, Frederic Leighton, Lawrence Alma-Tadema και William Small. Όταν πρωτοξεκίνησε, το περιοδικό εκδόθηκε σε νοικιασμένο σπίτι. Ωστόσο, μέχρι το 1882 η εταιρεία κατείχε τρία κτίρια, είκοσι μηχανές εκτύπωσης και απασχολούσε πάνω από 1.000 άτομα. Η χριστουγεννιάτικη έκδοση, τυπωμένη σε χρώμα και κοστίζει ένα σελίνι, ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής, πουλώντας πάνω από 500.000 αντίτυπα στη Βρετανία και τις ΗΠΑ.

Ο William Luson Thomas ήταν πλήρως αφοσιωμένος στην κοινωνική μεταρρύθμιση και ήλπιζε ότι αυτές οι οπτικές εικόνες θα είχαν πολιτικό αντίκτυπο στο αναγνωστικό κοινό. Ο βιογράφος του, Μαρκ Μπιλς, υποστήριξε: "Η μορφή της εφημερίδας προσέφερε στους καλλιτέχνες μια άνευ προηγουμένου ευκαιρία να εξερευνήσουν κοινωνικά θέματα και οι εικόνες της φτώχειας την έκαναν καταλύτη για την ανάπτυξη του σοσιαλισμού στη βρετανική τέχνη. που εμφανίστηκαν εξελίχθηκαν σε σημαντικούς πίνακες ζωγραφικής ». Αυτό περιελάμβανε αυτό του Λουκ Φιλντές Άστεγος και πεινασμένος, η οποία εμφανίστηκε στην πρώτη έκδοση του Το Γραφικό.

Ο Hubert von Herkomer έγραψε: «Ο κ. Τόμας άνοιξε τις σελίδες του σε κάθε φάση της ιστορίας της ζωής μας · οδήγησε τον ανερχόμενο καλλιτέχνη να σχεδιάσει θέματα που διαφορετικά δεν θα μπορούσαν ποτέ να του τραβήξουν την προσοχή · ζήτησε μόνο να είναι θέματα γενικού ενδιαφέροντος χρωστάω στον κ. Τόμας τα πάντα στην πρώιμη καλλιτεχνική μου καριέρα. Είτε πρόκειται να κάνω ένα σπίτι για δύο γυναίκες σε Σεντ Τζάιλς, μια σκηνή στο Petticoat Lane, Κυριακή το πρωί, το μαστίγωμα ενός εγκληματία στη φυλακή Newgate, μια ψυχαγωγία που δόθηκε στους ιταλικούς μύλους οργάνων, είχε μικρή σημασία. wasταν ένα μάθημα ζωής και ένα μάθημα τέχνης. Είμαι μόνο ένας από τους πολλούς που έλαβαν αυτά τα μαθήματα στα χέρια του κ. WL Thomas. "

Η κορυφαία εφημερίδα της Αγγλίας, Οι καιροί, υποστήριξε ότι "ο William Luson Thomas έκανε περισσότερα… από τη βελτίωση της εικονογραφημένης δημοσιογραφίας, επηρέασε την αγγλική τέχνη, και αυτό με υγιεινό τρόπο." Μια άλλη εφημερίδα τον περιέγραψε ως «με γενειάδα μέχρι τότε και η σκληρή δουλειά του ασημοποίησε τα μαλλιά του ... Ο κύριος Τόμας ήταν ένας αληθινός κύριος - ένας από τους ευγενείς της φύσης».

Το 1889 ο Thomas και η εταιρεία του, H. R. Baines and Co, άρχισαν να εκδίδουν την πρώτη καθημερινή εικονογραφημένη εφημερίδα, την Daily GraphicΤο Αφού πέθανε ο William Luson Thomas το 1900, ο γιος του, Carmichael Thomas, διοικούσε την εταιρεία.

Οι καλλιτέχνες που εργάζονταν στο Graphic and Daily Graphic στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ού αιώνα περιλάμβαναν τους Sidney Sime, Alexander Boyd, Frank Brangwyn, Edmund Sullivan, Phil May, Leonard Raven-Hill, George Stampa, James H. Dowd, Bert Thomas και FH Townsend.

Μόλις πριν από δέκα χρόνια, αν συνέβαινε ένα γεγονός κατάλληλο για εικονογράφηση εκείνο το Σάββατο, θεωρήθηκε απότομο έργο να σχεδιάζω, να ζωγραφίζω σε ξύλο, να χαράζω, να ηλεκτροτυπώσω και να εκτυπώσω το θέμα που θα εικονογραφηθεί για το τεύχος του επόμενου Σαββάτου. Με βελτιωμένα μηχανήματα κατέστη δυνατή η απεικόνιση ενός γεγονότος που συνέβη την Τρίτη της ίδιας εβδομάδας, και τώρα προτείνουμε, με τη βοήθεια των νέων μηχανών ηλεκτροδυναμού, να εξοικονομήσουμε πολλές ώρες στον ηλεκτροτύπο, και έτσι να μπορούμε να προσφέρουμε φωτογραφίες τελευταίων ειδήσεων μέχρι την Τετάρτη.

Δεν είναι υπερβολικό να πούμε ότι υπήρξε μια ορατή αλλαγή στην επιλογή θεμάτων από ζωγράφους στην Αγγλία μετά την έλευση του Το ΓραφικόΤο Κύριε Θωμά.


Η ιστορία του Κέιμπριτζ του γραφικού μυθιστορήματος

Αυτό το βιβλίο έχει αναφερθεί από τις ακόλουθες εκδόσεις. Αυτή η λίστα δημιουργείται με βάση τα δεδομένα που παρέχονται από το CrossRef.
  • Εκδότης: Cambridge University Press
  • Ημερομηνία δημοσίευσης στο διαδίκτυο: Ιούλιος 2018
  • Έτος έντυπης έκδοσης: 2018
  • Online ISBN: 9781316759981
  • DOI: https://doi.org/10.1017/9781316759981
  • Θέματα: Λογοτεχνία, Θεωρία λογοτεχνίας, Αγγλική λογοτεχνία μετά το 1945
  • Συλλογή: Cambridge Histories - Literature

Στείλτε email στον βιβλιοθηκονόμο ή τον διαχειριστή σας για να σας προτείνει να προσθέσετε αυτό το βιβλίο στη συλλογή του οργανισμού σας.

Περιγραφή βιβλίου

Το Cambridge History of the Graphic Novel παρέχει την πλήρη ιστορία του γραφικού μυθιστορήματος από την προέλευσή του τον δέκατο ένατο αιώνα έως την άνοδο και την εκπληκτική επιτυχία του στον εικοστό και τον εικοστό πρώτο αιώνα. Περιλαμβάνει πρωτότυπη συζήτηση για την τρέχουσα κατάσταση του γραφικού μυθιστορήματος και αναλύει πώς οι αμερικανικές, ευρωπαϊκές, μέσης ανατολικής και ιαπωνικές ερμηνείες έχουν διαμορφώσει το πεδίο. Τριάντα πέντε κορυφαίοι μελετητές και ιστορικοί ξετυλίγουν τόσο τις ξεχασμένες διαδρομές όσο και τα περίφημα βασικά επεισόδια και εξηγούν πώς τα κόμικς μετατράπηκαν από την εμπορική διάθεση ως παιδική ψυχαγωγία. Τα δοκίμια απευθύνονται στους κυρίους της φόρμας, συμπεριλαμβανομένων των Art Spiegelman, Alan Moore και Marjane Satrapi, και εξετάζουν την εκδοτική τους ιστορία, καθώς και τις κοινωνικές και πολιτικές επιπτώσεις τους. Αυτή η φιλόδοξη ιστορία προσφέρει μια εκτενή, λεπτομερή και επεκτατική ακαδημαϊκή έκθεση του γραφικού μυθιστορήματος και θα αποτελέσει βασικό πόρο για μελετητές και φοιτητές.

Κριτικές

«… Αναμφίβολα ένα από τα σπουδαιότερα βιβλία της χρονιάς είναι το [The] Cambridge History of the Graphic Novel (CUP, 125 £), ένας υπέροχος μαθημένος τόμος που περιέχει δοκίμια για τα πάντα, από τον Little Nemo και τον Silver Surfer μέχρι τα πανκ κόμικ, Joe Sacco, LGBTQ κόμικς και 'E-Graphic Novels'. '

Tim Martin Πηγή: The Spectator

«… Μια σημαντική προσθήκη στην υποτροφία για τη γραφική βιβλιογραφία, αυτός ο τόμος θα αποτελέσει αμέσως θεμελιώδη πηγή για όλους τους σοβαρούς μαθητές του είδους. Ουσιώδης. Προπτυχιακοί φοιτητές ανώτερου τμήματος μέσω καθηγητών και γενικών αναγνωστών επαγγελματιών ».

M. F. McClure Πηγή: Choice

«Το Cambridge History of the Graphic Novel είναι μια φιλόδοξη και ευρεία συλλογή ... Τα δοκίμια σε αυτόν τον τόμο είναι ατομικά εξαιρετικά, και η αφήγηση που εμφανίζεται σε χρονολογικές ενότητες αποδεικνύεται ανταμείβουσα για τους αναγνώστες που είναι έτοιμοι να αντιμετωπίσουν αυτό το μεγαθήριο από εξώφυλλο ... Συνολικά, Αυτός είναι ένας προσιτός και ενεργητικός τόμος που θα ενδιαφέρει κυρίως τους μελετητές και τους φοιτητές που εργάζονται σε αμερικανικές σπουδές, μελέτες κόμικς, λογοτεχνικές σπουδές και συναφείς τομείς ».


Лучшие отзывы о курсе ΙΔΕΕΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΓΡΑΦΙΚΟΥ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ

Beenταν μια εξαιρετική πορεία, πολλές πληροφορίες και σημεία που είναι φανταστικά στην εκμάθηση ή την προσθήκη νέων γνώσεων πάντα. Θα προτείνω πάντα αυτό το μάθημα σε όσους θέλουν να μάθουν περισσότερα και να μάθουν σχέδιο.

Το λάτρεψα και όλα τα παραδείγματα που έθεσαν οι εκπαιδευτικοί, καθώς και η οργάνωση και η εξέλιξη των θεμάτων. Ευχαριστώ πολύ τις δασκάλες κυρίες. Έμαθα πολλά και απόλαυσα πολύ τα μαθήματα.

Μου άρεσε αυτό το μάθημα-δίνει μια χρήσιμη και ευρεία επισκόπηση του Γραφικού Σχεδιασμού, συζητώντας καλλιτέχνες σε ιστορικά πλαίσια καθώς και αποσυσκευάζοντας μερικές από τις φιλοσοφίες που ενημέρωσαν το έργο τους.

Το περιεχόμενο του μαθήματος είναι πολύ ενδιαφέρον, σας βοηθά να κατανοήσετε την εξέλιξη των διαδικασιών δημιουργίας εικόνας και την πολιτιστική επιρροή του. Ps: Ο ήχος των βίντεο ήταν λίγο χαμηλός.



Μεσαίωνας: Μια γραφική ιστορία

Μεσαίωνας: Μια γραφική ιστορία καταρρίπτει τον μύθο των «σκοτεινών αιώνων», ρίχνοντας φως στη σημερινή σημασία της μεσαιωνικής περιόδου με ένα μοναδικό εικονογραφημένο ύφος.

Αυτή η ιστορία μας οδηγεί στην άνοδο και την πτώση αυτοκρατοριών, παπισμών, χαλιφάτων και βασιλείων μέσω της βίας και του θανάτου των Σταυροφοριών, των επιδρομών των Βίκινγκς, του Εκατονταετούς πολέμου και της πανούκλας στις περίεργες πρακτικές των μοναχών, των μαρτύρων και των εικονομάχων. Θα δούμε πώς θεμελιώθηκαν τα θεμέλια της σύγχρονης Δύσης, επηρεάζοντας την τέχνη, τους πολιτισμούς, τις θρησκευτικές πρακτικές και τους τρόπους σκέψης μας. Και θα εξερευνήσουμε τις ζωές εκείνων που θεωρούνται «Άλλοι» - γυναίκες, Εβραίοι, ομοφυλόφιλοι, λεπροί, εργαζόμενοι στο σεξ και αιρετικοί.

Ελάτε μαζί με την ιστορικό Eleanor Janega και τον εικονογράφο Neil Max Emmanuel σε μια διαμάχη σε ηπείρους και βασίλεια καθώς ανακαλύπτουμε ότι ο Μεσαίωνας είναι μια εποχή τεράστιων αλλαγών, ερευνών και ανάπτυξης - όχι σε αντίθεση με τη δική μας.


Γραφικά μυθιστορήματα για την ιστορία ζωντανεύουν τα προηγούμενα γεγονότα με πιο οικείο τρόπο

Έχετε κάποια αγαπημένα γραφικά μυθιστορήματα για την ιστορία; Πείτε μας παρακάτω. Σοβαρά - θα μπορούσα πάντα να χρησιμοποιώ περισσότερους τίτλους για να αναθέσω στους μαθητές μου.

(Προτεινόμενη εικόνα: Το Κόμμα του Μαύρου Πάνθηρα: Μια ιστορία γραφικών μυθιστορημάτων, Press Speed ​​Press)

Ο Roman Colombo τελείωσε το MFA το 2010 και τώρα διδάσκει συγγραφή και λογοτεχνία γραφικών μυθιστορημάτων σε διάφορα κολέγια της Φιλαδέλφειας. Το πρώτο του μυθιστόρημα, Trading Saints for Sinners, δημοσιεύτηκε το 2014. Αυτή τη στιγμή εργάζεται στο επόμενο μυθιστόρημά του και ελπίζει να βρει σύντομα έναν πράκτορα.


Συνεχής εξέλιξη: Κατανόηση του γραφικού σχεδιασμού σήμερα

Είναι ασφαλές να πούμε ότι η ιστορία του γραφικού σχεδιασμού ήταν μακρά και περίπλοκη. Οι γραφικοί σχεδιαστές έχουν διανύσει πολύ δρόμο από τότε που χαράζουν εικόνες στους τοίχους των σπηλαίων. Σήμερα, έχουμε τελειοποιήσει την τέχνη του συνδυασμού εικόνας και κειμένου σε κάτι που μπορεί να προβάλει εμπειρίες και ιδέες σε ευρείες κατηγορίες ανθρώπων.

Ο γραφικός σχεδιασμός είναι μια από τις σημαντικότερες μορφές επικοινωνίας που μπορεί να επενδύσει κάθε επιχείρηση. Μπορεί να εφαρμοστεί σε κάτι τόσο απλό όσο μια εφαρμογή smartphone ή κάτι τόσο πολύπλοκο όσο μια ολόκληρη ταυτότητα μάρκας. Ενώ η φύση του γραφικού σχεδιασμού μπορεί να έχει αλλάξει με τα χρόνια, ο βασικός στόχος παραμένει ο ίδιος. Σήμερα, όπως πάντα είχαν, οι γραφίστες δίνουν στους πελάτες τους έναν διαφορετικό τρόπο να μιλήσουν στο κοινό τους.

Καθώς η τεχνολογία στην οποία έχουμε πρόσβαση συνεχίζει να εξελίσσεται με πράγματα όπως η εικονική πραγματικότητα, η επαυξημένη πραγματικότητα και πολλά άλλα, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η σύγχρονη γραφιστική θα συνεχίσει να αλλάζει. Ωστόσο, σε έναν κόσμο που διέπεται από την εμπειρία των χρηστών, οι καλλιτέχνες που ξέρουν πώς να χρησιμοποιούν εικόνες και κείμενο για να μεταφέρουν συναισθήματα και να συνδεθούν με το κοινό τους θα πρέπει να είναι προετοιμασμένοι να αποδείξουν το χρόνο τις τεχνικές τους.

Τι πιστεύετε για την εξέλιξη του γραφιστικού; Ποιο είναι το αγαπημένο σας στυλ και πού πιστεύετε ότι κατευθυνθήκαμε; Η ανάπτυξη του κόσμου του σχεδιασμού μπορεί να είναι ένα πολύπλοκο πράγμα, αλλά είναι ένα ταξίδι που μας αρέσει να είμαστε μέρος εδώ στο Fabrik. Θα θέλαμε να ακούσουμε τις σκέψεις σας…


Ιστορία γραφικών μυθιστορημάτων

Γραφικό μυθιστόρημα έχει μακρά και ενδιαφέρουσα ιστορία. Όπως γνωρίζουμε, οι άνθρωποι λένε ιστορίες μέσω εικονογράφησης για πολύ καιρό. Ο ακριβής ορισμός του γραφικού μυθιστορήματος και η προέλευση είναι ανοικτά σε συζήτηση. Μπορούμε να προβλέψουμε πώς χρησιμοποιούσαν οι Αρχαίοι Αιγύπτιοι και άλλοι πολιτισμοί ιερογλυφικά, εικονογραφήσεις για επικοινωνία μεταξύ τους και για διαχείριση δίσκων. Οι σκοποί των σχεδίων ήταν να επιτρέψουν στην εργατική τάξη και σε άλλους λαούς να στέλνουν και να λαμβάνουν τα μηνύματα χωρίς να γνωρίζουν τη γλώσσα.

Καθώς το τεχνολογία που αναπτύχθηκαν, οι μηχανές ήταν σε θέση να παράγουν μαζικά τα πάντα σε σύντομο χρονικό διάστημα, γεγονός που οδηγεί τους ανθρώπους να έχουν περισσότερο ελεύθερο χρόνο. Κατά τη διάρκεια τους ελεύθερο χρόνο, οι άνθρωποι άρχισαν να διαβάζουν την εφημερίδα κόμικ στριπ. Το κόμικ έγινε δημοφιλές και πούλησε πολλές εφημερίδες. Ο Μαξ Γκέινς, το 1934, άρχισε να κανονίζει μικρά έγχρωμα περιοδικά μόνο εφημερίδων κόμικς και πωλούνται σε πληθώρα, καταστήματα και περίπτερα. Αυτά τα νέα βιβλία στυλ, κόμικς, έγινε τόσο δημοφιλές, δεν υπήρχαν αρκετά κόμικς. Η μεγαλύτερη έκδοση του κόμικ σε πολλές σελίδες δημιουργήθηκε και ενσωματώθηκε στο κόμικ. Το 1937, το κόμικ βγήκε από το κόμικ δημιουργώντας ΥπεράνθρωποςΤο Ο Σούπερμαν έφερε το κόμικ του πρώτου του πρωτότυπου χαρακτήρα ξεμπλοκαρίσματος αλλά και σε ένα είδος που δεν είχε δει πουθενά αλλού το οποίο επηρεάζει Πολιτισμός πολύ.

Υπερπόντιος

Ενώ τόσο τα αμερικανικά όσο και τα ευρωπαϊκά κόμικς περιπέτειας είχαν μια μεγάλη ιστορία, οι ευρωπαϊκές ταινίες συγκεντρώνονταν σε τόμους βιβλίων. Αυτά τα βιβλία διατηρήθηκαν σε εκτύπωση, όπου τα αμερικανικά κόμικς ήταν βραχύβια. Τα παραμύθια του Βέλγου ήρωα, Tintin, έχουν επανεκτυπωθεί από πολλές γενιές και αυτά τα επανεκτυπωμένα άλμπουμ έγιναν πιο σημαντικά από τις αρχικές εκτυπώσεις εφημερίδων ή περιοδικών. Πούρα του Φαραώ και Ο μπλε λωτός αποτελούν μια περιπέτεια δύο μερών από τα άλμπουμ The Tintin θεωρούνται ως σημείο καμπής στη σειρά Tintin. Οι Αμερικανοί δημιουργοί κόμικς ήθελαν τον σεβασμό που κέρδιζαν οι Ευρωπαίοι σκιτσογράφοι και να παρουσιάσουν το έργο τους σε αισθητικά ελκυστική κατάσταση, να πουν ολόκληρες ιστορίες και να πραγματοποιήσουν τις πωλήσεις, ωστόσο όλα αυτά χρειάστηκαν πολύ χρόνο για να πραγματοποιηθούν αυτές οι επιθυμίες.

Επανάσταση στο αμερικανικό γραφικό μυθιστόρημα!

Τη δεκαετία του 1970, ο όρος “Graphic Novel ” άρχισε να εμφανίζεται στους κύκλους των αμερικανικών κόμικς. Οι ιστορικοί των κόμικς υποστήριξαν ότι αποφάσισαν ποιο είναι το πρώτο που πραγματικά χαρακτηρίζεται ως γραφικό μυθιστόρημα. Με πολλά επιχειρήματα, υπάρχει ένα μυθιστόρημα στο οποίο συμφώνησαν όλοι οι ιστορικοί των κόμικς, “Σύμβαση με τον Θεό και άλλες ιστορίες ενοικίων“, που δημιουργήθηκαν από τον Will Eisner το 1978. Ο Will Eisner ήταν στα εξήντα του χρόνια όταν κυκλοφόρησε το βιβλίο και εργαζόταν πάνω σε κόμικς για τέσσερις δεκαετίες. Δημιούργησε ένα ένθετο κόμικ για εφημερίδες με τον υπερήρωα του ντετέκτιβ Το πνεύμα τη δεκαετία του 1940.

Τα γραφικά μυθιστορήματα ήταν πάντα το επόμενο hit-item αλλά όχι το τρέχον. Είχε την αργή ανάπτυξη και πότε Οι Νιου Γιορκ Ταιμς παρουσίασαν το γραφικό μυθιστόρημα στην εφημερίδα τους, και τελικά έφτασε στην κορυφή. Wasταν μια γραφική προσαρμογή της ταινίας, Alien, από έναν κύριο συγγραφέα Archie Goodwin και με τον καλλιτέχνη που ονομάζεται Walter Simonson. Από τότε, πολλοί εκδότες άρχισαν να βγάζουν περισσότερα γραφικά μυθιστορήματα, συμπεριλαμβανομένων ταινιών, διασκευών μυθιστορημάτων επιστημονικής φαντασίας.

Η Marvel Comics και η DC Comics, οι μεγαλύτεροι εκδότες κόμικς υπερήρωων, ανακοίνωσαν γραμμές γραφικών μυθιστορημάτων. Το πρώτο γραφικό μυθιστόρημα που κυκλοφόρησε από τη Marvel παρουσιάστηκε σκοτώνοντας έναν από τους χαρακτήρες τους από Ο θάνατος του Captain Marvel και ανακοίνωσε τον τίτλο ως “Θάνατος του Captain Marvel με καθυστέρηση λόγω ατυχήματος ” να προσελκύσει κόσμο στις νέες γραμμές του.

Οι πιο αξιοσημείωτες συλλογές είναι:

  1. Batman: The Dark Knight Returns του Φρανκ Μίλερ
  2. Watchmen των Alan Moore και Dave Gibbons
  3. ElfQuest των Wendy και Richard Pini.

Το κύμα τίτλου

Καθώς ο 20ος αιώνας σβήνει και ο 21ος αιώνας μεγεθύνεται, οι αλλαγές στο γραφικό μυθιστόρημα είχαν εμφανιστεί.

  • Η σειρά του Sandman του Neil Gaiman έγινε επιτυχία στα βιβλιοπωλεία, πουλώντας πολύ περισσότερα αντίτυπα που συλλέχθηκαν ως γραφικά μυθιστορήματα από ό, τι είχε πουλήσει σε μορφή κόμικ. Αυτό οδήγησε τους εκδότες έγχρωμων κόμικς να ξεκινήσουν να σχεδιάζουν περισσότερα κόμικ με τις συλλογές βιβλίων.
  • Πολλά κόμικ μετατράπηκαν σε ταινίες, για παράδειγμα, X-Men και Spider-Man. Τα βιβλιοπωλεία του mainstreaming ήθελαν να μεταφέρουν γραφικά μυθιστορήματα που σχετίζονται με αυτές τις ταινίες, καθώς και τα γραφικά μυθιστορήματα που μπορεί να γίνουν το επόμενο χιλιγουντιανό χιτ.
  • Το Manga, τα ιαπωνικά κόμικς, έγινε δημοφιλές στους ανθρώπους που δεν ενδιαφέρονταν για τα αμερικανικά κόμικς.

Γραφικά μυθιστορήματα, σήμερα

Το 2002, οι Αμερικανοί καταναλωτές αγόρασαν περίπου 100 εκατομμύρια δολάρια για πρωτότυπα γραφικά μυθιστορήματα και συλλογές βιβλίων κόμικς. Τα γραφικά μυθιστορήματα αποστέλλονται τώρα σε ξένες χώρες, μεταφράζονται σε άλλες γλώσσες και συχνά δημιουργούν επιπλέον χρήματα από την άδεια στο Χόλιγουντ.

Η μελλοντική αγορά

Τα γραφικά μυθιστορήματα γίνονται πιο δημοφιλή, παρόλο που οι πωλήσεις των περισσότερων βιβλίων συρρικνώνονται. Καθώς το γραφικό μυθιστόρημα έγινε το τυπικό μέρος της ποπ κουλτούρας, επενδύουν νέους και ποικίλους χώρους. Θα ήταν δυνατό να δείτε γραφικά μυθιστορήματα σε CD-ROM και να πουλήσετε σε καταστήματα βίντεο.


Από την Emily Shaw

Φωτογραφίες μαθητών Γραφικών από διάφορα χρόνια εμφανίζονται πίσω από τα γράμματα που έχουν ληφθεί από παλιές εκδόσεις που αποτελούν το όνομα της φοιτητικής εφημερίδας. Το Graphic υπάρχει εδώ και περίπου 84 χρόνια από το 1937, όταν το George Pepperdine College ξεκίνησε το πρώτο του εξάμηνο. Φωτογραφίες ευγενική προσφορά των Pepperdine Libraries Special Collections και University Archives Commons

Γραφικό από τον Ali Levens

Παρόλο που το γραφείο ειδήσεων Graphic στο Κέντρο Επικοινωνίας και Επιχειρήσεων βρίσκεται ως επί το πλείστον άδειο, ο χώρος διατηρεί μια μακρά, ουσιαστική ιστορία μαθητών αφιερωμένη στην παροχή ειδήσεων για την κοινότητά τους.

Πρώην συντάκτες, πρώην σύμβουλος και νυν σύμβουλος του Graphic μοιράζονται τις προκλήσεις και τα επιτεύγματα που γνώρισαν, συζητούν την ιστορία των φοιτητικών εκδόσεων του Pepperdine, τη σχέση μεταξύ της εφημερίδας και του κοινού και τις δημοσιογραφικές αρχές, παρέχοντας μια ματιά στις εσωτερικές λειτουργίες του φοιτητική οργάνωση ειδήσεων.

"Είναι εργαστήριο με την έννοια ότι είναι εντάξει να κάνεις λάθη, και έχεις μια τέτοια ομπρέλα προστασίας, οπότε δεν πηγαίνεις εντελώς σε κάτι τρομακτικό απροστάτευτο", Pepperdine and Graphic alumna Falon Barton (2015 ) είπε. "Αλλά ταυτόχρονα, είναι μια πραγματική δουλειά με πραγματικές απτές συνέπειες με πραγματικά απτά αποτελέσματα. ”

Η γέννηση του γραφικού

Στις 30 Οκτωβρίου 1937, το “GraPhiC ” - που αντικατοπτρίζει τα αρχικά του George Pepperdine College μέσω της κεφαλαιοποίησής του - δημοσίευσε την πρώτη του έκδοση.

Περιέλαβε τρία άτομα ως μέρος του προσωπικού: τον εκδότη Bobby King, τον Business Manager Mac B. Rochelle και τον σύμβουλο της σχολής Hugh M. Tiner.

Τα ακόλουθα σημεία είναι οι στόχοι του Graphic κατά την πρώτη έκδοσή του, οι οποίοι προέρχονται απευθείας από το πρώτο τεύχος εκτύπωσης του Graphic ’:

  • Να αντανακλά με αμερόληπτο τρόπο τις ειδήσεις της πανεπιστημιούπολης και τις εξωτερικές ειδήσεις που φαίνεται να σχετίζονται ιδιαίτερα με το κολέγιο.
  • Για να βοηθήσει οτιδήποτε βοηθά το George Pepperdine College.
  • Να δώσουμε στη θρησκεία περίοπτη θέση σε αυτές τις στήλες.
  • Για να συμβάλει στη δημιουργία του αθλητισμού κολλεγίων και όλων των άλλων ωφέλιμων εξωσχολικών δραστηριοτήτων.
  • Για την ενθάρρυνση της υγιούς υποτροφίας.
  • Να βοηθήσει στην οικοδόμηση της σχολικής παράδοσης.
  • Να προσφέρει εποικοδομητική κριτική και να επαινεί όπου πρέπει.
  • Να εκπροσωπήσουμε αυτό που πιστεύουμε ότι είναι τα καλύτερα πρότυπα στη δημοσιογραφία του κολεγίου.

Οι μαθητές θα μπορούσαν να αποκτήσουν μια ετήσια συνδρομή στις εβδομαδιαίες ειδήσεις της πανεπιστημιούπολης στέλνοντας ένα $ 1 στο Graphic.

Τα πρώτα τεύχη περιείχαν μια ενότητα Ειδήσεις, μια σελίδα σύνταξης και ένα τμήμα Αθλητισμού, συμπεριλαμβανομένων πολλών ιστοριών για τις πρώτες σπουδές του κολλεγίου και#8217, όπως μια καταγραφή της πρώτης εβδομάδας του κολλεγίου ’, το πρώτο εβδομαδιαίο φόρουμ υποτροφιών, την πρώτη ομάδα κομματιών και την πρώτη χορωδία και πρόβες ορχήστρας.

Είναι πολύ σημαντικό όσοι είναι εδώ τώρα να συνειδητοποιήσουν ότι αποτελούν το μικρό ρέμα που διαμορφώνει την πορεία του πανίσχυρου ποταμού, ” έγραψε το γραφικό προσωπικό στην πρώτη του έκδοση. Είναι τόσο σημαντικό ότι ο καθένας εδώ εκτιμά το ρόλο που πρέπει να παίξει στη διαμόρφωση αυτού του σχολείου στα σπάργανα. ”

Το πρωτοσέλιδο της πρώτης έκδοσης Graphic ’, που δημοσιεύτηκε τον Οκτώβριο του 1937, καλύπτει την έναρξη του πρώτου εξαμήνου του George Pepperdine College ’. Το Graphic είναι η παλαιότερη φοιτητική οργάνωση του Πανεπιστημίου Pepperdine ’ και εξελίχθηκε από τότε, ενώ παραμένει πιστός στην αρχική του αποστολή να ενημερώνει την κοινότητα Pepperdine. Φωτογραφία ευγενική προσφορά των Ειδικών Συλλογών Βιβλιοθηκών Pepperdine και Αρχείων Πανεπιστημίου

Άλλες φοιτητικές εκδόσεις στην πανεπιστημιούπολη

Ενώ το Graphic ήταν πάντα η κυρίαρχη πηγή ειδήσεων της Pepperdine ’ στην πανεπιστημιούπολη, άλλα δημοσιεύματα φαίνεται να εξυπηρετούν διαφορετικές ανάγκες της κοινότητας Pepperdine με τα χρόνια.

Λόγω μιας άγνωστης σύγκρουσης μεταξύ του Graphic και του Association for Black Student κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης του ABS το 1968, το Graphic ανέστειλε το τεύχος του στις 21 Νοεμβρίου, γεγονός που οδήγησε μερικούς μαύρους μαθητές να ξεκινήσουν τη δική τους εφημερίδα, το Black Graphic. Υπάρχουν μόνο τρεις γνωστές εκδόσεις του Black Graphic.

Την άνοιξη του 1969, η Black Graphic έγραψε για τον θάνατο του Larry Kimmons ’ και την απάντηση του Πανεπιστημίου, την προοπτική ενός ασιανοαμερικανού φοιτητή που ασχολείται με το Black Graphic, τη σημασία της διδασκαλίας των μαύρων σπουδών και το φαινόμενο των αφροαμερικανών γυναικών, μεταξύ πολλών. άλλα θέματα. Το Graphic κάλυψε επίσης τον θάνατο του Kimmons αλλά όχι στο βαθμό που το Black Graphic έκανε.

Σε ένα ενημερωτικό δελτίο του 1969, το Black Graphic έγραψε στα μέλη της Black Student Union ότι δημιούργησαν το Black Graphic για να ενισχύσουν τις φωνές των μαύρων μαθητών.

“Αυτά τα μέσα θα εξυπηρετήσουν τη λειτουργία να παρέχουν σε εμάς τους Μαύρους Φοιτητές λεπτομέρειες για πραγματικά γεγονότα από τον υπερβολικά πραγματικό κόσμο … .. [sic] καθώς σχετίζονται με μαύρους ανθρώπους, και έγραψε το Black Graphic. “Αυτό το χαρτί δεν προορίζεται για όσους είναι δειλοί στην καρδιά, αδύναμοι στο μυαλό, αδύναμοι στο σώμα ή άρρωστοι στο στομάχι. Αν και κάποιο από το υλικό που χρησιμοποιείται σε αυτές τις σελίδες μπορεί να φαίνεται σκληρό, αποσκοπεί στην απελευθέρωση του καταπιεσμένου μυαλού από τον εχθρό - το ρατσιστικό γουρούνι. ”

Το Black Graphic δημοσιεύει ένα ενημερωτικό δελτίο το 1969 που περιέχει μια ανοιχτή επιστολή προς την Ένωση Μαύρων Φοιτητών σχετικά με τον σκοπό της φοιτητικής έκδοσης. Το Black Graphic δημοσίευσε την πρώτη του έκδοση 25 Νοεμβρίου 1968. Φωτογραφία ευγενική προσφορά των Ειδικών Συλλογών Pepperdine Libraries και Πανεπιστημιακών Αρχείων

Το 1972, η Pepperdine άνοιξε την πανεπιστημιούπολη του Malibu και η Graphic μετακόμισε εκεί. Στη θέση του Graphic, οι μαθητές που παραμένουν στην πανεπιστημιούπολη του Pepperdine ξεκίνησαν μια άλλη φοιτητική εφημερίδα, την Inner View.

Το Inner View, που συμβουλεύτηκε ο Clint Wilson, παρείχε ειδήσεις που δεν κάλυπταν μόνο το Pepperdine αλλά και τη γύρω κοινότητα του LA. Ενώ είναι ξεχωριστή από το Graphic, η εφημερίδα είναι μέρος της ιστορίας των φοιτητικών εκδόσεων Pepperdine και υποστήριξε το ρόλο των φοιτητών δημοσιογράφων στο Πανεπιστήμιο.

Η πανεπιστημιούπολη του LA διακρίθηκε από αυτήν στο Μαλιμπού αγκαλιάζοντας την αστική της τοποθεσία. Στην πρώτη έκδοση του Inner View, το προσωπικό έγραψε ένα άρθρο με τίτλο "Urban εφημερίδα" για το ντεμπούτο της εφημερίδας και την πανεπιστημιούπολη του Λος Άντζελες και την υιοθέτηση μιας νέας αστικής ταυτότητας.

Η αποκάλυψη της εσωτερικής προβολής σηματοδοτεί μια νέα διάσταση για το φθινόπωρο στην πανεπιστημιούπολη του Λος Άντζελες, και#8221 έγραψε το προσωπικό της Inner View. “Πλέον δεν θα θεωρείται αυτή η πανεπιστημιούπολη ως «η μικρή, ήσυχη πανεπιστημιούπολη στην 79η οδό.» ”

Το πρωτοσέλιδο της πρώτης έκδοσης του Inner View απεικονίζει μια κλειδαρότρυπα που δείχνει μια φωτογραφία του διοικητικού κτιρίου στην πανεπιστημιούπολη του Pepperdine ’s. Η φοιτητική εφημερίδα άρχισε να εκδίδεται το 1972 όταν το Graphic μετακόμισε στη νέα πανεπιστημιούπολη του Μαλιμπού και τελείωσε το 1976. Η φωτογραφία προσφέρθηκε από τις ειδικές συλλογές και τις πανεπιστημιακές συλλογές Pepperdine Libraries.

Καλύπτοντας την Περιφερειακή Κοινότητα

Το 1972, το Inner View αλληλεπίδρασε επίσης με τη γύρω κοινότητα, εστιάζοντας κυρίως στην κάλυψη ειδήσεων που επηρεάζουν την πανεπιστημιούπολη του Λος Άντζελες.

Αφού το Graphic μετακόμισε στο Μαλιμπού, ο Wilson είπε ότι πολλοί από τους νεότερους και τους ηλικιωμένους ήθελαν να μείνουν στο Λος Άντζελες και να δημιουργήσουν το Inner View λόγω της υπερηφάνειας τους στην πανεπιστημιούπολη του Λος Άντζελες και της επιθυμίας να καλύψουν τη φασαρία της πόλης.

«Το είδαν ως μια δημοσιογραφική πρόκληση να καλύψουν την πανεπιστημιούπολη, καθώς εξελισσόταν στο Λος Άντζελες και όσον αφορά την εργασία για την κάλυψη της εσωτερικής πόλης», δήλωσε ο Wilson.

Ο Wilson είπε ότι αυτός και άλλοι αναθεώρησαν επίσης το πρόγραμμα δημοσιογραφίας και το ονόμασε πρόγραμμα αστικής δημοσιογραφίας, αναφέροντας σε βάθος ιστορίες και αναλαμβάνοντας θέματα όπως η φτώχεια και η έλλειψη στέγης.

«Οι μαθητές το αγάπησαν πραγματικά», είπε ο Wilson. “Απλώς ένιωσαν ότι ήταν ένα πρόγραμμα που τους προετοίμαζε για τον πραγματικό κόσμο της δημοσιογραφίας. ”

Κατά τη διάρκεια της 84χρονης ιστορίας του Graphic στο Pepperdine, η εφημερίδα και οι σχετικές εκδόσεις της παρέμειναν αφοσιωμένες στην εξυπηρέτηση του Pepperdine και των γύρω κοινοτήτων.

Ενώ ήταν δημοσιογράφος και συντάκτης του Graphic, ο απόφοιτος Tal Campbell (1961) εργάστηκε επίσης ως δημοσιογράφος LAPD σε μια εφημερίδα στο Λος Άντζελες που ονομάζεται Angeles Mesa News. Ο Κάμπελ είπε ότι ήταν σύνηθες για το γραφικό προσωπικό να εργάζεται με μερική απασχόληση σε άλλες τοπικές εφημερίδες της περιοχής.

Στην 46η έκδοσή του, που δημοσιεύθηκε στις 14 Φεβρουαρίου 1969, οι The Malibu Times παρουσιάζουν μια φωτογραφία του Larry Averill της Union Federal Savings and Loan που κρατά ένα ειδικό τεύχος του Graphic, το οποίο αναφέρει την νέα πανεπιστημιούπολη του Pepperdine ’s. Το Graphic μεταφέρθηκε στην πανεπιστημιούπολη του Μαλιμπού το 1972, γεγονός που ώθησε τους μαθητές στο Λος Άντζελες να σχηματίσουν την εσωτερική προβολή. Φωτογραφία ευγενική προσφορά των The Malibu Times

Αλλάζοντας με τους Times

Προχωρώντας προς το 2012, οι απόφοιτοι Pepperdine και Graphic Nate Barton (2016) και Falon Barton συμμετείχαν ο καθένας στο Graphic ως πρωτοετείς μαθητές.

Τώρα παντρεμένοι, οι Μπάρτονς είπαν ότι και οι δύο αγαπούσαν την κοινότητα και την αίσθηση του ανήκειν που είχαν στο Graphic. Ο Φάλον Μπάρτον κατείχε πολλαπλές θέσεις, μεταξύ των οποίων συντάκτης ειδήσεων, διευθύνων συντάκτης και διευθυντής διαφημίσεων και ο Νέιτ Μπάρτον εργάστηκε ως δημιουργικός διευθυντής και εκτελεστικός συντάκτης, καθώς και σε άλλες θέσεις.

Το 2014, το Graphic δημοσίευσε το «Sex Issue ” special edition». Οι ειδικές εκδόσεις είναι ζητήματα του Γραφικού που διαθέτουν αναλυτική αναφορά για ένα θέμα ή θέμα σχετικό με την κοινότητα. Αυτή η έκδοση του 2014 ασχολήθηκε με ένα μάλλον αμφιλεγόμενο θέμα, ειδικά στο Pepperdine - το σεξ.

Το προσωπικό του Graphic είχε πολλές στοχαστικές συζητήσεις και συζητήσεις σχετικά με τη σεξ έκδοση, όταν το έθεσε μαζί, είπε η Falon Barton, καθώς ήταν διευθύνουσα συντάκτρια κατά τη στιγμή της έκδοσης της έκδοσης ’s.

«Ένας από τους πολύ καλούς μας φίλους χρησιμοποίησε τη σεξ έκδοση του Graphic για να εμφανιστεί ως ομοφυλόφιλος, και αυτό ήταν μια μεγάλη στιγμή», είπε ο Νέιτ Μπάρτον. #Ταν πραγματικά τιμή μου να είμαι μέρος αυτού. ”

Η Ελίζαμπεθ Σμιθ, καθηγήτρια δημοσιογραφίας, διευθύντρια Pepperdine Graphic Media και σύμβουλος στο Graphic, είπε ότι το «Sex Issue» αντανακλά το συναίσθημα ότι τα πράγματα αλλάζουν κοινωνικά στην πανεπιστημιούπολη του Pepperdine, ειδικά με μια μεγαλύτερη, πιο φωνητική ώθηση για μια επίσημη φοιτητική λέσχη LGBTQ+.

Παρά τον αμφιλεγόμενο χαρακτήρα του θέματος, ο Falon Barton είπε ότι δεν έλαβαν κανένα σκληρό ή αρνητικό σχόλιο.

Η πρώτη σελίδα του “Sex Issue ” του Graphic περιλαμβάνει το άγαλμα Dolores που βρίσκεται κοντά στο Tyler Campus Center στην πανεπιστημιούπολη Pepperdine ’s. Το Graphic δημοσίευσε το “Sex Issue ” το 2014. Η φωτογραφία είναι ευγενική προσφορά του Graphic

Μια άλλη σημαντική αλλαγή για το Graphic ήταν η στροφή σε ένα ψηφιακό πρώτο μοντέλο τη δεκαετία του 2010. Το "Digital first" είναι η ιδέα της δημοσίευσης περιεχομένου στο διαδίκτυο πρώτα και στη συνέχεια της μεταφοράς ορισμένων ιστοριών σε έντυπες εκδόσεις.

Ο Σμιθ είπε ότι η μετάβαση ήταν διπλή: θέλοντας τους μαθητές να αποκτήσουν μια πιο επαγγελματική εμπειρία στην εφημερίδα και θέλοντας να εξυπηρετήσουν καλύτερα το κοινό καθιστώντας το περιεχόμενο προσβάσιμο στο διαδίκτυο εγκαίρως.

"Ένας από τους λόγους για τους οποίους κάνουμε" ψηφιακά πρώτα "ήταν επειδή εκεί πήγαινε η βιομηχανία", δήλωσε ο Nate Barton. «Προσπαθούμε να εκπαιδεύσουμε την επόμενη γενιά δημοσιογράφων. ”

Ο Falon Barton είπε ότι το να γίνει πρώτα ψηφιακό βοήθησε επίσης στον εξορθολογισμό των πραγμάτων για να είναι πιο αποτελεσματικοί.

Σήμερα, μια πινακίδα που γράφει «πρώτα ψηφιακή, πρώτη ιστορία, πρώτα κοινό» κρέμεται στην θήκη του τροπαίου στην αίθουσα ειδήσεων Graphic.

Στην αίθουσα ειδήσεων Graphic, μια πινακίδα που γράφει “Audience First, Story First, Digital First ” κρέμεται στη θήκη του τροπαίου. Το Graphic μετατράπηκε σε ψηφιακό πρώτο μοντέλο τη δεκαετία του 2010 σε μια προσπάθεια να καταστήσει το περιεχόμενο προσβάσιμο στο διαδίκτυο για το κοινό του. Φωτογραφία από την Elizabeth Smith

Μέρος του Pepperdine, δεν εκτελείται από τον Pepperdine

Παρόλο που το Graphic είναι ειδησεογραφικός οργανισμός στο Pepperdine και δεν είναι οικονομικά ανεξάρτητο, είναι φοιτητικό και ανεξάρτητο εκδοτικά από το Πανεπιστήμιο.

Ενώ ο Κάμπελ ήταν συντάκτης του Graphic, ο οργανισμός υποστήριζε μόνος του τις διαφημιστικές πωλήσεις του, τις οποίες πιστώνει στον διευθυντή διαφημίσεων εκείνη την εποχή.

«Δεν κοστίσαμε ποτέ στο Πανεπιστήμιο δεκάρα», είπε ο Κάμπελ. Wasμουν τόσο περήφανος για αυτό. ”

Η χρονιά του Κάμπελ ως συντάκτης ήταν άτυπη. Το Graphic έχει λάβει χρηματοδότηση από την Pepperdine με διάφορα μέσα όλα αυτά τα χρόνια. Ο Σμιθ είπε ότι αν και το Πανεπιστήμιο χρηματοδοτεί εν μέρει τον οργανισμό, η διοίκηση δεν έχει λόγο σε δημοσιεύσεις.

Στην παροχή βασικών ειδήσεων, οι φοιτητικές εκδόσεις είχαν διαφορετικές αλληλεπιδράσεις με την ηγεσία του Πανεπιστημίου.

Ο Κάμπελ είπε ότι κατά τη διάρκεια του χρόνου του στο Graphic, η εφημερίδα είχε φιλική σχέση με τη διοίκηση, καθώς ο Κάμπελ γνώριζε τον Πρόεδρο Νόρβελ Γιανγκ προσωπικά πριν γίνει φοιτητής.

«Όταν συνέβαινε οτιδήποτε μεταξύ της εφημερίδας και της διοίκησης, έπαιρνα τηλέφωνο», είπε ο Κάμπελ. “Αν έπρεπε να πάω στο γραφείο, ήξερα ότι ήταν σοβαρό. Αν ήταν στο τηλέφωνο, δεν ήταν μεγάλη υπόθεση. Σχεδόν δεν μπορώ να θυμηθώ τα θέματα, αλλά ήταν κάπως διασκεδαστικό να έχω αυτήν την πρόσβαση σε αυτόν ».

Το Inner View, ωστόσο, δεν γλίτωσε από τις αντιδράσεις της διοίκησης κατά τη σύντομη θητεία του στην πανεπιστημιούπολη. Για παράδειγμα, το Inner View θα περιλάμβανε συχνά διαφημίσεις τοπικών επιχειρήσεων - ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι ένα νυχτερινό κέντρο που ονομάζεται Whisky A Go Go - που θα δέχεται κριτική από τη διοίκηση, είπε ο Wilson.

Αυτά είναι τα πράγματα στα οποία πρέπει να είσαι πολύ προσεκτικός ακόμη και εν αγνοία μου ότι θα αντιτίθονταν, θα με καλούσαν, οπότε υπήρχαν τέτοια πράγματα που δεν θα τα σκεφτόσουν κανονικά », είπε ο Wilson. «Αλλά ήταν πολύ ευαίσθητοι σε διοικητικό επίπεδο. Soταν λοιπόν ένα πολύ, πολύ συντηρητικό περιβάλλον ».

Ο Smith είπε ότι το Graphic σήμερα έχει μια πολιτική διαφήμισης που δεν δέχεται διαφημίσεις από μπαρ, νυχτερινά κέντρα ή άλλες επιχειρήσεις που προωθούν αλκοόλ ή ναρκωτικά.

Ο Γουίλσον είπε ότι η διοίκηση κατά τη διάρκεια της θητείας του ως σύμβουλος διέκρινε επίσης την εφημερίδα από την κριτική ορισμένων ταινιών.

Δεν μιλάμε για ταινίες με βαθμολογία Χ, απλώς μιλάμε για τακτικές θεατρικές κυκλοφορίες », δήλωσε ο Wilson. «Και θα λέγονταν ότι η διοίκηση είναι στενοχωρημένη για αυτήν την ταινία και [πείτε],« Δεν συμβουλεύουμε ή συνιστούμε στους μαθητές μας να δουν τέτοιου είδους ταινίες ».

Ο Wilson είπε, στο ρόλο του ως συμβούλου, έπρεπε να βρει μια ισορροπία μεταξύ της προστασίας των μαθητών από τις διοικητικές αντιδράσεις και της μη λογοκρίτριας.

"Λειτουργείτε σε ένα περιβάλλον όπου οι παράμετροι είναι πιο στενές από ό, τι σε άλλα μέρη, οπότε ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα περίοδος", δήλωσε ο Wilson.

Υπήρχαν ορισμένα πράγματα που δεν αξίζει να «πας στο χαλί», αλλά υπήρχαν και ιστορίες που άξιζε να σταθείς, είπε ο Wilson.

Μια ιστορία, συγκεκριμένα, αφορούσε τον Norvel Young, τον Pepperdine & τον τρίτο πρόεδρο και τον καγκελάριο εκείνη την εποχή, και έπεσε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα. Ενώ οδηγούσε υπό την επήρεια, έπεσε σε ένα ατύχημα που σκότωσε δύο γυναίκες στις 16 Σεπτεμβρίου 1975, σύμφωνα με ένα άρθρο των LA Times.

Ένας από τους διαχειριστές τηλεφώνησε στον Wilson και του είπε ότι η Inner View δεν μπορούσε να εκτελέσει την ιστορία για το δυστύχημα, είπε ο Wilson. Ο τέταρτος πρόεδρος του Pepperdine & William Banowsky απείλησε επίσης ότι θα απολύσει τον Wilson εάν δεν τραβήξει το άρθρο.

"Είπε κάτι σχετικά - αυτός είναι ο Μπανόφσκι - ότι" Λοιπόν, δεν χρειάζεται να σας πω τι θα συμβεί αν εκτελέσετε αυτήν την ιστορία ", είπε ο Wilson. «Και είπα:« Λοιπόν, είμαι έτοιμος για αυτό ».

Ο Wilson είπε ότι είπε στον συντάκτη της Inner View να δημοσιεύσει την ιστορία λόγω της δέσμευσής του και της εφημερίδας στη δημοσιογραφική ακεραιότητα.

Το Graphic, από την άλλη πλευρά, δεν έτρεξε την ιστορία, είπε ο Wilson.

«Κατά συνέπεια, από τη σκοπιά των επαγγελματιών δημοσιογράφων στην περιοχή, το γεγονός ότι το γραφικό δεν είχε την ιστορία και είχαμε την ιστορία στην εσωτερική προβολή, και όλοι οι άλλοι στις Ηνωμένες Πολιτείες είχαν την ιστορία, έκαναν το γραφικό φαίνονται πολύ άσχημα », είπε ο Wilson.

The Inner View set a precedent for Pepperdine student publications through its commitment to journalistic integrity, emphasizing the administration does not have a say in student-run news organizations.

In more recent controversy, the Graphic published a story on alleged hazing within Pepperdine’s Water Polo team in 2016 that received attention from administrators.

“We were treated like journalists, and an administrator came and kind of had some thoughts for us and sat Falon down and was very upfront about those thoughts,” Nate Barton said.

Falon Barton said although the conversation was serious, she thinks it was a productive and respectful one, and she and the administrator became friends after.

In 2012, when LA County Sheriff’s Deputies arrested President Andrew K. Benton’s son after alleged threats against his family, Smith said the Graphic decided to publish the story the next day because the staff did not want to publish anything until they could confirm the information.

The Graphic often reports stories that University administration might not like, but much of Smith’s ethos as an adviser is to ensure the Graphic is never inaccurate, illegal or unethical in its reporting, Smith said. In the event of missteps, the Graphic will be transparent about it by publishing corrections or updates.

Falon Barton said she felt very grateful to have Benton as part of the administration during her time at the Graphic, especially after hearing stories of what other college newspapers endured from their administration.

“He responded to every email we shot an email, and he would always respond to us — just spectacular and phenomenally supportive of student journalism at Pepperdine,” Falon Barton said.

Benton shared with Smith how the Graphic’s careful reporting on the situation with his son gave him new insight into student journalism. Smith said she thinks it showed him that the Graphic wasn’t out to get him but rather out to do a job and do it well and with ethics.

Campbell said the Graphic gave him the background of making a newspaper of interest and of value to its audience. What kept him going was knowing there were always better ways of getting the word out and keeping the community informed.

Especially when he wrote for News, Nate Barton said he felt a strong sense of duty to inform.

“I think there is something really unique about working for a newsroom — working for the Graphic, specifically — that I got work experience and life experience and relational experience,” Falon Barton said.

Smith said she thinks the Graphic’s present readership is strong, especially now, because many people look to the Graphic for information first.

For example, in fall 2018, the Graphic covered a nearby shooting at Borderline Bar and Grill in Thousand Oaks and the Woolsey Fire.

“During the Borderline shooting and the Woolsey Fire, we were truly the only news that was coming out from inside the Woolsey Fire,” Smith said. “The media couldn’t get in and out, and so that that was a moment where we were very aware that every word we were putting out about this, the world was watching.”

Editor’s Note: If interested in reading publications of the Black Graphic, you may reach out to Pepperdine Libraries Special Collections and University Archives.


The Graphic - History

I've read a lot of Beat books in my time here at City Lights, but none are quite as fun as this graphic history. The perfect collection for those who think they've heard all the stories about Kerouac, Burroughs, Ginsberg, et al. The Beats also provides portraits of lesser-famed artists and writers of the movement. —Recommended by Stacey, City Lights Publishers

Σε The Beats: A Graphic History, those who were mad to live have come back to life through artwork as vibrant as the Beat movement itself. Told by the comic legend Harvey Pekar, his frequent artistic collaborator Ed Piskor, and a range of artists and writers, including the feminist comic creator Trina Robbins and the Mad magazine artist Peter Kuper, The Beats takes us on a wild tour of a generation that, in the face of mainstream American conformity and conservatism, became known for its determined uprootedness, aggressive addictions, and startling creativity and experimentation. What began among a small circle of friends in New York and San Francisco during the late 1940s and early 1950s laid the groundwork for a literary explosion, and this striking anthology captures the storied era in all its incarnations—from the Benzedrine-fueled antics of Kerouac, Ginsberg, and Burroughs to the painting sessions of Jay DeFeo's disheveled studio, from the jazz hipsters to the beatnik chicks, from Chicago's College of Complexes to San Francisco's famed City Lights bookstore. Snapshots of lesser-known poets and writers sit alongside frank and compelling looks at the Beats’ most recognizable faces. What emerges is a brilliant collage of—and tribute to—a generation, in a form and style that is as original as its subject. Harvey Pekar is best known for his graphic autobiography, American Splendor, based on his long-running comic-book series that was turned into a 2003 film of the same name.

Paul Buhle is a senior lecturer at Brown University. ΕΝΑ Εφημερίδα της Σχολικής Βιβλιοθήκης Best Adult Book for High School Students


Δες το βίντεο: Νόστιμο,το γραφικό χωριουδάκι της Ευρυτανίας κρυμμένο μέσα στα έλατα