Πότε ο επίσημος κοινωνικός χορός έπεσε από τη χάρη στις ΗΠΑ;

Πότε ο επίσημος κοινωνικός χορός έπεσε από τη χάρη στις ΗΠΑ;


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Μέχρι τη δεκαετία του 1950, κανείς μπορεί να δει περιπτώσεις κοινωνικού χορού (ειδικά αίθουσα χορού) να κυριαρχεί στην κοινωνική σκηνή. Αυτό περιλαμβάνει περιπτώσεις όπως η σκηνή του τένις με τον Humphrey Bogart και την Audrey Hepburn Σαμπρίνα, αρκετές ταινίες Astaire/Rogers, ακόμη και η Πέγκυ και ο Στιβ μιλούν για χορό Captain America: The First AvengerΤο Ο επίσημος κοινωνικός χορός χρονολογείται από τη Μεσαιωνική και την Αναγεννησιακή περίοδο και περιλάμβανε τα πάντα, από χωριάτικους κυλίνδρους μέχρι επίσημους χορούς (όπως φαίνεται στις κινηματογραφικές προσαρμογές μυθιστορημάτων της εποχής Regency, όπως αυτές της Jane Austen) και χορούς χορού όπως το βαλς ή οι πιο μοντέρνοι χοροί ζευγαριών του Τσάρλεστον και της Λατινικής Αμερικής.

Αυτοί οι χοροί παραμένουν δημοφιλείς μέχρι σήμερα στην Κεντρική και Νότια Αμερική, όπου τα πάρτι και οι μεγάλες κοινωνικές συγκεντρώσεις θα περιλαμβάνουν όλους που χορεύουν σάλσα, μερένγκ και (πιο πρόσφατα) μπαχάτα. Ωστόσο, στις Ηνωμένες Πολιτείες, αυτό το στυλ χορού (διαβάστε: "αίθουσα χορού", που περιλαμβάνει τους τότε περιστασιακούς ή χορούς της χώρας) έχει χάσει σε μεγάλο βαθμό την εύνοια.

Η ερώτησή μου είναι η εξής: Πότε τέτοιες δραστηριότητες έπεσαν εκτός λειτουργίας στις Ηνωμένες Πολιτείες; Και επιπλέον, γιατί εξαφανίστηκαν σε μεγάλο βαθμό από το mainstream;

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Γνωρίζω συγκεκριμένες περιπτώσεις - γάμους, χοροεσπερίδες, quinceañera, cotillion, bar mitzvah κ.λπ. - όπου τέτοιοι χοροί εξακολουθούν να εκτελούνται ως μέρος του κοινωνικού κανόνα. Ωστόσο, αυτά τα γεγονότα είναι σπάνια. Το μέσο πάρτι των ΗΠΑ, για παράδειγμα, είναι απίθανο να περιλαμβάνει ζευγάρια που χορεύουν σε οποιοδήποτε σημείο το βράδυ, όπου κάποια στιγμή το σαλόνι θα είχε καθαριστεί από έπιπλα και swing ή τζαζ μουσική.


Η μουσική swing και ο χορός swing κορυφώθηκαν σε δημοτικότητα γύρω από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο πόλεμος δυσκόλεψε τη συγκέντρωση μιας μεγάλης μπάντας και υπήρξαν απεργίες μουσικών το 1942 και το 1948. Πολλή τζαζ άρχισε επίσης να γίνεται λιγότερο χορευτική. αυτό ξεκίνησε με το bebop και συνεχίστηκε με τους Coltrane και West Coast Jazz.

Από το 1955, το ροκ εν ρολ άρχισε να ακούγεται στο ραδιόφωνο και να προσελκύει λευκούς ακροατές. Σε αυτό το τηλεοπτικό κλιπ του 1956, μπορείτε να δείτε τον Bill Haley να εκτελεί τη μεγάλη επιτυχία του "Rock Around the Clock", με μια διαφυλετική (;) ομάδα χορευτών να κάνει αυτό που συνήθως μοιάζει με χορό αιώρησης. Η τρέλα του χορού του 1958 ήταν η βόλτα, την οποία μπορείτε να δείτε με αυτοσυνείδητο λευκό έφηβο να κάνει εδώ. Εδώ είναι ένα κλιπ από το American Bandstand, επίσης από το 1958, από νέους λευκούς με κοστούμια και φούστες που χορεύουν στο "At the Hop". Μέχρι αυτό το σημείο, όλα μοιάζουν με μια αρκετά αναγνωρίσιμη εξέλιξη ευρωπαϊκών-αμερικανικών χορών ζευγαριών και γραμμών, αλλά γίνεται σε αφροαμερικανική μουσική.

Φαίνεται ότι η μεγάλη αλλαγή συνέβη το 1960-62 με το twist, το οποίο ήταν μια χορευτική τρέλα που ξεκίνησε από ένα τραγούδι του Chubby Checker. Είναι το πρώτο πράγμα που βλέπω σε αυτές τις παλιές ταινίες που μοιάζει με έναν ξεχωριστά αφροαμερικάνικο χορό που έχει απαλλαγεί από τις συμβάσεις του ευρωπαϊκού χορού χορού. Ο Dwight Eisenhower προφανώς συμφώνησε ότι αυτή ήταν μια ριζική αλλαγή:

Δεν έχω καμία αντίρρηση για το Twist ως τέτοιο. Αντιπροσωπεύει όμως κάποια αλλαγή στα πρότυπά μας. Τι συνέβη στις έννοιές μας για την ομορφιά και την ευπρέπεια και την ηθική;

Οι άνθρωποι δεν χορεύουν πλέον απαραίτητα σε ζευγάρια και δεν υπάρχουν καθορισμένα «βήματα» - οι χορευτές κινούν τους γοφούς τους χωρίς να παίρνουν απαραίτητα τα πόδια τους από το έδαφος.


Δεν είμαι σίγουρος ότι συμφωνώ καθόλου με το σκεπτικό σου. Ο χορός δεν έχει «βγει από τη μόδα». Σίγουρα χορός χορού έχει. Τι ήταν οι ντίσκο των δεκαετιών 70 και 80 αν όχι ομαδικός συγχρονισμένος χορός; Τώρα έχουμε ακόμα ρέιβ και κλαμπ. Ακόμα και στην εποχή του indie rock, υπήρχε ακόμα χορός mosh pit και club. Ο χορός στην εποχή των μεγάλων συγκροτημάτων ήταν διαφορετικός από αυτόν του 1800 και του 1700. Ακόμα αλλάζει. Αλλά η μουσική και ο χορός εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλείς στους νέους, με κάθε νέα γενιά να αναπτύσσει τη δική της «μάρκα» χορού.

Ο Ben Crowell ρώτησε αν απάντησα στην ερώτηση που έθεσα σε ένα σχόλιο που έκανα.

Ο τίτλος ρωτά για το θάνατο του "επίσημου κοινωνικού χορού". Η πρώτη παράγραφος μιλά για "περιπτώσεις κοινωνικού χορού". Το ερώτημα είναι "πότε ο επίσημος κοινωνικός χορός έπεσε από την εύνοια στις ΗΠΑ". Είναι ο ισχυρισμός μου ότι οι επίσημοι κοινωνικοί χοροί δεν έπεσαν ποτέ από τη χάρη, απλώς άλλαξαν με την πάροδο του χρόνου. Η χορευτική περίσταση, όπως φαίνεται στην ταινία "Sabrina" που εμφανίστηκε τη δεκαετία του '50, θα αντικατασταθεί με μια ντίσκο στη δεκαετία του '70/80, έναν χορό γραμμής τη δεκαετία του '80/90, και ένα κέφι σήμερα. Υπάρχουν επίσημα, προγραμματισμένα, ρέιβ. Ντύνονται οι άνθρωποι με μπάλες; όχι. Αυτό ζητήθηκε; όχι.

Τώρα απαντώντας στο OP πιο άμεσα

Μέσα από τη δική σας διευκρίνιση, μιλάτε για «καθαρισμό του σαλονιού» για χορό αιώρησης. Αυτό, εκεί, δεν είναι παράδειγμα επίσημου κοινωνικού χορού. Πρόκειται για μια άτυπη συγκέντρωση (νέων) ενηλίκων που εξασκούν το ιδιαίτερο στυλ ή τη μόδα του δημοφιλούς χορού ΕΚΕΙΝΗ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟΤο Δύο παιδιά, πριν από 10 χρόνια, θα μπορούσαν να έκαναν το ίδιο πράγμα, για να εξασκήσουν το break dancing, πριν πάνε σε μια παρέα φίλων όπου θα συγκεντρώνονταν όλοι για να χορέψουν με το στυλ του χορού (μόδα) της εποχής.

Πηγαίνοντας ένα βήμα παραπέρα, αυτή η ομάδα φίλων του break dancing ΘΑ να φορούν τα επίσημα ρούχα, όπως απαιτείται από τους συνομηλίκους και το κοινό τους, της συγκεκριμένης εποχής. Αν θέλατε να γράψετε την ερώτηση ως προς το χορό Swing, τότε η πρότασή μου είναι: τελείωσε όταν η μόδα του swing αντικαταστάθηκε με ό, τι ακολουθούσε… ίσως το sockhop; Δεν ξέρω, καθώς δεν ήμουν ζωντανός τότε. Η πρώτη μου προσωπική ιστορία είναι με τη ντίσκο. Wereταν ΠΟΛΛΕΣ επίσημες κοινωνικές συγκεντρώσεις.

Ωστόσο, μόλις μερικές δεκαετίες αφότου το swing ήταν δημοφιλές, είχαμε τις μόδες του Disco και του Country και του Western line χορού. Ο χορός γραμμών εξακολουθεί να είναι δημοφιλής σε ορισμένες ευρωπαϊκές περιοχές. Αυτά τα στυλ χορού απαιτούν ακριβή βήματα, ΚΑΙ για όλες τις προθέσεις και σκοπούς, τόσο ειδικά όσο και αρκετά συγκεκριμένα ρούχα/ρούχα και μια επίσημη κοινωνική συγκέντρωση, για να πραγματοποιηθούν.

Πάρτε μια συγκέντρωση αίθουσας χορού του 1700, ίσως το Δικαστήριο της Γαλλίας. Θα μπορούσα να φανταστώ ότι θα υπήρχε οργή για κάποιον που εισήγαγε τον γνωστό ως χορό C&W Line, αλλά ανάλογα με το ποιος ήταν, θα μπορούσα επίσης να δω τα τυποποιημένα βήματα που απαιτούνται να ταιριάζουν εκείνη τη στιγμή. Ifσως αν ο Μότσαρτ είχε ένα μπάντζο;


Σύμφωνα με το βιβλίο του Γουίλιαμ Στράους και του Νιλ Χάου, Γενιές, οι πολιτιστικές νόρμες των ΗΠΑ τίθενται από γενιές που γεννήθηκαν αμέσως μετά από έναν μεγάλο πόλεμο, σε μια «νέα εποχή».

Ο κοινωνικός χορός ή ο χορός της αίθουσας χορού ήταν το βασικό στοιχείο της λεγόμενης «Ιεραποστολικής» γενιάς, που γεννήθηκε κατά τη διάρκεια και μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο (1860-1882). Υιοθετήθηκε από τις δύο επόμενες γενιές, βασικά άτομα που γεννήθηκαν μέχρι τα μέσα ή τα τέλη της δεκαετίας του 1920.

Η γενιά του Baby Boom, που γεννήθηκε κατά τη διάρκεια και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, εκλαϊκεύει τη "ροκ" μουσική (με νέο στυλ χορού), βάζοντας έτσι τον κοινωνικό χορό ή τον χορό στην αίθουσα χορού στο "back burner". Αυτό το φαινόμενο ξεκίνησε με την ενηλικίωση των Boomers στη δεκαετία του 1960 και συνεχίστηκε στη συνέχεια, καθώς οι παλαιότερες γενιές που προτιμούσαν τον κοινωνικό χορό (που γεννήθηκαν κατά τη δεκαετία του 1920 ή πριν από αυτό) έχασαν τη ζωή τους. Σήμερα, ο χορός χορού είναι το προτιμώμενο είδος μόνο μεταξύ ατόμων άνω των ογδόντα ετών στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Οι χώρες της Λατινικής Αμερικής υιοθέτησαν (και απέρριψαν) τις πρακτικές των ΗΠΑ με χρονική υστέρηση αρκετών δεκαετιών, γι 'αυτό και ο χορός χορού (ή παρόμοιου) είναι ακόμα δημοφιλής εκεί.


Η πραγματική κατάρρευση του επίσημου κοινωνικού χορού συνέβη κατά τη διάρκεια της πολιτιστικής επανάστασης στα τέλη της δεκαετίας του 1960, όταν όλα όσα είχαν συνδεθεί με τις προηγούμενες γενιές απορρίφθηκαν. Ταυτόχρονα, τα πρότυπα ντυσίματος και συμπεριφοράς μειώθηκαν επίσης. Ναι, υποθέτω, φταίνε τα baby boomers καθώς ήταν η γενιά που έθεσε νέες τάσεις τότε. Η προηγούμενη γενιά, εκείνες που γεννήθηκαν κατά τη δεκαετία του 1920 και νωρίτερα, εξακολουθούσαν να διδάσκονται πώς να κάνουν βαλς, φόξτροτ κλπ. Ωστόσο, τα baby boomers απέρριψαν αυτές τις παραδόσεις και ως αποτέλεσμα, δεν μεταβιβάστηκαν στην επόμενη γενιά, καθώς δεν μπορείτε να διδάξετε αυτό που δεν έχεις μάθει εσύ ο ίδιος.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει το γεγονός ότι ο χορός της αίθουσας χορού εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλής σε πολλούς πολιτισμούς της Κεντρικής Ευρώπης, με την Αυστρία και την πρωτεύουσά της τη Βιέννη να είναι παγκόσμιος ηγέτης σε αυτόν τον τομέα. Οι Αυστριακοί έφηβοι περνούν πολλούς μήνες παρακολουθώντας μαθήματα χορού και αποκτώντας τις δεξιότητες που είναι απαραίτητες για να επιτύχουν (ή τουλάχιστον να περάσουν τη συναυλία) στην πίστα. Φυσικά, αυτή είναι μια χώρα της οποίας η πρωτεύουσα φιλοξενεί περισσότερες από 400 επίσημες μπάλες κάθε χρόνο. Τολμώ να πω ότι θα δυσκολευτείτε να βρείτε τόσα πολλά σε ολόκληρες τις ΗΠΑ!


Ο Κοινωνικός Χορός όντως έφυγε από τη μόδα. Η μόδα της ντίσκο και της C&W ήταν, άλλωστε, πριν από σχεδόν 30 χρόνια. Σίγουρα μπορείτε ακόμα να βρείτε μέρη για να φιλοξενήσετε raves, καθώς και αίθουσα χορού, κούνια, σάλσα ή ότι άλλο θέλετε, αλλά αυτά καλύπτουν μια εξειδικευμένη πελατεία. (και τα raves ασχολούνται τόσο με το ποτό όσο και με το χορό) Δεν είναι όπως στην Αμερική πριν από τη δεκαετία του 1960, όπου η έξοδος χορού ήταν το ίδιο συνηθισμένη με τον κινηματογράφο, όπου κάθε ραντεβού δείπνου τελείωνε με χορό, όπου τα γυμνάσια φιλοξενούσαν χορούς σε εβδομαδιαία βάση , όπου οι άνθρωποι έστριψαν τα χαλιά τους και φιλοξένησαν χορευτικά πάρτι στα σπίτια τους.

Ο καθένας και ο καθένας μπορεί να καταλήξει σε μια θεωρία, αλλά εγώ θα προσφέρω αυτήν. Ο Κοινωνικός Χορός έπεσε από τη μόδα γιατί απλά δεν ήταν πολύ διασκεδαστικός. Η χαλάρωση των κοινωνικών ηθών σήμαινε ότι οι γυναίκες είχαν μεγαλύτερη ελευθερία να επιλέξουν τους συντρόφους τους, αλλά είχαν επίσης μεγαλύτερη ελευθερία να τους απορρίψουν και οι άντρες έμαθαν ότι η συνεχής απόρριψη ήταν μάλλον δυσάρεστη. Η μουσική έγινε τόσο δυνατή που δεν μπορούσες να μιλήσεις για αυτό και έτσι δεν μπορούσες να γνωρίσεις το άλλο άτομο, οπότε ο χορός δεν ήταν πλέον παγοθραυστικό ή μέσο εισαγωγής. Τα λύκεια ερωτεύτηκαν πολύ τα πολύτιμα δάπεδά τους στο γυμναστήριο για να αφήσουν κανέναν να χορέψει πάνω τους, τα σπίτια εγκατέστησαν χαλιά από τοίχο σε τοίχο και η ηλικία του ποτού αυξήθηκε παντού στα 21, οπότε αυτή η γενιά δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να αναπτύξει τις ικανότητές της ή να μάθει να βλέπεις τον χορό ως κοινωνική χάρη.


Δεν είμαι καθόλου σίγουρος ότι πολύ καιρό πριν το ενδιαφέρον για τον κοινωνικό χορό εξασθένησε. Είμαι περίεργος γιατί οι χοροί των single δεν αναφέρθηκαν καν εδώ, καθώς ήμουν πολύ ενεργός σε εκείνη τη σκηνή για πολλά χρόνια. Τελικά σταμάτησα να πηγαίνω κοντά τους γιατί περισσότερες από τις γυναίκες που συμμετείχαν ήταν εκείνες που πίστευαν ότι αν δεν ήσασταν Prince Charming δεν αξίζατε λίγα λεπτά στην πίστα. Στη συνέχεια, στα μέσα της δεκαετίας του 1980 η κοινωνία έγινε πολύ εμμονή με το να βγάζει χρήματα, γεγονός που άφησε λιγότερο χρόνο για την κοινωνική ζωή. το αντίθετο από αυτό που περίμεναν πολλοί γνώστες με την έλευση της σύγχρονης τεχνολογίας. Επίσης, οι αυστηρότεροι νόμοι του DUI άρχισαν να κρατούν τους ανθρώπους στο σπίτι περισσότερο.


Η απάντηση της Kate μοιάζει πολύ με τη δική μου, αλλά έχω διαφορετική άποψη για αυτήν.

Ναι, η κατάρρευση του κοινωνικού χορού συνέβη κατά τη διάρκεια της πολιτιστικής επανάστασης στα τέλη της δεκαετίας του 1960, όταν όλα όσα είχαν συνδεθεί με τις προηγούμενες γενιές απορρίφθηκαν. Ναι, άλλαξαν και τα πρότυπα της ένδυσης και της συμπεριφοράς.

Οι baby-boomers απέρριψαν τις παραδόσεις των μεγάλων τους, αλλά νομίζω ότι υπάρχουν περισσότερα να ειπωθούν για την ατμόσφαιρα ενός χορού παρά για τη μουσική που παίζεται. Η μουσική μπορεί να ήταν διαφορετική, αλλά αυτό δεν ήταν κάτι καινούργιο. Ο κοινωνικός χορός υπήρχε εδώ και αιώνες ανεξάρτητα από το είδος της μουσικής που παίζεται.

Τι ήταν διαφορετικό; Μια αναζήτηση στη χορευτική εθιμοτυπία θα φέρει εύκολα πολλές σελίδες που υποδηλώνουν οτιδήποτε άλλο από αυτό που τείνουμε να εξασκούμε στην Αμερική σήμερα. Γιατί; Αυτή είναι η καρδιά αυτού που οι baby-boomers απέρριψαν.

Ο κοινωνικός χορός όπως υπήρχε πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο συγκρίθηκε από την Emily Post με ένα κοκτέιλ πάρτι. Wasταν η πρόθεση για τους ανθρώπους που παρακολουθούσαν έναν κοινωνικό χορό να χορέψουν με όσο το δυνατόν περισσότερους διαφορετικούς συντρόφους. Ο ένας αποθαρρύνθηκε να χορέψει με τη συνοδεία του περισσότερες από μία ή δύο φορές (ο πρώτος και ο τελευταίος χορός). Θυμάμαι ότι διάβασα: "Αν ένας σύζυγος και μια γυναίκα θέλουν να χορέψουν μεταξύ τους, θα πρέπει να πάνε κάπου πιο άνετα".

Πολλοί έχουν την εντύπωση ότι ο κύριος ζητούσε πάντα από την κυρία να χορέψει και ο χορός "Sadie Hawkins" ήταν η μόνη εξαίρεση. Αυτό δεν είναι έτσι. Το φύλο στην πλειοψηφία πάντα ρωτούσε, αν και κύριοι είχαν προτεραιότητα εάν οι δύο εκπροσωπούνταν εξίσου. Ο οικοδεσπότης ή η οικοδέσποινα κατηγορήθηκε ότι προσπαθούσε να κάνει τους αριθμούς όσο το δυνατόν πιο ίσους, αν και ήταν πιο συνηθισμένο για τους κυρίους να ξεπερνούν τις γυναίκες.

Η εθιμοτυπία ενός κοινωνικού χορού καθιστά σαφές ότι προοριζόταν να είναι ένα κοινωνικό γεγονός. Δεν ήταν μια εκδήλωση που προοριζόταν για εσάς να περάσετε χρόνο με το αγαπημένο σας πρόσωπο. Αυτό απορρίφθηκε από τους baby-boomers. Απέρριψαν την κοινωνικοποίηση του κοινωνικού χορού και άρχισαν να τον μετατρέπουν σε αυτό που είναι σήμερα. Ακόμα και όταν παίζετε τη μουσική της περιόδου, είτε ένα βιεννέζικο βαλς είτε ένα Big Band Swing, η νοοτροπία του «κοινωνικού» χορού δεν είναι αυτή που ήταν πριν από 100 χρόνια.


Ιστορικές αίθουσες χορού του Τέξας

Ο χορευτικός μου συνεργάτης και εγώ ταξιδεύαμε σε έναν ασφαλτοστρωμένο δρόμο με δύο λωρίδες, στη μέση του Texas Hill Country. Έξω ήταν μαύρο. Στην άκρη του δρόμου, οι προβολείς μου τράβηξαν τα βλέμματα ενός κοπαδιού βοοειδών που σφίγγονταν πάνω σε ένα συρμάτινο φράχτη. Μασταν περίπου 65 μίλια δυτικά του Όστιν, 45 μίλια βόρεια του Σαν Αντόνιο. Για όλες τις προθέσεις και σκοπούς, ήταν η μέση του πουθενά. Αλλά δεν είχαμε καμία αμφιβολία στο μυαλό μας ότι αυτό που βρισκόταν στο δρόμο ήταν ένα από τα καλύτερα σημεία νυχτερινής διασκέδασης σε όλο το Τέξας: η Kendalia Halle, μια από τις τελευταίες ιστορικές αίθουσες χορού της πολιτείας που είχαν απομείνει.

Η Kendalia Halle, μια από τις τελευταίες ιστορικές αίθουσες χορού του Τέξας, διατηρεί μια ζωντανή ιστορία στη γωνιά του, εκτός δρόμου, στο Hill Country. Φωτογραφία από τον Jeff Wilson.


Κλασική Εγκληματολογία

Η νέα εποχή, που εγκαινιάστηκε από τους στοχαστές του Διαφωτισμού, οδήγησε στην ανάπτυξη της Κλασικής Σχολής. Cesare Beccaria έγινε γνωστός ως ο πατέρας της κλασικής εγκληματολογίας. Σε πολύ νεαρή ηλικία έγραψε το πιο διάσημο έργο του με τίτλο, Περί εγκλημάτων και τιμωριών (1764). Ταν μέλος μιας πνευματικής ομάδας γνωστής ως Ακαδημία Γροθιών και η ομάδα συγκεντρώθηκε κρυφά για να συζητήσει την ανάγκη για κοινωνική μεταρρύθμιση. Ο Μπεκάρια αναφέρεται συχνότερα ως μεταρρυθμιστής τιμωρίας και υποστήριξε ένθερμα την αρχή του «ποινικού εγκλήματος χωρίς νόμο» και καθόρισε τα κριτήρια για τη θέσπιση και τη διαχείριση των ποινικών κώδικων. Αισθανόταν έντονα τον διαχωρισμό των εξουσιών στο ποινικό δίκαιο λόγω της πιθανότητας κατάχρησης και κακής χρήσης. Είναι ενδιαφέρον ότι ήταν ένας από τους πρώτους ανθρώπους που πρότειναν ότι η ουσία του εγκλήματος ήταν το κακό που προκάλεσε στην κοινωνία.

Στο επίκεντρο της Κλασικής Σχολής Σκέψης της Beccaria ήταν η αντίληψη ότι το «quotit είναι καλύτερο να προλαμβάνει τα εγκλήματα παρά να τα τιμωρεί» (Beccaria, 1764/1963: 93). Από αυτήν την ιδέα προκύπτει η κοινή μας κατανόηση Αναχαίτιση και η ιδέα ότι είναι καλύτερο να αφήσουμε έναν ένοχο άντρα ελεύθερο παρά να τιμωρήσει έναν αθώο. Αυτή είναι μια πολύ αντίθετη θέση με τους & quotold & quot; Προκλασικούς τρόπους με τους οποίους οι αθώοι βασανίζονταν και ακόμη και σκοτώνονταν στην αναζήτηση δικαιοσύνης σε μια προσπάθεια να αποσπάσουν μια ομολογία.

Ο Beccaria δεν αμφισβήτησε την ανάγκη τιμωρίας, αλλά πίστευε ότι οι νόμοι πρέπει να σχεδιαστούν για να προστατεύουν τη δημόσια ασφάλεια και τάξη, όχι για να εκδικηθούν το έγκλημα.

Για να διασφαλιστεί μια ορθολογική και δίκαιη ποινική δομή, οι ποινές για συγκεκριμένα εγκλήματα πρέπει να καθορίζονται με γραπτούς ποινικούς κώδικες και οι διακριτικές εξουσίες των δικαστών να περιορίζονται αυστηρά.

Η αποτροπή χρησιμοποιεί την απειλή της τιμωρίας για να επηρεάσει τη συμπεριφορά. Υποθέτει ότι:

  • Οι άνθρωποι είναι λογικοί
  • η συμπεριφορά των ανθρώπων είναι προϊόν της ελεύθερης βούλησης
  • Οι άνθρωποι είναι ηδονιστές (ο στόχος τους είναι να αυξήσουν την ευχαρίστηση ή/και να αποφύγουν τον πόνο)

Τρεις αρχές τιμωρίας που έγιναν το σήμα κατατεθέν του δόγματος της κλασικής αποτροπής της Beccaria:

  • Γρήγορη - η τιμωρία πρέπει να είναι γρήγορη για να είναι αποτελεσματική. Δεν μπορείτε να έχετε την ποινή να καθυστερήσει ή η ποινή και το έγκλημα να χάσουν τη σχέση τους
  • Ορισμένοι - οι άνθρωποι πρέπει να γνωρίζουν ότι θα τιμωρηθούν για την παράνομη συμπεριφορά τους - δεν μπορούν να κάνουν τους ανθρώπους να αποφύγουν το νόμο για οποιονδήποτε λόγο
  • Σοβαρή - πρέπει να είναι αρκετά σοβαρή ώστε να υπερτερεί των ανταμοιβών της παράνομης ενέργειας - η σοβαρότητα και η αναλογικότητα μερικές φορές έρχονται σε αντίθεση, ειδικά επειδή κάθε άτομο είναι διαφορετικό ως προς το τι σημαίνει μια «έντονη» τιμωρία.

Η τιμωρία πρέπει επίσης να είναι ανάλογη με τη ζημία που προκλήθηκε. Εάν χάσουμε την αναλογικότητα, δεν μπορούμε να αποτρέψουμε/αποθαρρύνουμε τον εγκληματία να διαπράξει σοβαρότερα εγκλήματα και η χειρότερη συμπεριφορά.

Τιμωρία που χρησιμοποιείται για να τηρηθεί η τάξη και να μην εκδικηθεί το έγκλημα.

Μερικοί άνθρωποι με την πάροδο των ετών πρότειναν ότι η δημόσια τιμωρία είναι επίσης αποτελεσματική. Σκεφτείτε ξανά και θυμηθείτε τις πρώτες μέρες που οι άνθρωποι ήταν κλειδωμένοι σε αποθήκες στην πλατεία της πόλης για να γελοιοποιηθούν και να δουν όλοι. Υπήρξε μια τιμωρητική επίδραση και μέρος της βασίστηκε στην ντροπή και τον εξευτελισμό. Με τα χρόνια πολλοί φιλόσοφοι έχουν συζητήσει τα πλεονεκτήματα της δημόσιας τιμωρίας ως γενικής και ειδικής αποτροπής του εγκλήματος. Εδώ είναι μια περίεργη ιστορία μου για δημόσια τιμωρία και απαγχονισμό .

Τζέρεμι Μπένθαμ (1748-1833) reformταν ένας μεταρρυθμιστής της Κλασικής Σχολής που πίστευε ότι οι άνθρωποι διέπονταν από μια αρχή ευχαρίστησης/πόνου και ότι η τιμωρία ήταν χρήσιμη μόνο για να επιφέρει ένα μεγαλύτερο καλό στο κοινωνικό σύνολο. Αποκάλεσε αυτήν την αρχή ευχαρίστησης/πόνου ηδονιστικός λογισμόςΤο Πίστευε επίσης ότι η τιμωρία για εγκλήματα που διαπράχθηκαν δεν πρέπει να καθοδηγείται από ανταπόδοση για την πράξη ή τη βλάβη, αλλά μάλλον από τον στόχο της πρόληψης του εγκλήματος που θεωρήθηκε ως αδίκημα επιζήμιο για ολόκληρη την κοινότητα. Όπως σημειώθηκε, στην καρδιά η φιλοσοφία τιμωρίας του Bentham ήταν: Ο ωφελιμισμός, & quotthe η μεγαλύτερη αρχή της ευτυχίας. & Quot Κάθε δράση πρέπει να εξυπηρετεί έναν σκοπό (η αρχή της μεγαλύτερης ευτυχίας) (όλες οι ενέργειες πρέπει να κρίνονται από την επίδρασή της στην ευτυχία της κοινότητας) (μεγαλύτερη ευτυχία για τον μεγαλύτερο αριθμό)

Του Μπένθαμ Ηδονιστικός λογισμός/Ευτυχία εμπεριέχει ζύγιση ευχαρίστησης v. Wasταν πολύ σύγχρονος και θαυμαστής του έργου της Beccaria και πίστευε ότι η ελεύθερη βούληση επέτρεπε στους ανθρώπους να λαμβάνουν υπολογισμένες και σκόπιμες αποφάσεις που σχετίζονται με την αναζήτηση της δικής τους ευτυχίας

Ένα από τα πιο διάσημα γραπτά του ήταν το & quot; Αρχή των ηθών και της νομοθεσίας … (1789) & quot; που είναι ένα φιλοσοφικό κομμάτι για τον κοινωνικό έλεγχο των ατόμων με βάση την αρχή της & quotutility & quot (δημιουργία της ευτυχίας στο ενδιαφερόμενο μέρος). Κατά την κρίση της ανθρώπινης δράσης και των επιπτώσεών της στην κοινωνία είναι σημαντικό να ληφθούν υπόψη: 1) η ίδια η πράξη, 2) οι συνθήκες της πράξης, 3) η σκοπιμότητα της πράξης, 4) η συνείδηση ​​της πράξης, 5) το κίνητρο, 6) και το γενικό αποτέλεσμα της πράξης.

Μαζί οι Beccaria και Bentham, μαζί με τους συγχρόνους τους, θεωρούνται ότι εγκαινιάζουν μια νέα εποχή, δημιουργώντας ένα κοινωνικό κίνημα που επηρέασε βαθιά και άλλαξε τον τρόπο σκέψης και εφαρμογής των νόμων. Το έργο τους διαπερνά πολλές από τις τρέχουσες πρακτικές του συστήματος ποινικής δικαιοσύνης.

Η κλασική σχολή εγκληματολογίας έγινε πολύ δημοφιλής και ήταν το κυρίαρχο παράδειγμα για περίπου 100 χρόνια μέχρι τα τέλη του 1800 όταν εμφανίστηκε μια νέα σχολή σκέψης - ο θετικισμός.(Θέλω να αφιερώσω μια στιγμή εισάγοντας την ιδέα του θετικισμού και μετά θα επιστρέψω στα πράγματα της Ορθολογικής Επιλογής). Οι θετικιστές βγήκαν από την ευρωπαϊκή επιστημονική επανάσταση που γνώρισε μεγάλες προόδους στην αστρονομία, τη γεωγραφία, τα μαθηματικά, τη βιολογία, κ.λπ. τα αίτια του εγκλήματος ήταν πέρα ​​από τον έλεγχο των ανθρώπων και ως εκ τούτου η τιμωρία φαινόταν ανόητη και σκληρή. Θα το αναλύσουμε σε βάθος στο επόμενο κεφάλαιο, αλλά είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι αυτό ήταν το αντίθετο της έννοιας της λήψης αποφάσεων ελεύθερης βούλησης.

Εντάξει, πίσω στη θεωρία της ορθολογικής επιλογής που προέκυψε από την Κλασική Σχολή. Ας προχωρήσουμε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, η κλασική προσέγγιση, αφού έπεσε από την εύνοια για περίπου 100 χρόνια λόγω της δημοτικότητας της θετικιστικής προοπτικής, κέρδισε ξανά κάποια δημοτικότητα. Το εθνικό ποσοστό εγκληματικότητας αυξανόταν, τα ποσοστά υποτροπής αυξάνονταν, η αποκατάσταση δεν φαινόταν να λειτουργεί και οι ταραχές στις φυλακές ξεπήδησαν σε όλη τη χώρα (ΑΤΤΙΚΗ - ΒΙΝΤΕΟ). Το κοινό έγινε νευρικό για την κοινωνική αναταραχή που ήταν σε εξέλιξη και ήταν σε εξέλιξη και ζήτησε αλλαγή και οι αξιωματούχοι της επιβολής του νόμου καθώς και οι υποστηρικτές της πολιτικής άρχισαν για άλλη μια φορά να μιλούν για τον κοινωνικό έλεγχο και την τιμωρία ως μέσο ελέγχου του εγκλήματος. Η αποκατάσταση εκείνη τη στιγμή θεωρήθηκε άχρηστη. Μερικά από τα αποδεικτικά στοιχεία αυτού, εμπειρικές ερευνητικές μελέτες που εξετάζουν την αποκατάσταση και την υποτροπή, έχουν αποδειχθεί έκτοτε ανακριβείς ή έχουν λάθη. Θα εξετάσουμε μερικά από αυτά στο επόμενο κεφάλαιο, αλλά προσέξτε το όνομα Robert Martinson.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, η εγκληματολογική βιβλιογραφία άρχισε να αξιοποιεί για άλλη μια φορά τις ιδέες της ελεύθερης βούλησης και ιδιαίτερα του ορθολογισμού για να εξηγήσει πώς οι εγκληματίες σχεδιάζουν τα εγκλήματά τους επειδή φοβούνται την τιμωρία. Το 1975 James Q. Wilson έγραψε το Thinking About Crime στο οποίο καταρρίπτει τις θετικιστικές εξηγήσεις για το έγκλημα και υποστηρίζει την αποτροπή και την αδυναμία. ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς συγγραφείς της εποχής και είχε πολύ συγκεκριμένες ιδέες για το πώς να αντιμετωπίσει τους εγκληματίες που φαίνεται να πιστεύουν ότι το «έγκλημα πληρώνει».

Τύποι αποτροπής:

Γενικός: Ισχύει για όλη την κοινωνία.

Ειδικός: Ισχύει μόνο για το άτομο.

Από αυτές τις ρίζες της Κλασικής Σχολής και του έργου του Wilson τη δεκαετία του 1970, αναπτύχθηκε μια νέα θεωρία βασισμένη στον εγκληματία ως ένα ευφυές, σκεπτόμενο άτομο, που παίρνει την απόφαση να διαπράξει παράνομες πράξεις. Σήμερα αυτό αναφέρεται ως το Προσέγγιση ορθολογικής επιλογής στην αιτιότητα του εγκλήματος.

Η ορθολογική επιλογή βασίζεται στην ιδέα ότι οι εγκληματίες ζυγίζουν τα οφέλη έναντι των κινδύνων σύλληψης και τιμωρίας. Οι εγκληματίες έχουν συνήθως αρκετή λογική για να γνωρίζουν ότι δεν διαπράττουν έγκλημα σε περιοχές που έχουν καλή περιπολία από την αστυνομία. Στην πραγματικότητα, όταν οι εγκληματίες φοβούνται μην τους πιάσουν, θα αναζητήσουν ευκολότερους στόχους. Περιστασιακά βλέπετε ένα φαινόμενο που ονομάζεται εκτόπισμα εγκλήματοςΤο Εγκληματικός εκτοπισμός συμβαίνει όταν περιπολίες ή καταστολές κάποιου είδους σε μια περιοχή οδηγούν ή & quotcause & quot; σε αύξηση του εγκλήματος σε μια άλλη περιοχή. Η πορνεία είναι ένα καλό παράδειγμα εκτόπισης εγκλημάτων. Όταν μια περιοχή «παρατάσσεται» από τις αρχές επιβολής του νόμου, πολλές από τις ιερόδουλες που δεν συλλαμβάνονται δεν πηγαίνουν απλά στο σπίτι, περπατούν λίγα τετράγωνα και συνεχίζουν τις δραστηριότητές τους.


Πότε ο επίσημος κοινωνικός χορός έπεσε από τη χάρη στις ΗΠΑ; - Ιστορία

Χορός χορού

The Three Worlds of Ballroom Dance



Κοινωνικός




Ανταγωνιστικός




Εκθεση

Ποιό είναι καλύτερο?

Ναι, αυτή η ερώτηση είναι σκόπιμα προκλητική και απαντάται εύκολα. Και οι τρεις μορφές είναι έγκυρες, καθεμία από τις οποίες απολαμβάνουν οι υποστηρικτές τους για καλούς λόγους. Αλλά είναι χρήσιμο να γνωρίζουμε πώς και γιατί διαφέρουν μεταξύ τους. Όπως θα δείτε στην τρίτη ενότητα παρακάτω, είναι μερικές φορές ουσιώδης να γνωρίζει τις διαφορές.


Πρώτον, τι είναι το Ballroom Dance;

Ο "χορός της αίθουσας χορού" αναφέρεται στο παραδοσιακό συνεργάστηκε χορευτικές φόρμες που γίνονται από ένα ζευγάρι, συχνά στην αγκαλιά της κλειστής χορευτικής θέσης ("χορευτική θέση χορού"). Αυτά περιλαμβάνουν βαλς, swing, tango, salsa και blues.

Ο "χορός της αίθουσας χορού" είναι ο γενικός όρος ομπρέλα, που καλύπτει και τις τρεις μορφές που συζητούνται σε αυτήν τη σελίδα.

Οι μορφές κοινωνικού χορού είναι σπουδαίοςΤο Οι πρώτες ιστορικές μορφές χορού που περιγράφηκαν ποτέ γραπτώς ήταν κοινωνικοί χοροί. Πολλές από τις σημερινές παραστάσεις χορού, συμπεριλαμβανομένου του χορού μπαλέτου και τζαζ, εξελίχθηκαν από τις μορφές κοινωνικού χορού που ήρθαν πρώτες. Και σήμερα, ο μη ανταγωνιστικός κοινωνικός χορός εξακολουθεί να είναι η πιο διαδεδομένη μορφή χορού στον κόσμο.

Οι τρεις κόσμοι του χορού χορού μοιράζονται τις ίδιες ιστορικές ρίζες, παρόμοιο λεξιλόγιο και μουσική, οπότε οι τρεις μορφές θεωρούνται αδέλφια, συγγενικά από τη γέννηση. Ναι, είναι γνωστό ότι τα αδέλφια τσακώνονται, αλλά μπορούν επίσης να αλληλοϋποστηρίζονται.

Ποια είναι η ουσιαστική διαφορά μεταξύ των τριών;


Η κύρια διάκριση είναι ότι έχουν διαφορετικό κοινό. Για ποιον χορεύεις, πέρα ​​από τη δική σου απόλαυση;


Κοινωνική αίθουσα χορού


Στη συνέχεια, εξετάζοντας πιο προσεκτικά τις διαφορές.

Ποιες είναι οι προσδοκίες του κοινού σας;


• Οι συνεργάτες σας θέλουν να αλληλεπιδράσουν μαζί σας αυθόρμητα, για διασκέδαση, κάνοντας βήματα που είναι επίσης ευχάριστα για αυτούς.



• Οι κριτές θέλουν να δουν ότι τα βήματα και τα στυλ γίνονται με ακρίβεια και σωστά, με μεγάλη αίσθηση.



• Το κοινό θέλει να διασκεδάσει, συχνά με προτίμηση σε όμορφες και εντυπωσιακές κινήσεις.

Ποιο είναι το επίκεντρό σας;

• Είναι πώς ένας χορός αισθάνεται σε εσάς και τον σύντροφό σας, όχι πώς φαίνεται. Η εμπειρία.


• Είναι ο τρόπος που χορεύεις φαίνεται, για τους κριτές. Η εμφάνιση.


• Είναι επίσης πώς φαίνεται ο χορός σας, για το κοινό. Η εμφάνιση.

Ποια είναι η στάση σας;

• Κοινωνικός, που σημαίνει φιλικός και ευγενικός.
• Ευέλικτο προσαρμοστικό. Εκτιμάτε και προσαρμόζεστε σε διαφορετικά στυλ από τα δικά σας.


• Αυστηρά σωστή, επεκτατική.
• Τα πολλά στυλ εκτός του επίσημου αναλυτικού προγράμματος θεωρούνται συνήθως λανθασμένα.


• Η στάση απόδοσης ποικίλλει σε μεγάλο βαθμό, ανάλογα με τη μορφή χορού.

Ποια είναι η στάση απέναντι στα λάθη;

• Τα λάθη γίνονται αποδεκτά ως αναπόφευκτα. Οι κοινωνικοί χορευτές τους γελούν και προχωρούν.
• Όταν ένα Follow κάνει κάτι διαφορετικό από αυτό που είχε σκοπό ο Lead, ξέρει ότι είναι μια έγκυρη εναλλακτική ερμηνεία του προβάδισμά του.
• Οι κοινωνικοί χορευτές είναι χαρούμενοι αν τα πράγματα εξελίσσονται στο 80% των περιπτώσεων. Και το άλλο 20% είναι όταν συμβαίνει η περισσότερη μάθηση.


• Οι κριτές αφαιρούν πόντους για κάθε λάθος, έτσι η ανταγωνιστική χορευτική κουλτούρα ευθυγραμμίζεται με τα λάθη από την πρώτη μέρα.
• Όταν ένα Follow κάνει κάτι διαφορετικό από αυτό που είχε σκοπό ο Lead, το θεωρεί λάθος, το οποίο πρέπει να εξαλειφθεί.
• Οι ανταγωνιστικοί χορευτές εργάζονται σκληρά για να επιτύχουν το 100%.


• Για επαγγελματίας παραστάσεις, το κοινό περιμένει την τελειότητα, έτσι οι χορευτικές εταιρείες κάνουν πρόβες εκτενώς για να αποφύγουν τυχόν λάθη στη σκηνή.

• Για ερασιτέχνης παραστάσεις, το κοινό θέλει κυρίως να δει ότι οι χορευτές απολαμβάνουν τον εαυτό τους, οπότε τα λάθη είναι γενικά αποδεκτά.

Ποια είναι η ανταμοιβή σας;

• Η αυθόρμητη απόλαυση του αυτοσχεδιασμού με έναν σύντροφο.
• Η ικανοποίηση να γίνεις ικανός σε μια μορφή χορού.
• Αυτοπεποίθηση.



• Ανταγωνιστικός. Εντυπωσιάζοντας τους άλλους. Επιτυχής.
• Η ικανοποίηση του να γίνεις ικανός σε μια μορφή χορού.
• Αυτοπεποίθηση.



• Διασκεδάζοντας ή εντυπωσιάζοντας τους άλλους. Ενθουσιώδες χειροκρότημα.
• Η ικανοποίηση του να γίνεις ικανός σε μια μορφή χορού.
• Αυτοπεποίθηση.

Υπάρχουν τυποποιημένα βήματα και τεχνική;

Όχι, η τυποποίηση δεν λειτουργεί επειδή κάθε συνεργάτης είναι διαφορετικός. Πρέπει να τροποποιήσετε τα βήματά σας για να προσαρμοστείτε σε κάθε συνεργάτη.



Ναι, αυστηρά τυποποιημένο, επειδή οι ανταγωνιστές πρέπει να γνωρίζουν ακριβώς ποιες τεχνικές λεπτομέρειες περιμένουν να δουν οι κριτές.



Μερικές φορές, αλλά στη σημερινή κουλτούρα δειγματοληψίας («ήμουν εκεί, το είδα») το κοινό προτιμά κάτι που δεν έχει ξαναδεί.

Υπάρχει τυποποιημένο στυλ;

Με τίποτα. Αναπτύσσετε το δικό σας προσωπικό στυλ, διαφορετικό από τα άλλα. Ορισμένες κοινωνικές μορφές όπως το swing, το salsa και το blues αποθαρρύνουν ιδιαίτερα την αντιγραφή των στυλ των άλλων.



Ναι, έχετε εκπαιδευτεί να αντιγράφετε το στυλ των πρωταθλητών πριν από εσάς, δουλεύοντας σκληρά για να μιμηθείτε το σχήμα αυτού του τυποποιημένου στυλ. Η ατομικότητα μπορεί να θαυμάζεται, αλλά μόνο μέσα σε αυστηρές παραμέτρους.



Τα στυλ μπορεί να είναι μοναδικά για τον χορογράφο, επομένως δεν είναι τυποποιημένα. Αλλά η ομάδα ερμηνευτών συνήθως εργάζεται για την αντιγραφή και τον έλεγχο αυτού του στυλ, από κοινού.

Υπάρχει σταθερή χορογραφία;

Όχι. Το αναπληρώνετε καθώς προχωράτε, συχνά με βάση το τι κάνει το Follow αυτήν τη στιγμή και αυτό που συμβαίνει αυθόρμητα στο Lead.

Τόσο το Lead όσο και το Follow ακολουθούν μια ιδιαίτερα ενεργή προσοχή στις δυνατότητες.



Ναί. Οι ανταγωνιστές συνήθως εκτελούν χορογραφημένες ρουτίνες που έχουν κάνει πρόβα.

Εξαίρεση αποτελούν οι διαγωνισμοί Jack and Jill, ειδικά σε WCS και Lindy hop, με έναν σύντροφο που δεν είχε χορέψει στο παρελθόν.



Ναί. Οι εκθέσεις συνήθως χορογραφούνται και γίνονται πρόβες. Επιπλέον, οι ομαδικές ρουτίνες συχνά κάνουν όλους να χορεύουν από κοινού.

Αλλά αυτοσχέδιες εκθέσεις υπάρχουν περιστασιακά σε swing, tango και blues.

Παίρνετε μόνοι σας αποφάσεις;

Ναι, τόσο οι ρόλοι του Lead όσο και του Follow ακολουθούν συνεχώς τη λήψη αποφάσεων σε δευτερόλεπτα.



Συνήθως όχι. Οι περισσότερες αποφάσεις έχουν ληφθεί από άλλους, πρώτα στο αναλυτικό πρόγραμμα των αποδεκτών βημάτων και στη συνέχεια στη χορογραφημένη ρουτίνα. Δουλεύεις κυρίως με στυλ.



Οχι συχνά. Οι περισσότερες αποφάσεις λαμβάνονται συνήθως από τους χορογράφους και εργάζεστε κυρίως στο στυλ.

Για να δηλώσει την προφανή, ανταγωνιστική τεχνική χορού έχει σχεδιαστεί για αγώνες. Εάν η τεχνική του χορού είναι εύκολη, οι κριτές δεν θα είναι σε θέση να διαχωρίσουν τους καλούς χορευτές από τους καλύτερους. Επομένως, η ανταγωνιστική τεχνική χορού είναι σκόπιμα δύσκολη, έτσι ώστε μόνο οι καλύτεροι χορευτές να μπορούν να την κατακτήσουν. Απαιτούνται πολλά χρόνια και εξαιρετική εστίαση, για να κυριαρχήσετε σε αυτήν την τεχνική. Ο πρωταθλητής χορού της αίθουσας χορού, Stephen Hannah, δήλωσε: "Πρέπει να θέλετε να πάτε στην κορυφή και να είστε ο καλύτερος χορευτής. Πρέπει να είστε σε θέση να χρησιμοποιείτε το χρόνο σας επτά ημέρες την εβδομάδα χωρίς να επιτρέπετε σε άλλες επιρροές. Αυτό δεν είναι πρόβλημα. Ο διαγωνιστικός χορός χορού είναι επίσης γνωστός ως χορευτικό σπορ, και οι ανταγωνιστές σε κάθε άθλημα προπονούνται σκληρά για να κερδίσουν. Είναι δουλειά και οι αγώνες είναι συνήθως αγχωτικοί.

Αντίθετα, η τεχνική της κοινωνικής αίθουσας χορού είναι σκόπιμα εύκολη. Η συνεργασία με το χορό είναι αρκετά προκλητική, όπως και να είναι, να συντονίσεις τις κινήσεις σου με ένα άλλο άτομο. Και οι περισσότεροι άνθρωποι θέλουν να χορέψουν με τους φίλους τους το συντομότερο δυνατό. Ως εκ τούτου, η τεχνική του κοινωνικού χορού είναι σκόπιμα σκόπιμη, έτσι ώστε οι χορευτές να μπορούν να επικεντρωθούν στη σύνδεση με τους συντρόφους τους αντί για περίπλοκη τεχνική ποδοπλάσματος και ένα ιδιαίτερα καθορισμένο στυλ. Είναι παιχνίδι και είναι γνωστό ότι είναι αποτελεσματική ανακούφιση από το άγχος.

Το ρεπερτόριο του χορού χορού International Style (η κυρίαρχη μορφή διαγωνισμού) αναθεωρήθηκε για τελευταία φορά γύρω στο 1960. Οι δέκα χοροί χορού International Style είναι:

Slow Waltz Viennese Waltz Slow Foxtrot Quickstep Jive
Paso Doble Tango Samba Cha-Cha Rumba

Εξήντα χρόνια αργότερα, σχεδόν οι μισοί από αυτούς εξαφανίστηκαν από τον κοινωνικό χορό.

Οι μη ανταγωνιστικοί κοινωνικοί χοροί ενημερώνονται συνεχώς. Αυτά περιλαμβάνουν:

Lindy Hop West Coast Swing East Coast Swing Hustle Nightclub Two-Step
Cross-Step Waltz Rotary Waltz Country Waltz Βιεννέζικο Βαλς Πόλκα
Salsa & nbsp Cha Cha Bachata Merengue Kizomba
Social Tango Tango Argentino Blues Fusion και πολλά άλλα.

Ο αριθμός των κοινωνικών χορών αυξάνεται κάθε δεκαετία.

Δεν είναι όλοι οι κοινωνικοί χοροί κοινωνικοί χοροί. Άλλες μορφές κοινωνικού χορού περιλαμβάνουν hip-hop, break, line dance, διεθνή λαϊκό χορό, αντιπαραβολή, τετράγωνο χορό, λείανση (ναι, πρέπει να το συμπεριλάβουμε αυτό) και ανεπίσημες μεταθέσεις που αψηφούν την κατηγοριοποίηση. Αυτή η σελίδα επικεντρώνεται στους τρεις κόσμους του χορού χορού, αλλά αναγνωρίζει τις πολλές πτυχές του κοινωνικού χορού.

II Μια σύντομη ιστορία των τριών μορφών

Για τον πρώτο αιώνα χορού κλειστών ζευγαριών, υπήρχε μόνο η πρώτη κατηγορία χορού χορού: μη ανταγωνιστικός κοινωνικός χορός χορού. Αυτός ήταν ο 19ος αιώνας, η εποχή του βαλς και της πόλκας, όταν ο "χορός της αίθουσας χορού" σήμαινε ακριβώς αυτό & ndash χορός σε μια αίθουσα χορού.

Ένα σημαντικό μέρος της νοοτροπίας χορού του 19ου αιώνα, τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αμερική, ήταν η ανιδιοτελής γενναιοδωρία, με έμφαση στην ενίσχυση της ευχαρίστησης των χορευτικών σας συντρόφων και της συναρμολογημένης παρέας.

"Σε γενικές γραμμές, τόσο οι κυρίες όσο και οι κύριοι θα πρέπει να συμπεριφέρονται σαν η ευτυχία του άλλου να είναι εξίσου σημαντική με τη δική τους." & mdash Καθ. Μάας, Αμερικανός δάσκαλος χορού, 1871

«Αληθινή, η γνήσια ευγένεια έχει τα θεμέλιά της βαθύτερα από την απλή συμμόρφωση με ορισμένους κανόνες, γιατί είναι η αυθόρμητη και φυσική επίδραση ενός ευφυούς μυαλού και μιας ευγενικής καρδιάς που παραβλέπει τις ενοχλήσεις λαμβάνοντας υπόψη την ευτυχία των άλλων». & mdash Edward Ferrero, Αμερικανός δάσκαλος χορού, 1859


Ένα άλλο σημαντικό μέρος της αρχικής στάσης χορού ήταν η ευέλικτη νοοτροπία και η προσαρμογή στον σύντροφό σας. Ο Αμερικανός δάσκαλος χορού William DeGarmo έγραψε το 1875,

Ο Fred Astaire έγραψε: "Καλλιεργήστε ευελιξία. Να είστε σε θέση να προσαρμόσετε το στυλ σας στο στυλ του συντρόφου σας. Με αυτόν τον τρόπο, δεν παραδίδετε την ατομικότητά σας, αλλά την συνδυάζετε με αυτήν του συντρόφου σας."

Για τους μη ανταγωνιστικούς κοινωνικούς χορευτές, αυτή η αρχική στάση γενναιοδωρίας, ευγένειας και ευελιξίας δεν έπαψε ποτέ και συνεχίστηκε για δύο αιώνες.


Ακολούθησε ο χορός χορού στην έκθεση. Περιστασιακά παρουσιάστηκαν μορφές κοινωνικού χορού σε καμπαρέ και Βοντβίλ στα τέλη του 19ου αιώνα, αλλά η παράσταση κοινωνικών χορών για ένα κοινό απογειώθηκε κυρίως τον 20ό αιώνα. Οι Vernon και Irene Castle (στην εικόνα δεξιά) ήταν οι πρώτοι μεταξύ των επαγγελματιών χορευτών που άρχισαν να παίζουν κοινωνικούς χορούς επί σκηνής, από το 1912 έως το 1915. Οι Fred Astaire και Ginger Rogers ξεπέρασαν τη φήμη και την επιρροή του Castle δύο δεκαετίες αργότερα, μέσω του κινηματογράφου. Η παράδοση του χορού της αίθουσας χορού συνεχίζεται σήμερα σε πολλές ταινίες, όπως το "La La Land" και οι εκπομπές του Broadway όπως "Burn the Floor".


Ο ανταγωνιστικός χορός της αίθουσας χορού ήρθε τελευταίος, προερχόμενος από το κίνημα Sequence Dancing στα προάστια της εργατικής τάξης του Λονδίνου, όπου εκατοντάδες χορευτές θα απομνημόνευαν χορογραφημένα βαλς όπως το Arthur Morris Βελέτα (1900). Αυτά επεκτάθηκαν ώστε να περιλαμβάνουν αλληλουχίες ενός βημάτων, δύο βημάτων, τανγκό και φολτρότ.

Διαφορετικοί πληθυσμοί χορευτών στο Λονδίνο είχαν διαφορετικές προτιμήσεις και μέχρι το 1914 υπήρξε μια ταξική διαίρεση μεταξύ εκείνων που προτιμούσαν το ελεύθερο και τον χορογραφημένο χορό. Οι ανώτερες τάξεις στο Λονδίνο προτίμησαν τον ελεύθερο χορό, ενώ η εργατική τάξη στα περίχωρα προτίμησε τον χορό ακολουθίας και κρατούσε εβδομαδιαίες μπάλες όπου οι χορευτές μαζεύονταν για να μάθουν, να απομνημονεύσουν και να εκτελέσουν έναν ταχέως αυξανόμενο αριθμό χορών ακολουθιών.

Το επόμενο βήμα ήταν η τυποποίηση. Η δημιουργία και η τυποποίηση αυτών των χορευτικών ακολουθιών ελέγχθηκε από αρκετούς οργανισμούς που εμφανίστηκαν εκείνη την εποχή, με κυριότερο την Αυτοκρατορική Εταιρεία Δασκάλων του Χορού. Ο σημερινός χορός "International Style" (δηλ. Βρετανικού στυλ) εποπτεύεται από την Imperial Society, η οποία ιδρύθηκε στο Λονδίνο τον Ιούλιο του 1904 με θέμα "Η αδελφική συνεργασία κατάλληλα καταρτισμένων δασκάλων χορού στη Βρετανική Αυτοκρατορία για τη διαφύλαξη του αμοιβαίου μας συμφέροντα »(παρατίθεται από τον Χάρτη τους). Η αρχική εστίαση αυτών των οργανισμών ήταν η τυποποίηση των βημάτων, της τεχνικής και του στυλ σε μία μόνο "σωστή" έκδοση. Οι διαγωνισμοί δεν εμφανίστηκαν για άλλες δύο δεκαετίες.

Ένα βασικό κίνητρο της μεσαίας τάξης είναι η ανοδική κινητικότητα. Μπορείτε να αυξήσετε τη θέση σας στη ζωή μέσω της κυριαρχίας των δεξιοτήτων. Η εργατική τάξη αγκάλιασε την κυριαρχία των χορών ακολουθίας, η οποία οδήγησε το Frolics Club στο Λονδίνο να δημιουργήσει τους πρώτους κρίσιμους διαγωνισμούς χορού στην αίθουσα χορού το 1922, ως έναν τρόπο για να ανυψώσει την κοινωνική θέση κάποιου μέσω επιμονής και σκληρής δουλειάς. Αυτή η ηθική εργασίας είναι ακόμα ορατή στον ανταγωνιστικό χορό χορού σήμερα.


Διαγωνιστικό στυλ χορού χορού

Στα πρώτα χρόνια του ανταγωνιστικού χορού χορού, το προτιμώμενο αγγλικό στυλ ήταν φυσικό και υποτιμημένο. Για να παραθέσω το εγχειρίδιο χορού του Λονδίνου του 1923, Ο σύγχρονος εκπαιδευτής χορού χορού, "Κάθε κίνηση είναι εύκολη, ανεπηρέαστη, η οποία μπορεί να καταστραφεί τόσο εύκολα από την υπερβολή. Οι καλύτεροι χορευτές είναι οι πιο ήσυχοι και δεν ανθίζουν την ικανότητά τους." Με άλλα λόγια, οι πρώτοι διαγωνισμοί ήταν απλώς εκθέσεις χορευτικών ακολουθιών, που αξιολογήθηκαν από κριτές, με βάση τις αξίες του ευγενικού κοινωνικού χορού.


Στη συνέχεια, οι διαγωνισμοί εισήγαγαν τη μορφή του γύρου αποκλεισμού, όπου ο διαγωνισμός ξεκίνησε με ένα αρκετά γεμάτο πάτωμα, γεμάτο με όλους τους διαγωνιζόμενους να χορεύουν ταυτόχρονα. Οι κριτές μείωσαν το πλήθος σε μερικούς φιναλίστ και έδωσαν αυτούς που θα αξιολογηθούν ατομικά. Αυτή η αλλαγή στη μορφή του διαγωνισμού είχε ως αποτέλεσμα μια δραματική αλλαγή στην εμφάνιση του ανταγωνιστικού χορού χορού. Οι χορευτές έπρεπε να εκτελέσουν πολύ πιο εκτεταμένες κινήσεις, για να ξεχωρίζουν από το πλήθος. Οι ακραίες, υπερβολικές κινήσεις και το κοστούμι ήταν θέμα επιβίωσης, είτε υπερισχύοντας των άλλων είτε εξαλείφονταν γρήγορα.

Μέχρι σήμερα, αυτές οι εξαιρετικά επεκτατικές κινήσεις παραμένουν μια ξεχωριστή στιλιστική διαφορά μεταξύ του κοινωνικού και του ανταγωνιστικού χορού χορού.


Από τις τρεις μορφές, ποια είναι η καλύτερη; Εξαρταται ΑΠΟ ΕΣΕΝΑ. Οι χορευτές συνήθως προτιμούν αυτόν που ταιριάζει ιδιαίτερα στην προσωπικότητά τους.

Είναι σημαντικό να γνωρίζετε τις διαφορές, για τους ακόλουθους τρεις λόγους:


Για να αναγνωρίσετε ποια μορφή ταιριάζει καλύτερα με την προσωπικότητά σας.

Ο Dean Paton επισημαίνει τις διαφορές σε αυτήν τη σελίδα. (Κάντε κλικ στο πρώτο άρθρο, "Πριν εγγραφείτε.") Ο Ντιν πιστεύει ότι υπάρχει μια ουσιαστική διαφορά μεταξύ του κοινωνικού και του ανταγωνιστικού χορού χορού και ότι διαφορετικές προσωπικότητες είναι φυσικά ελκυστικές προς το ένα ή το άλλο. Ουσιαστικά καταλήγει στο να γνωρίζεις τον εαυτό σου και να βρίσκεις το κατάλληλο ταίρι για εσένα. Παραθέτοντας τον Dean, "Σας εφιστούμε την προσοχή σε αυτά τα δύο είδη χορού γιατί, αν δεν καταλάβετε κάτι από τις διαφορές τους, θα μπορούσατε να προσγειωθείτε σε λάθος χορευτικό πλανήτη και να καταλήξετε άθλιοι."


Για να αποφύγετε το ατυχές λάθος της εφαρμογής των κανόνων και των στάσεων της μιας μορφής στην άλλη. Αυτό δεν είναι απλώς μια αφηρημένη διαφοροποίηση και γιατί οι επιπτώσεις μπορεί να είναι σοβαρές.

Για παράδειγμα, περιστασιακά ένας χορευτής αίθουσας χορού θα επιμείνει επιτακτικά ότι ο σύντροφός του θα συμμορφώνεται με τις ανταγωνιστικές στιλιστικές λεπτομέρειες σε έναν άτυπο κοινωνικό χορό, "Το κάνεις λάθος. Πρέπει να το κάνεις με τον τρόπο μου" με αποτέλεσμα την αντίφαση της αντικοινωνικής συμπεριφοράς σε μια κοινωνική εκδήλωση. (Δείτε περισσότερα στη σελίδα "Sketchy Guys".) Αντιστρόφως, η κοινωνική προσαρμογή στο λάθος βήμα του συντρόφου σας σε έναν διαγωνισμό μπορεί να σας αποβάλει από αυτόν τον γύρο. Και οι δύο μορφές είναι εξίσου έγκυρες, μέσα στη δική τους αρένα, αλλά έχουν σχεδόν αντίθετες συμπεριφορές.

Μερικοί χορευτές κάνουν τόσο κοινωνικό όσο και ανταγωνιστικό χορό, ή και τις τρεις μορφές, και μερικοί από αυτούς είναι υπέροχα έμπειροι στο να γνωρίζουν ποιες στάσεις είναι κατάλληλες για τον καθένα.Σε έναν κοινωνικό χορό, είναι φιλικοί, αυθόρμητα προσαρμόσιμοι και υποστηρίζουν θερμά το διαφορετικό στυλ του συντρόφου τους. Στη συνέχεια, είναι αυστηρά σωστά και επεκτατικά όταν αγωνίζονται. Κατανοούν και σέβονται τις διαφορές.


Για να ενισχύσετε την ικανότητά σας να εντοπίζετε παραπλανητικές πρακτικές μάρκετινγκ.

Όπως επισημαίνει η χορεύτρια χορού χορού Juliet McMains στο εύγλωττο βιβλίο της Εθισμός στην αίγλη, ορισμένα (όχι όλα) στούντιο χορού προσπαθούν να αλλάξουν γνώμη σε μαθητές που φθάνουν επιθυμώντας να μάθουν κοινωνικός χορός χορού. Αυτή έγραψε:

Πρωτίστως επειδή η διδασκαλία ανταγωνιστικού χορού χορού έχει αποδειχθεί πολύ πιο κερδοφόρα από τη διδασκαλία του κοινωνικού χορού, η ρητορική της βιομηχανίας υποδηλώνει ότι ο κοινωνικός χορός χορού είναι απλώς κακώς εκτελεσμένος DanceSport. Οι μαθητές ξεκινούν συνήθως ένα πρόγραμμα κοινωνικού χορού με την προσδοκία ότι θα κάνουν μερικά μαθήματα, θα μάθουν πώς να χορεύουν και μετά φεύγουν από το στούντιο σε ένα ή δύο μήνες. Από επιχειρηματική σκοπιά, τα στούντιο και οι δάσκαλοι επενδύουν βαθιά στην αλλαγή αυτού του σχεδίου. Εάν ένας δάσκαλος μπορεί να πουλήσει έναν μαθητή ανταγωνισμός χορεύοντας, ο μαθητής τους θα πρέπει να περάσει χρόνια παίρνοντας μαθήματα χορού για να κυριαρχήσει στη δύσκολη τεχνική του διαγωνισμού.

Πολύ λίγοι μαθητές μπαίνουν στο στούντιο ως επίδοξοι ανταγωνιστές. Μόνο μέσω υπολογισμένης ενθάρρυνσης από τον προσωπικό τους δάσκαλο χορού, οι νέοι μαθητές πείθονται να συμμετάσχουν σε κατηγορίες διαγωνισμών, μυώντας τους στον τρόπο ζωής του DanceSport.

Τα στούντιο χορού γνωρίζουν ότι οι περισσότεροι πελάτες τους φθάνουν αναζητώντας ευχάριστο κοινωνικό χορό για ευχαρίστηση, όχι την καθημερινή σκληρή δουλειά για να κυριαρχήσουν στο ανταγωνιστικό στυλ, έτσι κάποια (όχι όλα) στούντιο προσπαθούν να δώσουν την κακή εντύπωση ότι ο ανταγωνιστικός χορός χορού και ο κοινωνικός χορός είναι το ίδιο πράγμα. Παραθέτοντας ξανά τον McMains, "Τέτοιες προσπάθειες να τονιστεί η συνέχεια μεταξύ αυτών των δύο ομάδων και να υποβαθμιστεί το χάσμα μεταξύ κοινωνικού και ανταγωνιστικού χορού χορού, αντιπροσωπεύει μια κρίσιμη συσκευή της Glamour Machine."

Ο ανταγωνιστικός χορός χορού ταιριάζει απόλυτα σε όσους θέλουν να αγωνιστούν, οπότε ούτε εμείς ούτε η Τζούλιετ ΜακΜέινς (η οποία είναι επαγγελματίας ανταγωνίστρια) ασκούμε κριτική στον χορό της αίθουσας χορού, ούτε στα έντιμα στούντιο που δίνουν στους μαθητές τους αυτό που ψάχνουν.

Το θέμα είναι ότι είναι έξυπνο να γνωρίζουμε τις πολλές διαφορές μεταξύ των τριών κόσμων του χορού στην αίθουσα χορού:

Χορογραφία εναντίον αυτοσχεδιασμού

Έχετε παρατηρήσει ότι αυτή η σελίδα δεν έχει δηλώσει ακόμα το προφανές; Από την αρχή του κοινωνικού χορού, ένα από τα κύρια κίνητρα ήταν η ρομαντική απόλαυση του χορού. Σήμερα, η αναζήτηση συντρόφου τείνει να αποδυναμώνεται και οι ρόλοι του συντρόφου δεν είναι απαραίτητα κανονιστικοί για το φύλο, αλλά ο κοινωνικός χορός έπαιξε βασικό ρόλο στην ερωτοτροπία τους τελευταίους έξι αιώνες. Για να αναφέρω τη Jane Austen, "Το να αγαπάς τον χορό ήταν ένα ορισμένο βήμα προς την αγάπη." (Υπερηφάνεια και Προκατάληψη). Οι περισσότερες ταινίες με κοινωνικό χορό ήταν ειδύλλια, από τις ταινίες Astaire/Rogers έως Βρόμικος χορός και La La Land.

Υπάρχουν πολλοί άλλοι λόγοι για να απολαύσετε συνεργατικό χορό, αλλά αυτή η σελίδα θα ήταν ελλιπής χωρίς μια σύντομη αναφορά στο ρομαντισμό.


Περιεχόμενα

Η λέξη «τόπλες» αναφέρεται συνήθως σε μια γυναίκα που είναι γυμνή πάνω από τη μέση ή τους γοφούς της ή, τουλάχιστον, της οποίας το στήθος είναι εκτεθειμένο στην κοινή θέα, συμπεριλαμβανομένης της αρέολας και των θηλών της. Μπορεί να περιγράψει μια γυναίκα που εμφανίζεται, ποζάρει ή εμφανίζεται με τουλάχιστον το στήθος της εκτεθειμένο, όπως ένα «τόπλες μοντέλο» ή «τόπλες χορεύτρια», ή σε μια δραστηριότητα που πραγματοποιείται χωρίς να φοράει ένα τοπ, όπως η «τόπλες ηλιοθεραπεία». Μπορεί να υποδεικνύει μια καθορισμένη τοποθεσία όπου θα περίμενε κανείς να βρει γυναίκες που δεν φορούν μπλουζάκια, όπως μια «τόπλες παραλία» ή «τόπλες μπαρ». Μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να περιγράψει ένα ρούχο που έχει σχεδιαστεί ειδικά για να αποκαλύπτει το στήθος, όπως το "τόπλες μαγιό" (γνωστό και ως μονοκίνι) σχεδιασμένο από τον Rudi Gernreich τη δεκαετία του 1960. [1]

Η λέξη «τόπλες» μπορεί να έχει σεξουαλικές ή εκθεσιακές χροιά. Εξαιτίας αυτού, οι υποστηρικτές του νόμιμου δικαιώματος των γυναικών να αποκαλύπτουν το στήθος τους όπου κι αν οι άνδρες μπορούν να γυμνωθούν, έχουν υιοθετήσει τον εναλλακτικό όρο "topfree", ο οποίος δεν θεωρείται ότι έχει αυτούς τους συνειρμούς. [2] [3]

Barechestedness Edit

Barechestedness είναι η κατάσταση ενός άνδρα ή αγοριού που δεν φορά ρούχα πάνω από τη μέση, εκθέτοντας τον άνω κορμό. Τα γυμνά ανδρικά μπαούλα θεωρούνται γενικά αποδεκτά μέσα ή γύρω από το σπίτι σε παραλίες, πισίνες και χώρους ηλιοθεραπείας όταν ασκείστε έξω σε ζεστό καιρό και σε ορισμένες εξωτερικές εγκαταστάσεις κατασκευών. Ωστόσο, ορισμένα καταστήματα και εστιατόρια έχουν έναν κανόνα "χωρίς πουκάμισο, χωρίς υπηρεσία" για να εμποδίζουν τους άνδρες με γυμνό γυμνό να μπαίνουν μέσα. Παρόλο που το να πηγαίνεις γυμνός σε υπαίθριες δραστηριότητες μπορεί να είναι αποδεκτό, είναι ταμπού σε χώρους εργασίας γραφείων, εκκλησίες και άλλα επίσημα περιβάλλοντα. [ αναφορά που απαιτείται ]

Στις περισσότερες κοινωνίες, η ανδρική γυμνότητα είναι πολύ πιο συνηθισμένη από τη γυναικεία τόπλες, ακόμη και στα παιδιά. Η έκθεση των αρσενικών θωρακικών μυών συχνά θεωρείται ότι είναι πολύ λιγότερο ταμπού από ό, τι των γυναικείων μαστών, παρά το γεγονός ότι ορισμένοι τους θεωρούν εξίσου ερωτογόνους. Η ανδρική γυμναστικότητα οφείλεται συχνά σε πρακτικούς λόγους όπως η ζέστη ή στην ικανότητα κίνησης του σώματος χωρίς να περιορίζεται από ένα ρούχο στο πάνω μέρος του σώματος. Σε πολλά αθλήματα ενθαρρύνεται ή ακόμη και είναι υποχρεωτικό να είσαι ξενέρωτος. Ο ξεγυμνωτισμός μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί ως επίδειξη δύναμης ή για να επιστήσει την προσοχή στον εαυτό του, ειδικά αν οι μύες του άνω σώματος είναι καλά αναπτυγμένοι. [ αναφορά που απαιτείται ]

Οι στάσεις απέναντι στο τόπλες ποικίλλουν σημαντικά μεταξύ των πολιτισμών και με την πάροδο του χρόνου. Η έλλειψη ρούχων πάνω από τη μέση τόσο για τις γυναίκες όσο και για τους άνδρες ήταν ο κανόνας στους παραδοσιακούς πολιτισμούς της Βόρειας Αμερικής, της Αφρικής, της Αυστραλίας και των Νήσων του Ειρηνικού μέχρι την άφιξη των Χριστιανών ιεραποστόλων, και εξακολουθεί να αποτελεί τον κανόνα σε πολλούς αυτόχθονες πολιτισμούς σήμερα. Η πρακτική ήταν επίσης ο κανόνας σε διάφορους ασιατικούς πολιτισμούς πριν από την επέκταση των μουσουλμάνων τον 13ο και τον 14ο αιώνα. [4]

Ινδία Επεξεργασία

Σε ορισμένες περιοχές της βόρειας Ινδίας σε διάφορες εποχές πριν από την κατάκτηση της Ινδίας από τους μουσουλμάνους, ορισμένες γυναίκες δεν φορούσαν επάνω ρούχο. Οι γυναίκες και οι άνδρες συνήθως φορούσαν μια αντρία στο κάτω μέρος του σώματος και ήταν γυμνοί από τη μέση και πάνω, εκτός από κοσμήματα. Αυτή ήταν η τυπική μορφή ντυσίματος εκτός αν οι γυναίκες επέλεξαν να φορέσουν σάρι, οπότε κάλυψαν το πάνω μέρος του σώματός τους με μια ρόμπα. [5] [6] Οι κάτοικοι της Μαρααλίας της Κεράλα απαιτούσαν από τις Ινδουιστές γυναίκες εκτός από τους Βραχμάνους, τους Ναΐρς, τους Καστρίγια και τις Συριακές Χριστιανές να γδυθούν δημόσια μέχρι τη μέση μέχρι το 1858, όταν το Βασίλειο του Τραβανκόρ παραχώρησε σε όλες τις γυναίκες το δικαίωμα να καλύπτουν το στήθος τους δημόσια. [7]

Η γυμνότης ήταν ο κανόνας για τις γυναίκες μεταξύ αρκετών αυτόχθονων λαών της Νότιας Ινδίας μέχρι τον 19ο ή τις αρχές του 20ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των Ταμίλ κατά μήκος της ακτής Κορομαντέλ, του Τιγιάν και άλλων λαών στην ακτή του Μαλάμπαρ, του Καντάρ του νησιού Κότσιν, του Τόντα, του Τσερούμαν (Pulayar), Kuruba, Koraga, Nicobarese και Uriya. [8]

Ταϊλάνδη Επεξεργασία

Στην Ταϊλάνδη, η κυβέρνηση του Field Marshal Plaek Pibulsonggram εξέδωσε μια σειρά πολιτιστικών προτύπων μεταξύ 1939 και 1942. Η εντολή 10 που εκδόθηκε στις 8 Σεπτεμβρίου 1941 έδωσε εντολή στους Ταϊλανδούς να μην εμφανίζονται σε δημόσιους χώρους "χωρίς να είναι κατάλληλα ντυμένοι". Το ακατάλληλο φόρεμα περιελάμβανε "να μην φοράς πουκάμισο ή να φοράς τυλιγμένο πανί". [9] [10] Πριν από την εισαγωγή των δυτικών ενδυματολογικών κώδικων, οι Ταϊλανδέζες απεικονίζονταν τόσο πλήρως ντυμένες όσο και τόπλες στο κοινό. Μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα, οι γυναίκες από τη βόρεια Ταϊλάνδη φορούσαν μια μακριά φούστα με σωλήνα (Pha-Sin), δεμένα ψηλά πάνω από τη μέση τους και κάτω από το στήθος τους, τα οποία ήταν ακάλυπτα. Στα τέλη του 19ου αιώνα η επιρροή των ιεραποστόλων και ο εκσυγχρονισμός υπό τον βασιλιά Chulalongkorn ενθάρρυνε τις ντόπιες γυναίκες να καλύψουν το στήθος τους με μπλούζες. [11]

Λάος Επεξεργασία

Στο Λάος, ο Henri Mouhot τράβηξε μια φωτογραφία του 1858 με γυναίκες από τη Λάοτ που απεικόνιζαν παρθένες με ντυμένο στήθος και παντρεμένες γυναίκες με ολόκληρο το στήθος τους εκτεθειμένο στο κοινό, επειδή το φράξιμο στήθους για θηλασμό θεωρήθηκε μη σεξουαλικό. [12]

Ινδονησία Επεξεργασία

Στην περιοχή της Ινδονησίας, η τόπλες ήταν ο κανόνας μεταξύ των Dayak, των Javanese και των Μπαλινέζων της Ινδονησίας πριν από την εισαγωγή του Ισλάμ και την επαφή με τους δυτικούς πολιτισμούς. Στις κοινωνίες της Ιάβας και του Μπαλί, οι γυναίκες είχαν πάει τόπλες για να εργαστούν ή να ξεκουραστούν άνετα. Μεταξύ των Dayak, μόνο οι γυναίκες με μεγάλο στήθος ή οι παντρεμένες με χαλαρό στήθος κάλυπταν το στήθος τους επειδή το στήθος τους παρεμβαίνει στη δουλειά τους. [8] [ χρειάζεται διευκρίνιση ]

Μέση Ανατολή Επεξεργασία

Στις περισσότερες χώρες της Μέσης Ανατολής, η τόπλες δεν έχει γίνει κοινωνικά αποδεκτή τουλάχιστον από την αρχή του Ισλάμ (7ος αιώνας), λόγω των ισλαμικών προτύπων για τη γυναικεία σεμνότητα. Ωστόσο, η τόπλες ήταν ο κανόνας σε ορισμένους προ-ισλαμικούς πολιτισμούς στην Αραβία, την Αίγυπτο, την Ασσυρία και τη Μεσοποταμία. Η Τυνησία και η Αίγυπτος αποτελούν εξαίρεση μεταξύ των αραβικών κρατών, επιτρέποντας στους ξένους τουρίστες να κολυμπούν τόπλες σε ιδιωτικές παραλίες. [13]

Αφρική Επεξεργασία

Μεταξύ των γυναικών Himba της βόρειας Ναμίμπια και του Hamar της νότιας Αιθιοπίας, εκτός από άλλες παραδοσιακές ομάδες στην Αφρική, ο κοινωνικός κανόνας είναι οι γυναίκες να είναι γυμνόστηθες. Η γυναικεία τόπλες μπορεί επίσης να αποτελέσει μια σημαντική πτυχή των εγχώριων πολιτιστικών εορτασμών. Για παράδειγμα, στο ετήσιο φεστιβάλ Reed Dance ώριμα κορίτσια μεταξύ 16 και 20 ετών χορεύουν τόπλες μπροστά στον βασιλιά των Ζουλού. [14]

Αυστραλία Επεξεργασία

Οι παραδοσιακές τόπλες πρακτικές μπορούν να οδηγήσουν σε διαπολιτισμικές και νομικές συγκρούσεις. Το 2004, η αυστραλιανή αστυνομία απαγόρευσε σε μέλη της κοινότητας Παπούνια να χρησιμοποιούν δημόσιο πάρκο στην πόλη Άλις Σπρινγκς για να εξασκήσουν έναν παραδοσιακό χορό Αβορίγινων που περιλάμβανε τόπλες γυναίκες. [15]

Κορέα Επεξεργασία

Τον 16ο αιώνα, τα γυναικεία jeogori (επάνω ρούχο) ήταν μακριά, φαρδιά και κάλυπταν τη μέση. [16] Το μήκος των γυναικείων τζεογκόρι μειώθηκε σταδιακά: ήταν περίπου 65 εκατοστά τον 16ο αιώνα, 55 εκατοστά τον 17ο αιώνα, 45 εκατοστά τον 18ο αιώνα και 28 εκατοστά τον 19ο αιώνα, με μερικά ακόμη και 14,5 εκατοστά Το [16] Ένα heoritti (허리띠) ή jorinmal (orin 잇말) φοριόταν για να καλύψει τα στήθη. [16] Η τάση να φορούν ένα κοντό jeogori με ένα heoritti ξεκίνησε από το gisaeng και σύντομα εξαπλώθηκε στις γυναίκες της ανώτερης τάξης. [16] Μεταξύ των γυναικών της κοινής και χαμηλής τάξης, εμφανίστηκε μια πρακτική κατά την οποία αποκάλυψαν το στήθος τους μετά τον τοκετό για να δηλώσουν περήφανα ότι είχαν γεννήσει έναν γιο, δηλαδή έναν άνδρα κληρονόμο. [17]

Ταξιδιώτες όπως ο Αμερικανός Χάρι Α. Φρανκ παρατήρησαν ότι «έδειξαν στο κοινό βλέμμα ακριβώς εκείνο το μέρος του κορμού που οι γυναίκες των περισσότερων εθνών προσπαθούν να κρύψουν». [18]

Νότιο Ειρηνικό Επεξεργασία

Στον Νότιο Ειρηνικό, η τόπλες ήταν συνηθισμένη πριν από την επαφή με δυτικούς ιεραπόστολους, αλλά είναι λιγότερο συχνή σήμερα. Στο γαλλικό έδαφος της Moorea, η τόπλες είναι συνηθισμένη. [19] Στα Νησιά Μάρσαλ, οι γυναίκες ήταν παραδοσιακά τόπλες πριν από την επαφή με Δυτικούς ιεραπόστολους και εξακολουθούν να μην αντικειμενοποιούν σεξουαλικά το γυναικείο στήθος, όπως συμβαίνει σε μεγάλο μέρος της δυτικής κοινωνίας. [20] Οι γυναίκες του Νησιού Μάρσαλ κολυμπούν συνήθως στα μουμουλά τους που σήμερα είναι κατασκευασμένα από έναν εξαιρετικό πολυεστέρα που στεγνώνει γρήγορα. [21] Φορώντας μπικίνι και ολόσωμα μαγιό που καλύπτουν το στήθος στα Νησιά Μάρσαλ παρατηρούνται κυρίως σε δυτικές παραλίες και πισίνες περιορισμένης πρόσβασης, όπως αυτές σε ιδιωτικά θέρετρα ή σε κυβερνητικές εγκαταστάσεις των Ηνωμένων Πολιτειών στην ατολή Kwajalein εντός του Ρόναλντ. Χώρος δοκιμών βαλλιστικών πυραύλων Reagan. [22] [23]

Σε μεγάλο μέρος της σύγχρονης δυτικής κοινωνίας, δεν είναι πολιτιστικά αποδεκτό για τις γυναίκες να εκθέτουν τις θηλές και την θηλαία τους δημόσια. Στις περισσότερες δυτικές κοινωνίες, από τη στιγμή που τα κορίτσια μπαίνουν στην εφηβεία, αποτελεί κοινωνικό κανόνα να συμπεριφέρονται σεμνά και να καλύπτουν το στήθος τους δημόσια. Μέχρι πρόσφατα, οι γυναίκες που έβγαιναν τόπλες αναφέρονταν για απρεπή έκθεση ή πρόστυχα. Οι γυναίκες και ο νόμος στις περισσότερες δυτικές χώρες γενικά δεν θεωρούν το στήθος ως άσεμνο. [ αναφορά που απαιτείται ] Ωστόσο, το να φοράς μια κορυφή στο κοινό είναι κοινωνικός κανόνας και οι περισσότερες γυναίκες διστάζουν να το αντιμετωπίσουν. Η αυστηρότητα της εθιμοτυπίας ποικίλλει ανάλογα με το κοινωνικό πλαίσιο. Για παράδειγμα, σε συγκεκριμένες πολιτιστικές εκδηλώσεις ο κανόνας μπορεί να χαλαρώσει, όπως στο Fantasy Fest, στο Mardi Gras στη Νέα Ορλεάνη και στο Carnaval στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Το ίδιο μπορεί να ισχύει και σε καθορισμένες τόπλες παραλίες. [ αναφορά που απαιτείται ]

Δημόσιες μόδες στο στήθος

Σε πολλές ευρωπαϊκές κοινωνίες μεταξύ της Αναγέννησης και του 19ου αιώνα, το εκτεθειμένο στήθος ήταν αποδεκτό ενώ τα γυμνά πόδια, οι αστράγαλοι ή οι ώμοι μιας γυναίκας θεωρούνταν ριψοκίνδυνα. [24] Κατά την Αναγέννηση, πολλοί καλλιτέχνες επηρεάστηκαν έντονα από τα κλασικά ελληνικά στυλ και τον πολιτισμό, [25] και οι εικόνες γυμνών και ημι-γυμνών θεμάτων σε πολλές μορφές πολλαπλασιάστηκαν στην τέχνη, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική της περιόδου. [25] Σε κύκλους αριστοκρατικών και ανώτερων τάξεων, η επίδειξη στήθους επικαλέστηκε επίσης συσχετισμούς με κλασικά ελληνικά γυμνά γλυπτά και τέχνη και το κλασικό σχήμα στήθους θεωρήθηκε κατά καιρούς ως σύμβολο θέσης, ως ένδειξη ομορφιάς, πλούτου ή κοινωνικής θέσης. Για να διατηρήσουν τη νεανική αγκαλιά, οι γυναίκες θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν βρεγμένες νοσοκόμες για να θηλάσουν τα παιδιά τους. [26]

Οι θηλυκές μόδες που θηλάζουν έχουν ανιχνευθεί στην κουρτιζάνα του 15ου αιώνα Agnès Sorel, ερωμένη του Charles VII της Γαλλίας, της οποίας τα φορέματα στο γαλλικό δικαστήριο μερικές φορές εξέθεταν το ένα ή και τα δύο στήθη της. (Η απεικόνιση της Jean Fouquet για την Παναγία με το αριστερό στήθος ακάλυπτο πιστεύεται ότι πήρε τον Sorel ως μοντέλο.) Οι αριστοκράτισσες προσπάθησαν να απαθανατίσουν το στήθος τους με χρώμα, όπως στην περίπτωση της Simonetta Vespucci, της οποίας το πορτρέτο με εκτεθειμένο στήθος ζωγραφίστηκε από Piero di Cosimo το περ. 1480. Κατά τη διάρκεια του 16ου αιώνα, οι μόδες των γυναικών που έδειχναν το στήθος τους ήταν κοινές στην κοινωνία, από τις βασίλισσες μέχρι τις κοινές ιερόδουλες, και τις μιμούσαν όλες οι τάξεις. [27]

Παρόμοιες μόδες έγιναν δημοφιλείς στην Αγγλία κατά τον 17ο αιώνα όταν φορέθηκαν από τη βασίλισσα Μαρία Β and και την Ερριέττα Μαρία, σύζυγο του Καρόλου Α England της Αγγλίας, για την οποία ο αρχιτέκτονας Inigo Jones σχεδίασε μια στολή μάσκας που αποκάλυπτε πλήρως και τα δύο στήθη της. [25]

Σε μια έρευνα σε 190 διαφορετικές κοινωνίες, έρευνες διαπίστωσαν ότι πολύ λίγοι συνέδεαν το εκτεθειμένο στήθος με τη σεξουαλικότητα, αλλά ότι υπήρχε μια επιμονή ότι οι γυναίκες κρύβουν το στήθος τους. [28] Διαφορετικά πρότυπα ισχύουν για την τέχνη, με ένα παράδειγμα να είναι ο θόλος του Καπιτωλίου των Ηνωμένων Πολιτειών με τοιχογραφία του 1865 που απεικονίζει θεές με το στήθος τους εκτεθειμένο. [ αναφορά που απαιτείται ]

Κοινωνικές συμπεριφορές Επεξεργασία

Παρόλο που ορισμένες κοινωνικές στάσεις για αυξημένη έκθεση στο σώμα άρχισαν να αμβλύνονται στα τέλη της δεκαετίας του 1960, οι σύγχρονες δυτικές κοινωνίες εξακολουθούν γενικά να βλέπουν την τόπλες δυσμενώς. Κατά τη διάρκεια μιας σύντομης περιόδου το 1964, εμφανίστηκαν «τόπλες» σχέδια φορέματος σε επιδείξεις μόδας, αλλά όσοι φορούσαν τα φορέματα δημόσια βρέθηκαν συλληφθέντες με κατηγορίες απρεπίας. [29] Ωστόσο, η τόπλες έγινε χαρακτηριστικό στις σύγχρονες επιδείξεις μόδας υψηλής ραπτικής.

Μια ευρεία ανασκόπηση 190 διαφορετικών κοινωνιών κατά το 1951 διαπίστωσε ότι λίγοι επέμεναν ότι οι γυναίκες κρύβουν το στήθος τους. Στην Ευρώπη, το τοπίο κολύμπι και ηλιοθεραπεία σε δημόσιες παραλίες έχει γίνει κοινωνικά αποδεκτό. Το 1994-95, Αυστραλοί ερευνητές ζήτησαν από 118 φοιτητές ηλικίας κολλεγίων να αξιολογήσουν τη συμπεριφορά των γυναικών που εμφανίζονται τόπλες σε κλίμακα 8 βαθμών, που κυμαίνονται από το «Οι γυναίκες πρέπει να έχουν το ίδιο δικαίωμα έως τις τόπλες με τους άνδρες» έως το «Οι γυμνόστηλες γυναίκες είναι εκθετικές». Το Διαπίστωσαν ότι το 88% των Αυστραλών πανεπιστημιακών φοιτητών και των δύο φύλων θεώρησαν αποδεκτό για τις γυναίκες να πηγαίνουν τόπλες σε δημόσιες παραλίες, αν και θεώρησαν ότι οι γυναίκες που εκθέτουν το στήθος τους σε άλλα πλαίσια, όπως δημόσια πάρκα, ήταν ακατάλληλη. [28] [31] Δεν βρήκαν συσχέτιση μεταξύ εκτεθειμένου στήθους και σεξουαλικότητας σε κοινωνικές καταστάσεις.

Μια πιο πρόσφατη μελέτη σε 116 γυναίκες ηλικίας κολεγίου στην Αυστραλία διαπίστωσε ότι εκείνες που είχαν εμφανιστεί τόπλες ήταν πιο αποδεκτές γενικότερα, περισσότερο σεξουαλικές και είχαν υψηλότερη αυτοεκτίμηση και υψηλότερη εικόνα σώματος. [28] Στη σύγχρονη κοινωνία, ο βαθμός στον οποίο μια γυναίκα μπορεί να εκθέσει το στήθος της εξαρτάται από το κοινωνικό και πολιτισμικό πλαίσιο. Τα γυναικεία μαγιό και μπικίνι αποκαλύπτουν συνήθως τις κορυφές και τις πλευρές του στήθους. Η εμφάνιση της διάσπασης θεωρείται επιτρεπτή σε πολλές ρυθμίσεις και είναι ακόμη ένα σημάδι κομψότητας και πολυπλοκότητας σε πολλές επίσημες κοινωνικές εκδηλώσεις, αλλά μπορεί να απαγορευτεί με ενδυματολογικούς κώδικες σε χώρους εργασίας και σχολεία, όπου μπορεί να θεωρηθούν σεξουαλικές εμφανίσεις γυναικείου στήθους ακατάλληλος. Σε μια σειρά πολιτισμών, συμπεριλαμβανομένης της Ευρώπης και άλλων δυτικοποιημένων χωρών εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών, υπάρχουν λιγότεροι κοινωνικοί περιορισμοί κατά της ηλιοθεραπείας ή του κολύμπι τόπλες. [32]

Στον Καναδά, μια δημοσκόπηση το 1992 διαπίστωσε ότι το 38% τάσσεται υπέρ της γενικής γυναικείας δημόσιας τόπλες. Μετά από αυτήν την έρευνα, αρκετές νομικές αποφάσεις στα καναδικά δικαστήρια από το 1996 έως το 2000 έκαναν τη δημόσια τόπλες νόμιμη, αλλά πολύ λίγες γυναίκες εμφανίστηκαν τόπλες στο κοινό. [33]

Ορισμένοι πολιτισμοί έχουν αρχίσει ακόμη και να επεκτείνουν τις κοινωνικές απαγορεύσεις για τις γυναικείες γυμνόστηλες γυναίκες σε νεαρά κοριτσάκια, ακόμη και σε βρέφη. Αυτή η τάση για την κάλυψη της θηλής από τη βρεφική ηλικία και μετά είναι ιδιαίτερα αισθητή στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ανατολική Ασία και τη Μέση Ανατολή, αλλά είναι πολύ λιγότερο συχνή στην Ευρώπη. [34]

Νομιμότητα Επεξεργασία

Σε όλο τον κόσμο, είναι σύνηθες για τις γυναίκες να θηλάζουν δημόσια. [35] Στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990 και αργότερα, υπήρξαν μια σειρά νομικών περιστατικών όπου οι γυναίκες παρενοχλήθηκαν ή αναφέρθηκαν για την έκθεσή τους στο στήθος τους ενώ θηλάζουν δημόσια. Η δημόσια αντίδραση ώθησε τους νομοθέτες σε ορισμένες δικαιοδοσίες να νομιμοποιήσουν συγκεκριμένα τον δημόσιο θηλασμό. Η ομοσπονδιακή κυβέρνηση ψήφισε νόμο το 1999 που προβλέπει συγκεκριμένα ότι "μια γυναίκα μπορεί να θηλάσει το παιδί της σε οποιαδήποτε θέση σε ομοσπονδιακό κτίριο ή σε ομοσπονδιακή ιδιοκτησία, εάν η γυναίκα και το παιδί της έχουν άλλως εξουσιοδοτηθεί να είναι παρόντες στην τοποθεσία". [36] Ορισμένες γυναίκες έχουν εμπλακεί σε πράξεις «λακτιβισμού», ή πράξεις δημόσιου θηλασμού με πολιτικά κίνητρα, για να διεκδικήσουν αυτά τα δικαιώματα. [37]

Σε πολλούς αυτόχθονες, μη δυτικούς πολιτισμούς είναι γενικά αποδεκτό τόσο για άνδρες όσο και για γυναίκες να μένουν χωρίς ρούχα που καλύπτουν τον κορμό. Η γυναικεία τόπλες μπορεί επίσης να είναι μια παραδοσιακή πτυχή στις εγχώριες πολιτιστικές γιορτές. Ωστόσο, αυτό μπορεί να οδηγήσει σε διαπολιτισμικές και νομικές συγκρούσεις. Κατά τη διάρκεια του 2004, η αυστραλιανή αστυνομία απαγόρευσε σε γυναίκες μέλη της κοινότητας Παπούνια να χρησιμοποιούν δημόσιο πάρκο στην πόλη της Αλίκης Σπρινγκς για να εξασκήσουν παραδοσιακό χορό των Αβορίγινων ενώ ήταν τόπλες. [15]

Πολλές κοινωνίες θεωρούν τις γυναίκες που εκθέτουν τις θηλές και τη θηλή τους ως ανυπόφορες και αντίθετες με τις κοινωνικές νόρμες. Οι περισσότερες δικαιοδοσίες δεν διαθέτουν νόμους που απαγορεύουν την τοποθέτηση άμεσα, αλλά σε πολλές δικαιοδοσίες μια γυμνόστηλη γυναίκα μπορεί να παρενοχληθεί κοινωνικά ή επίσημα ή να αναφερθεί για δημόσια πομπή, απρεπή έκθεση, δημόσια απρέπεια ή άτακτη συμπεριφορά. [38] Η εφαρμογή τέτοιων προτύπων υπόκειται σε κοινοτικά πρότυπα, τα οποία υπόκεινται σε αλλαγές με την πάροδο του χρόνου. Οι περισσότερες διώξεις ξεκινούν με μια καταγγελία στην αστυνομία από ένα κοινό, και ένας δικαστής θα πρέπει να κρίνει ως προς την απρέπεια κ.λπ. της έκθεσης. [ αναφορά που απαιτείται ]

Στις Ηνωμένες Πολιτείες, το GoTopless.org ισχυρίζεται ότι οι γυναίκες έχουν το ίδιο συνταγματικό δικαίωμα να είναι γυμνοί στο στήθος σε δημόσιους χώρους με τους άνδρες.Υποστηρίζουν επίσης τη συνταγματική ισότητα μεταξύ ανδρών και γυναικών όταν είναι τόπλες στο κοινό. Έχουν συμμετάσχει επιτυχώς σε νομικές προκλήσεις που οδήγησαν σε νόμους που επιτρέπουν στις γυναίκες να εκθέτουν το στήθος τους όπως κάνουν οι άνδρες στην Πολιτεία της Νέας Υόρκης και στο Οντάριο του Καναδά. Το 2009, χρησιμοποίησαν την 26η Αυγούστου (Ημέρα Ισότητας των Γυναικών), ως ημέρα εθνικής διαμαρτυρίας. [39] Το κίνημα της ελεύθερης ελευθερίας διεκδίκησε επιτυχία σε λίγες περιπτώσεις στο να πείσει τα ομοσπονδιακά δικαστήρια στις Ηνωμένες Πολιτείες να ανατρέψουν ορισμένους κρατικούς νόμους βάσει διακρίσεων λόγω φύλου, υποστηρίζοντας ότι μια γυναίκα πρέπει να είναι ελεύθερη να εκθέτει το στήθος της σε οποιοδήποτε πλαίσιο ο άνθρωπος μπορεί να εκθέσει το δικό του. Μια ομοσπονδιακή αγωγή που κατατέθηκε στο 10ο Circuit (Κολοράντο), αποφασίστηκε σε επίπεδο εφετών. Τον Σεπτέμβριο του 2019, αφού ξόδεψε πάνω από 300.000 δολάρια, η πόλη του Φορτ Κόλινς αποφάσισε να σταματήσει να υπερασπίζεται το διάταγμα και να την καταργήσει. Αυτό έδωσε ουσιαστικά στις γυναίκες κάθε ηλικίας το δικαίωμα να πηγαίνουν τόπλες όπου νόμιμα μπορούν τα αρσενικά στη δικαιοδοσία του 10ου Circuit, το οποίο περιλαμβάνει το Ουαϊόμινγκ, τη Γιούτα, το Κολοράντο, το Νέο Μεξικό, το Κάνσας και την Οκλαχόμα. [40]

Τον Μάρτιο του 2008, μετά από μια χρόνια εκστρατείας από μια ομάδα πίεσης, το Topless Front, η Επιτροπή Πολιτισμού και isυχαγωγίας της Κοπεγχάγης κατέληξε στο συμπέρασμα ότι δεν υπήρχαν κανόνες κατά του γυμνόλουθου από γυναίκες στις δημόσιες βουτιές, επομένως δεν υπήρχε λόγος να το επιτρέψουμε συγκεκριμένα. Επίσης, το 2008, το δημοτικό συμβούλιο στο Βανκούβερ της Βρετανικής Κολούμπια, τοποθεσία του World Naked Bike Ride, έδωσε στις γυναίκες το δικαίωμα να πηγαίνουν τόπλες στο κοινό, όχι μόνο σε πισίνες και παραλίες. [ αναφορά που απαιτείται ]

Το 2009, μέλη της σουηδικής φεμινιστικής οργάνωσης Bara Bröst ("Just Breasts" ή "Bare Breasts") βγήκαν τόπλες στις πισίνες της πόλης στο Malmö της Σουηδίας. Αυτό προκάλεσε την ψηφοφορία από την επιτροπή αθλητισμού και αναψυχής της πόλης, η οποία απομακρύνθηκε από την απαίτηση των γυναικών να φορούν τοπ, ορίζοντας μόνο ότι όλοι πρέπει να φορούν μαγιό. Η απόφασή τους επιτρέπει στις γυναίκες στη Σουηδία να κολυμπούν τόπλες στις δημόσιες πισίνες του Μάλμε. [41] [42] "Δεν αποφασίζουμε τι πρέπει να κάνουν οι άντρες με τον κορμό τους, γιατί οι γυναίκες πρέπει να ακούνε τους άνδρες. Επιπλέον, πολλοί άνδρες έχουν μεγαλύτερο στήθος από τις γυναίκες", είπε ο πρόεδρος της επιτροπής. [43]

Ως μορφή απελευθέρωσης Επεξεργασία

Ενώ ένα εκτεθειμένο στήθος στο κοινό μπορεί να έχει πολλές συναφείς σημασίες, μερικές γυναίκες στην Αμερική σήμερα υποστηρίζουν ότι το εκτεθειμένο στήθος είναι σύμβολο απελευθέρωσης. Μιλούν ενάντια στην προτεινόμενη αντίληψη ότι η θέση που τους αξίζει ήταν κάτω από τους άνδρες ομολόγους τους. Στα τέλη του 20ού αιώνα, όλο και περισσότερες γυναίκες άρχισαν να συνδέουν τον αγώνα για την ισότητα των γυναικών και την ανάκτηση του γυναικείου σώματος. Αυτό μπορεί να φανεί ιδιαίτερα στο έργο των φεμινιστών του δεύτερου κύματος που ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1960. [ αναφορά που απαιτείται ]

Η αντίδραση στο εκτεθειμένο στήθος ως σύμβολο απελευθέρωσης ήταν αμφίπλευρη. Οι γυναίκες που συμμετείχαν στο κίνημα εξέφρασαν την επιθυμία τους να στρέψουν την προσοχή από την υπερβολική ερωτικοποίηση του γυναικείου σώματος στην αμερικανική λαϊκή κουλτούρα σε πιο ουσιαστικές κοινωνικές ανάγκες. [44] Η αντιπολίτευση στο κίνημα χωρίς σουτιέν το είδε ειρωνικά ως επίθεση κατά της αμερικανικής ηθικής και της δημόσιας ευπρέπειας. Το κίνημα για την αδυναμία εξελίχθηκε σε μια κίνηση γυμνού στήθους, η οποία έγινε ένας άλλος τρόπος για τις γυναίκες να «χτυπήσουν τη μύτη στην κοινωνία». [44] Ενώ μερικές γυναίκες εξέθεσαν το στήθος τους μεμονωμένα, υπήρξε επίσης μια έξαρση στις γυμνόστημες διαδηλώσεις που χρησιμοποιήθηκαν για να συγκεντρώσουν την προσοχή του κοινού για γυναικεία ζητήματα όπως η πορνογραφία και ο σεξισμός. [44] Η σεξουαλικοποίηση του στήθους βρίσκεται μόνο σε λίγα δυτικά έθνη και αυτό, υποστηρίζουν πολλές γυναίκες, προκαλεί τις γυναίκες να στραφούν στην πλαστική χειρουργική και να δουν το στήθος τους ως καθοριστικό παράγοντα της ομορφιάς και όχι ως δυνητικά θρεπτικές δυνάμεις της ζωής. [45] Εξαιτίας αυτού, οι γυναίκες είναι σε θέση να απελευθερώσουν το στήθος τους για να κερδίσουν την προσοχή, να κάνουν πολιτικές δηλώσεις και να καταπολεμήσουν τους νόμους της έκθεσης στο στήθος που ενισχύουν την υποτιθέμενη ανεξέλεγκτη σαγηνευτική φύση του γυναικείου στήθους. [ αναφορά που απαιτείται ]

Ως μορφή διαμαρτυρίας Επεξεργασία

Στις δυτικές χώρες, η τόπλες στο κοινό συχνά δημιουργεί κάλυψη από τα ΜΜΕ, οδηγώντας μερικές γυναίκες διαδηλωτές να εκθέτουν σκόπιμα το στήθος τους στο κοινό για να τραβήξουν την προσοχή των μέσων ενημέρωσης και του κοινού στον σκοπό τους. Για παράδειγμα, τον Ιανουάριο του 2012, τρία μέλη της ουκρανικής ομάδας διαμαρτυρίας FEMEN τράβηξαν την προσοχή των παγκόσμιων μέσων ενημέρωσης αφού πραγματοποίησαν μια τόπλες διαμαρτυρία στο Παγκόσμιο Οικονομικό Φόρουμ στο Νταβός της Ελβετίας. [46]

Η τόπλες σε δημόσιους χώρους συνηθέστερα ασκείται ή συναντάται κοντά στο νερό, είτε ως μέρος κολυμβητικής δραστηριότητας είτε ηλιοθεραπείας. Η εισαγωγή του μπικίνι το 1946 και οι ολοένα και πιο συνηθισμένες λήψεις δημοφιλών ηθοποιών και μοντέλων εκατέρωθεν του Ατλαντικού φορώντας το μίνιμαλ σχέδιο μαγιό έπαιξαν μεγάλο ρόλο στο να φέρουν το μπικίνι και να κάνουν ηλιοθεραπεία στο mainstream. [47] [48]

Το 1964, ο σχεδιαστής μόδας Rudi Gernreich προχώρησε παραπέρα και σχεδίασε και παρήγαγε ένα τόπλες μαγιό, το οποίο αποκαλούσε «μονόκινο» στις Ηνωμένες Πολιτείες. [49] Το μονοκίνι του Gernreich αποτελείτο κυρίως από έναν σύντομο, στενόχωρο πυθμένα που «εκτεινόταν από τη μέση μέχρι το άνω μέρος του μηρού» [50] και «κρατιόταν από τα κορδόνια που στενεύουν στο λαιμό». [51] Πρωτοεμφανίστηκε σε έντυπη μορφή Κοίτα περιοδικό, εισάγοντας την έννοια του τόπλες μαγιό στην εμπορική μόδα. [52] [53] [54] Αργότερα είπε ότι δεν εννοούσε πραγματικά το μαγιό να είναι δημοφιλές όπως ήταν, αλλά μάλλον ως μια φανταστική ιδέα και πρόβλεψη του μέλλοντος. [55] "[Οι γυναίκες] ρίχνουν τις μπικίνι τους ήδη", είπε, "έτσι φάνηκε σαν το φυσικό επόμενο βήμα." [55] Μια φωτογραφία της Peggy Moffitt, του διάσημου μοντέλου για το κοστούμι, εμφανίστηκε Γυναικεία ένδυση καθημερινά, ΖΩΗ και πολλές άλλες εκδόσεις. [56]

Παρά την αρνητική αντίδραση των κριτικών μόδας και των αξιωματούχων της εκκλησίας, οι αγοραστές αγόρασαν περίπου 3000 από το σχέδιο μαγιό του στα 24 δολάρια το καλοκαίρι, αν και η μόνη γυναίκα που αναφέρθηκε ότι το φορούσε σε παραλία στις Ηνωμένες Πολιτείες συνελήφθη. [57] Η καινοτομία του σχεδίου τράβηξε σημαντική προσοχή. ΖΩΗ Ο συγγραφέας Shana Alexander σημείωσε σε ένα άρθρο σχετικά με την εισαγωγή του μονόκινου τον Ιούλιο του 1964, "Ένα αστείο πράγμα σχετικά με την τόπλες είναι ότι πραγματικά δεν έχει μεγάλη σχέση με το στήθος. Το στήθος φυσικά δεν είναι παράλογο τόπλες μαγιό. Τα τελευταία χρόνια οι άνθρωποι κρατούν μπερδεύοντας τα δύο πράγματα ». [58]

Το τόπλες μαγιό δεν κατάφερε να πιάσει τις ΗΠΑ. [59] Η σοβιετική κυβέρνηση το ονόμασε «βαρβαρότητα» και σημάδι κοινωνικής «φθοράς». Το αστυνομικό τμήμα της Νέας Υόρκης έλαβε αυστηρή εντολή να συλλάβει οποιαδήποτε γυναίκα φορούσε μαγιό από τον επίτροπο των πάρκων. [60] Στο Σικάγο, μια 19χρονη γυναίκα παραθαλάσσια επιβλήθηκε πρόστιμο 100 δολαρίων ΗΠΑ επειδή φορούσε τόπλες μαγιό σε δημόσια παραλία. [60] Η άφθονη κάλυψη της εκδήλωσης βοήθησε στην αποστολή της εικόνας των εκτεθειμένων μαστών σε όλο τον κόσμο. Οι γυναικείες λέσχες και η εκκλησία ήταν ιδιαίτερα ενεργές στην καταδίκη τους. [60] Στην Ιταλία και την Ισπανία, η Καθολική Εκκλησία προειδοποίησε ενάντια στην μόδα τόπλες. [61] Στη Γαλλία το 1964, ο Ρότζερ Φρέι ηγήθηκε της δίωξης για τη χρήση του μονοκίνι, χαρακτηρίζοντάς το ως "δημόσιο αδίκημα κατά της αίσθησης της ευπρέπειας, που τιμωρείται σύμφωνα με το άρθρο 330 του ποινικού κώδικα. Κατά συνέπεια, οι αρχηγοί της αστυνομίας πρέπει τις υπηρεσίες της αστυνομίας ώστε οι γυναίκες που φορούν αυτό το μαγιό σε δημόσιους χώρους να διώκονται ». [62] [63] Στο Σεν Τροπέ στη Γαλλική Ριβιέρα, όπου η τόπλες έγινε κανόνας αργότερα, ο δήμαρχος διέταξε την αστυνομία να απαγορεύσει την τοποθέτηση και να παρακολουθεί την παραλία με ελικόπτερο. [60] Ο Ζαν-Λικ Γκοντάρ, ιδρυτής του κινηματογράφου του γαλλικού κινηματογράφου New Wave, ενσωμάτωσε στην ταινία του ένα πλάνο μιας γυναίκας με τόπλες μαγιό στη Ριβιέρα. Μια παντρεμένη γυναίκα, αλλά επεξεργάστηκε από τους λογοκριτές. [64]

Ορισμένες τοποθεσίες της Καραϊβικής, ειδικά εκείνες που ήταν πρώην γαλλικές και ολλανδικές αποικίες, επιτρέπουν τη γυμνή και γυμνή ηλιοθεραπεία, όπως τα γαλλικά νησιά των Δυτικών Ινδιών Σεντ Μπαρτς, Γουαδελούπη, Μαρτινίκα και Σεντ Μάρτεν. [65]

Η τόπλες ηλιοθεραπεία εξαπλώθηκε αργά σε άλλες δυτικές χώρες σε όλη την Ευρώπη και την Αυστραλία, πολλές από τις οποίες επιτρέπουν πλέον ηλιοθεραπεία τόπλες σε ορισμένες ή σε όλες τις παραλίες τους, είτε μέσω του νόμιμου νόμου είτε με γενικά αποδεκτή πρακτική, και οι παραλίες ορίστηκαν για γυμνούς ή τόπλες λουόμενους. Μια γυμνή ή προαιρετική παραλία διαφέρει από μια γυμνή παραλία στο ότι οι επισκέπτες των δύο φύλων είναι υποχρεωμένοι να διατηρούν καλυμμένη την περιοχή των γεννητικών τους οργάνων, αν και οι γυναίκες έχουν την επιλογή να αφαιρέσουν τις κορυφές τους χωρίς να φοβούνται νομική δίωξη ή επίσημη παρενόχληση. [ αναφορά που απαιτείται ]

Ωστόσο, τα δημοσιεύματα των μέσων μαζικής ενημέρωσης τα τελευταία χρόνια σημειώνουν ότι ο αριθμός των γυναικών που κάνουν ηλιοθεραπεία τόπλες στις γαλλικές παραλίες έχει μειωθεί σημαντικά και ότι οι νεότερες Γαλλίδες έχουν αποδοκιμάσει περισσότερο την έκθεση του στήθους τους στο κοινό. [66] Ενώ τμήματα της Ευρώπης, όπως η Γερμανία, η Ισπανία ή η Βρετανία θεωρούνται γενικά ότι έχουν φιλελεύθερη στάση απέναντι στις γυμνόστηλες, οι έρευνες δείχνουν ότι υπάρχει σημαντική αντίσταση στην αποδοχή της στις γειτονικές χώρες. Η Σουηδία είναι, για παράδειγμα, μια χώρα όπου η ανοχή είναι πολύ χαμηλή σε τόπλες μετά από μια σύντομη περίοδο δημοτικότητας τη δεκαετία του 1970 και στη δεκαετία του '80. [67] Πολλοί από τους Σουηδούς που ρωτήθηκαν από το Skyscanner το 2010 διαπίστωσαν ότι η δημόσια τόπλες ήταν «απρεπής» και «προσβλητική». [68]


Τελική εξέταση Κοινωνιολογίας της απόκλισης

- Το 1986, πριν από τη θέσπιση της ομοσπονδιακής υποχρεωτικής ελάχιστης ποινής για αδικήματα της κοκαΐνης, η μέση ομοσπονδιακή ποινή ναρκωτικών για ΑΑ ήταν 11% υψηλότερη από ό, τι για τους λευκούς. Τέσσερα χρόνια αργότερα, η μέση ομοσπονδιακή ποινή ναρκωτικών για ΑΑ ήταν 49% υψηλότερη.

- Αυτές οι θεωρίες εξετάζουν τις κοινωνικές αντιδράσεις στην έλλειψη στέγης, συχνά από την οπτική γωνία των ατόμων με λιγότερη κοινωνική δύναμη (έγχρωμοι/ γυναίκες) ή εκείνων με μη παραδοσιακές φιλοσοφίες (ειρήνευση)

- Προσφέρουν έναν τρόπο να βλέπουμε τον κόσμο που διευρύνει την κατανόηση και τη συζήτησή μας για την εκτροπή

- Οι μελετητές του CRT υποστηρίζουν ότι ο νόμος έχει χρησιμοποιηθεί ιστορικά για κρυφά (δοκιμασία γραμματισμού), ή εμφανώς (χωρίς να το κρύψω, συμβιβασμός για τη δουλεία 3/5 «ανοιχτός») υποτάσσει τους έγχρωμους ανθρώπους.

- Επικεντρώνεται στην ισότητα ευκαιριών στην εκπαίδευση και στο χώρο εργασίας ως θεραπεία

- Επηρεάζει δυσανάλογα τις μειονότητες και τους φτωχούς και έχει μακροχρόνιο αντίκτυπο στις ευκαιρίες και τις ευκαιρίες ζωής που διατίθενται σε άτομα, οικογένειες και ολόκληρες κοινότητες.

2. Τιμές σε σύγκριση με συγκρίσιμες κοινωνίες όπως η Ευρώπη

2) Η ατομική ή συγκεκριμένη αποτροπή- η απειλή φυλάκισης σας εμποδίζει να διαπράξετε το έγκλημα

3) Γενική αποτροπή- αποτροπή άλλων ατόμων από το έγκλημα επειδή δεν θέλετε να καταλήξετε σαν αυτόν

4) Μεταρρύθμιση ή αποκατάσταση- κάντε το για να μετατρέψετε αυτόν τον εγκληματία σε νόμιμο μέλος της κοινωνίας

5) Ηθική επιβεβαίωση ή συμβολισμός- ακόμη και το έγκλημα σε λειτουργικό, ενισχύει για τους άλλους ποια είναι η ηθική μας

6) Αντιδικία- θέλετε να επιστρέψετε στο άτομο και στη συνέχεια να πάτε στη φυλακή/ ένα μάτι για ένα μάτι/ τιμωρία (Θανατική ποινή)

7) Αποζημίωση ή αποζημίωση- ευκαιρία για τον δράστη να αποζημιώσει χρηματικά το θύμα


Τύποι χορού

Ο διαχωρισμός του χορού σε είδη μπορεί να γίνει για πολλούς διαφορετικούς λόγους. Η λειτουργία (π.χ. θεατρική, θρησκευτική, ψυχαγωγική) είναι ένα προφανές έδαφος, αλλά μπορούν επίσης να γίνουν διακρίσεις μεταξύ φυλετικού και λαϊκού χορού, μεταξύ ερασιτεχνικού και επαγγελματικού, και κυρίως μεταξύ διαφορετικών ειδών και στυλ.

Το είδος και το ύφος είναι σχετικά διφορούμενοι όροι. Εξαρτώνται από τις αναλύσεις του στυλ κίνησης, της δομής και του πλαισίου απόδοσης (δηλαδή, όπου παίζεται ο χορός, ποιος παρακολουθεί και ποιος χορεύει) καθώς και από μια ομάδα γενικών πολιτιστικών συμπεριφορών σχετικά με το ρόλο και την αξία του χορού στην κοινωνία Το Το είδος συνήθως αναφέρεται σε μια αυτοτελή επίσημη παράδοση όπως το μπαλέτο, μέσα στο οποίο μπορεί να υπάρχουν και άλλα υποείδη, όπως το κλασικό και το μοντέρνο μπαλέτο. (Μερικοί κριτικοί θεωρούν τον σύγχρονο χορό ως ένα ανεξάρτητο είδος με υποείδος μεταμοντέρνου χορού, αλλά άλλοι υπάγονται και στις δύο κατηγορίες στο μπαλέτο, μαζί με άλλες μορφές χορού θεάτρου όπως η τζαζ.) Μέσα σε υποείδη, μπορούν να διακριθούν διαφορετικά στυλ, όπως αυτά του Άστον , MacMillan και Balanchine στο μοντέρνο μπαλέτο και Graham και Cunningham στο μοντέρνο χορό. Το στυλ όπως χρησιμοποιείται εδώ περιλαμβάνει πολλά στοιχεία, συμπεριλαμβανομένης της προτίμησης για ορισμένα είδη κίνησης (γρήγορη, αργή, απλή ή περίπλοκη) ή για συγκεκριμένα είδη ενέργειας και επίθεσης (αιχμηρά, νευρικά και σκληρά, σε αντίθεση με τα μαλακά και ρευστά). Περιλαμβάνει επίσης διαφορετικούς τρόπους διατύπωσης κίνησης ή διαμόρφωσης χορευτών σε ομάδες, καθώς και ενδιαφέρον για ορισμένα είδη μουσικής ή σχεδίου.

Perhapsσως ο πιο προφανής διαχωρισμός μεταξύ τύπων είναι αυτός μεταξύ του θεάτρου και του μη θεατρικού χορού. Ο διαχωρισμός χορευτή και θεατή στο θεατρικό χορό έχει τεράστια επίδραση στο ύφος του ίδιου του χορού και στην υποδοχή του ως μορφή τέχνης. Στον χορό του θεάτρου ο επαγγελματισμός του χορευτή και χορογράφου, η παρουσίαση δραματικών και επίσημων κινήσεων, η χρήση οπτικών εφέ, ακόμη και το φιλοσοφικό ζήτημα του ρόλου του θεατή φτάνουν στο πιο εξελιγμένο επίπεδο τους. Στον χορό εκτός θεάτρου η ενότητα χορευτή και θεατή, παρατήρησης και συμμετοχής, σημαίνει ότι τα χορευτικά στυλ και ακόμη και η λειτουργία μέσα στην κοινωνική ομάδα είναι αρκετά διαφορετικά από αυτά του θεατρικού χορού.


1 Απάντηση 1

Το πατινάζ είναι παλαιότερο από το Jazz Dance ως κλάδος. Παρόλο που η αφρικανική προέλευση του Jazz Dance είναι αρχαία, δεν έγινε αναγνωρισμένη μορφή χορού με ονομασμένες κινήσεις και χορογραφίες μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα, όταν η λευκή κοινωνία το ανέλαβε και πρόσθεσε λευκά στυλ σε αυτό. Από την άλλη πλευρά, η Brittanica λέει ότι το πρώτο βιβλίο για το πατινάζ δημοσιεύτηκε το 1772. Προφανώς αυτό δεν θα ήταν κάτι σαν το σύγχρονο καλλιτεχνικό πατινάζ, αλλά το λήμμα της Brittanica αναφέρει επίσης την επαναστατική συμβολή του Τζάκσον Χέινς βασισμένο στο μπαλέτο και τον επίσημο κοινωνικό χορό στη φιγούρα. πατινάζ στη δεκαετία του 1860.

Λαμβάνοντας υπόψη αυτήν την ιστορία, μπορεί να φανεί ότι το καλλιτεχνικό πατινάζ ήταν καλά εδραιωμένο όταν ο Axel Paulsen γεννήθηκε το 1855 και ήταν ταυτόχρονα πατινάζ ταχύτητας και σκέιτερ. Επίσης, ο Χέινς είχε μεγαλύτερη επιτυχία με το πιο ελεύθερο στυλ του στην ηπειρωτική Ευρώπη από τις πατρίδες του στις ΗΠΑ, έτσι θα είχε επηρεάσει τον Πόλσεν.

Και πάλι σύμφωνα με την καταχώριση της Brittanica, ο Paulsen παρουσίασε για πρώτη φορά τη στροφή που πήρε το όνομά του το 1882 στον πρώτο διεθνή διαγωνισμό

Η ανάπτυξη τόσο του σύγχρονου καλλιτεχνικού πατινάζ όσο και του σύγχρονου χορού τζαζ πραγματοποιήθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα, αλλά τότε ο κόσμος του πατινάζ είχε ήδη συνειδητοποιήσει τη στροφή του Άξελ και, φυσικά, τον εφευρέτη του (ο οποίος πέθανε τη δεκαετία του 1930). Το Jazz Dance πρέπει να έχει προσαρμόσει το Axel Turn από το καλλιτεχνικό πατινάζ και όχι το αντίστροφο. Θυμηθείτε ότι η τζαζ χορευτική εκδοχή είναι διαφορετική από την έκδοση του πατινάζ, επειδή οι σκέιτερ μπορούν να δημιουργήσουν πολύ μεγαλύτερη ώθηση πριν πηδήξουν. Αυτό δεν είναι κριτική στους χορευτές, είναι απλώς η φυσική.


Βιβλιογραφία

Arthur, Linda B. "Τα ρούχα είναι ένα παράθυρο προς την ψυχή: Ο κοινωνικός έλεγχος των γυναικών σε μια κοινότητα Mennonite Holdeman." Journal of Mennonite Studies 15 (1997): 11–29.

-, επιμ. Θρησκεία, φόρεμα και σώμα. Σειρά φόρεμα και σώμα. Οξφόρδη: Μπεργκ, 1999.

-, επιμ. Γδύσιμο της θρησκείας: Δέσμευση και μετατροπή από μια διαπολιτισμική προοπτική. Σειρά φόρεμα και σώμα. Οξφόρδη: Μπεργκ, 2000.

Damhorst, Mary Lynn, Kimberly Miller και Susan Michelman. Οι έννοιες του ντυσίματος. Νέα Υόρκη: Εκδόσεις Fairchild, 1999.

Γκόφμαν, Έρβινγκ. Η παρουσίαση του εαυτού στην καθημερινή ζωή. Garden City, N.J .: Doubleday, 1959.

Hostetler, John. Κοινωνία Amish. Βαλτιμόρη: Johns Hopkins Press, 1989.

Δημοσκόπηση, Σόλομαν. Η κοινότητα Χασίντ στο Γουίλιαμσμπουργκ. Νέα Υόρκη: Glencoe Free Press, 1962.

Σκοτ, Στέφαν. Γιατί ντύνονται έτσι; Intercourse, Pa .: Good Books, 1986.


Dr. Anthony S. Fauci Προφορική Ιστορία 1998 D

Klein: Δρ Fauci, θα ηχογραφήσω αυτήν τη συνέντευξη. Σας βολεύει αυτό;

Klein: Είχα την ευκαιρία να διαβάσω τη συνέντευξή σας με τον Δρ Harden για το έργο της ιστορίας του AIDS και σε αυτό περιγράφετε τις συνθήκες που σας οδήγησαν στο NIH. Εδώ είναι ένα αντίγραφο του. Θα μπορούσατε να το συζητήσετε με περισσότερες λεπτομέρειες;

Fauci: wasμουν στο Ιατρικό Κολέγιο του Πανεπιστημίου Cornell και εκείνη την εποχή, ήταν η αρχή της επιτάχυνσης του πολέμου του Βιετνάμ. Το προσχέδιο του γιατρού ήταν ακόμα σε εξέλιξη αυτή τη στιγμή, παρόλο που δεν πιστεύω ότι η κανονική στρατολόγηση ήταν ακόμα σε εξέλιξη. Όπως θυμάμαι, ένας στρατολόγος ήρθε στον Κορνέλ και μας είπε κάτι που όλοι γνωρίζαμε έτοιμοι. Υπήρχαν μόνο δύο ή τρεις γυναίκες στην τάξη μου, και ο στρατολόγος απευθύνθηκε σε όλα τα αρσενικά και είπε με πολύ μη συγκρουσιακό τρόπο: «Αφού τελειώσετε την Ιατρική Σχολή, κάθε μία από εσάς εκτός από τις δύο γυναίκες θα είστε είτε στην Πολεμική Αεροπορία. , του Στρατού, του Πολεμικού Ναυτικού ή της Υπηρεσίας Δημόσιας Υγείας. Αυτό λοιπόν που θα θέλαμε να κάνετε είναι να βάλετε την προτεραιότητά σας. »Iξερα ότι το NIH ήταν εκείνη την εποχή, και εξακολουθεί να είναι, ένα πολύ επιθυμητό μέρος για να είναι από την άποψη των ανθρώπων που θέλουν να ασχοληθούν με την ακαδημαϊκή ιατρική. Αν κοιτάξετε ιστορικά με τα χρόνια, η συντριπτική πλειοψηφία των ηγετών στη βιοϊατρική έρευνα είχε κάποια εκπαίδευση, είτε λίγα χρόνια είτε πολλά χρόνια, στο NIH. Αυτό ήταν ελκυστικό για πολλούς από εμάς, οπότε έθεσα ως την πρώτη μου επιλογή την Υπηρεσία Δημόσιας Υγείας των Ηνωμένων Πολιτειών, NIH. Η δεύτερη επιλογή μου ήταν το Πολεμικό Ναυτικό. Όταν βγήκαν οι αιτήσεις, πιθανότατα θα πήγαινα στο Πολεμικό Ναυτικό αν δεν ήμουν δεκτός στο NIH. Συμπλήρωσα την αίτησή μου για την Υπηρεσία Δημόσιας Υγείας και κατέβηκα στο NIH για συνέντευξη. Θυμάμαι την άνοιξη του τέταρτου έτους της ιατρικής μου σχολής, έλαβα ένα τηλέφωνο από τον Δρ Sheldon Wolff, ο οποίος έγινε ο μέντοράς μου και ο πολύ καλός μου φίλος, προσφέροντάς μου μια θέση στο Εθνικό Ινστιτούτο Αλλεργίας και Λοιμωδών Νοσημάτων. Αποδέχτηκα την προσφορά τηλεφωνικά στο λόμπι του Νοσοκομείου της Νέας Υόρκης, Ιατρικό Κέντρο Cornell. Με ρώτησε αν θέλω τη δουλειά, το μπιπ μου σβήνει και δέχτηκα τη δουλειά μέσω τηλεφώνου. Με ρώτησε αν χρειαζόμουν χρόνο για να το σκεφτώ. Του είπα «όχι» και αυτό ήταν όλο. Τελείωσα την εκπαίδευση στην ιατρική σχολή. Έκανα την πρακτική μου και την κατοικία μου και στη συνέχεια κατευθύνθηκα στο NIH. Υπάρχει συνήθως μια διετής προχωρημένη εφαρμογή.

Klein: Αν σας είχαν προσφέρει μια θέση κάπου αλλού, θα το είχατε πάρει;

Fauci: Μάλλον θα το είχα πάρει. Λοιπόν, δεν μπορώ να πω με σιγουριά. Το NIH ήταν πραγματικά η κορυφαία επιλογή μου. Μάλλον θα είχα πάρει το CDC. Νομίζω ότι μερικές από τις άλλες μορφές εναλλακτικής υπηρεσίας, την Ινδική Υπηρεσία Υγείας και ούτω καθεξής, μάλλον θα είχα επιλέξει να πάω στο Πολεμικό Ναυτικό αντί να το κάνω αυτό.

Klein: Θα πίστευα ότι τώρα, με την εστίασή σας στο AIDS, ότι θα θεωρούσατε το CDC πιο σοβαρά και όχι μόνο ως δεύτερη επιλογή του NIH.

Fauci: wantedθελα να αποκτήσω βασική εμπειρία πάγκου. Wantedθελα να χρησιμοποιήσω αυτήν την ευκαιρία για εμπειρία πάγκου, αφού ήμουν βασικά κλινικός. Εκεί ήθελα να πάω. Στην πραγματικότητα, πραγματικά δεν ήθελα να κάνω τη βιοϊατρική έρευνα καριέρα μου. Wantedθελα να γίνω ακαδημαϊκός γιατρός. Wantedθελα να πάω και να εκπαιδευτώ στο NIH. Wantedθελα να δω αν είχα την ικανότητα ή τη συμπάθεια για έρευνα σε πάγκο, ώστε να μπορέσω τελικά να επιστρέψω στη Νέα Υόρκη, εκεί που πραγματικά ήθελα να πάω, και να είμαι στο ιατρικό κέντρο Cornell Hospital ως γιατρός προσωπικού πλήρους απασχόλησης έρευνα μερικής απασχόλησης, κλινική εργασία μερικής απασχόλησης.Έτσι, πραγματικά δεν σκεφτόμουν από άποψη επιδημιολογίας ή έρευνας. Eitherθελα είτε να έχω την ευκαιρία να δω αν μου άρεσε η έρευνα, ώστε τελικά να επιστρέψω και να γίνω ερευνητής μερικής απασχόλησης. Ποτέ δεν μπήκε στο μυαλό μου για μια στιγμή ότι θα κατέβαινα εδώ και θα ένιωθα τόσο έντονα και θα ήμουν τόσο επιτυχημένος στην έρευνα που πραγματικά θα κατέληγα να μείνω. Στην πραγματικότητα, δεν έμεινα σε όλη τη διαδρομή. Πήγα εδώ για τρία χρόνια στο πρόγραμμα του Δρ. Wolff σε υποτροφία σε Λοιμώδη Νόσο και Ανοσολογία. Wasταν ένα κοινό πρόγραμμα, έτσι ώστε να αποκτήσω τους πίνακες μου τόσο σε Λοιμώδεις Νόσους όσο και στην Αλλεργία και Ανοσολογία. Ο κρίσιμος χρόνος ήρθε στο τρίτο έτος της υποτροφίας μου. Το Νοσοκομείο της Νέας Υόρκης μου ζήτησε να επιστρέψω και να γίνω Αρχηγός Ιατρικής. Μετά το Αρχηγείο, ήθελαν να μου προσφέρουν μια θέση σχολής. Theyθελαν να είμαι μέλος της σχολής πλήρους απασχόλησης στο Ιατρικό Κέντρο Cornell. Είπα, λοιπόν, στον γιατρό Wolff τι μου πρόσφεραν. Είπε ότι θα ήθελε να με επαναφέρει στο NIH ως ανώτερος ερευνητής πλήρους απασχόλησης. Θυμάμαι μια συνομιλία που είχα μαζί του. Είπα: «Θέλω πραγματικά να ολοκληρώσω την κλινική μου εκπαίδευση.

Αν και μου αρέσει η έρευνα για τον πάγκο και προφανώς ήμουν πολύ επιτυχημένος ως συνεργάτης, θέλω να ολοκληρώσω την κλινική μου εκπαίδευση. Έτσι, αν επιστρέψω εδώ, τουλάχιστον θα ήξερα ότι είχα εκπαιδευτεί πλήρως ως κλινικός ιατρός. »Έτσι είπε,« Ωραία. Γιατί δεν ανεβαίνεις εκεί, κάνε την κύρια κατοικία σου για ένα χρόνο και θα υπάρχει εργαστήριο, τεχνικός, χώρος και πόροι που θα σε περιμένουν όταν γυρίσεις. »Αυτό ακριβώς έκανα κι εγώ. Wasμουν εδώ από το 68-71, πήγα στη Νέα Υόρκη από το 71-72, στη συνέχεια το καλοκαίρι του 72, κατέβηκα στο NIH ως ανώτερος ερευνητής στο Εργαστήριο Κλινικής Έρευνας στο NIAID και ήμουν εδώ ποτέ Από. Έτσι, τα τελευταία τριάντα χρόνια, είκοσι εννέα χρόνια έχω περάσει εδώ.

Klein: Είστε ακόμα Επίτροπος;

Fauci: Μόλις συνταξιοδοτήθηκα πρόσφατα. Θα είναι δύο χρόνια αυτό το καλοκαίρι. Μου άρεσε η υπηρεσία και μου άρεσε να είμαι σε αυτήν. Ωστόσο, ήμουν σε αυτό για 27 χρόνια και αυτό είναι το όριο του συσσωρευμένου συνταξιοδοτικού επιδόματος. Έτσι, μόλις συμπληρώσετε τα 27 έτη, έχετε αξιοποιήσει στο έπακρο τις παροχές συνταξιοδότησής σας. Έτσι, με ενημέρωσαν οι άνθρωποι του προσωπικού ότι θα ήταν προς όφελός μου, καθώς σχεδίαζα να μείνω στο NIH για απεριόριστο χρονικό διάστημα, ώστε να ξεκινήσω μια νέα πρόσοδο συνταξιοδότησης.

Δηλαδή, μπορείτε να συνταξιοδοτηθείτε από τη Δημόσια Υπηρεσία Υγείας και θα λαμβάνετε πάντα αυτήν την αμοιβή συνταξιοδότησης όταν συνταξιοδοτείτε, αλλά μπορείτε να δημιουργήσετε μια δεύτερη συνταξιοδότηση πηγαίνοντας στο SES. Έτσι, το καλοκαίρι του 1996, αποσύρθηκα από τη Δημόσια Υπηρεσία Υγείας έχοντας συμπληρώσει τα 27 μου χρόνια και μπήκα στην Ανώτερη Εκτελεστική Υπηρεσία.

Klein: Όσον αφορά το NIH, υποβάλατε αίτηση στο NIAID. Φάουτσι: Σωστά.

Klein: Αν σας είχαν προσφέρει μια θέση στο Ινστιτούτο Καρδιάς ή σε οποιοδήποτε άλλο Ινστιτούτο, θα το είχατε πάρει μόνο για να είστε στο NIH;

Fauci: Η άλλη πιθανότητα που θα είχα πάρει θα ήταν στο Ινστιτούτο Αρθρίτιδας. Με ενδιέφερε να μάθω ανοσολογία. Αυτός ήταν ένας από τους λόγους που ήθελα να κατέβω. Wantedθελα να μάθω ανοσολογία είτε στο πλαίσιο ασθενειών του συνδετικού ιστού είτε στο πλαίσιο μολυσματικών ασθενειών. Όταν κατέβηκα εδώ, εντυπωσιάστηκα και ερωτεύτηκα όχι μόνο το ινστιτούτο στο κλινικό υλικό, αλλά ιδιαίτερα τον Δρ Sheldon Wolff. Όπως ανέφερα, έγινε ο πιο στενός μου φίλος και ήταν ο κουμπάρος του γάμου μου. Πήραμε ο ένας τον άλλον αμέσως. Αν δεν είχα γίνει δεκτός στο NIAID και είχα γίνει δεκτός στο Ινστιτούτο Αρθρίτιδας, πιθανότατα θα το έκανα για να λάβω την εκπαίδευση ανοσολογίας. Αυτό θα ήταν μια απογοήτευση για μένα γιατί μόλις πήρα συνέντευξη εδώ κάτω, ήταν πολύ σαφές ότι ήθελα να εργαστώ στη NIAID.

Klein: Τώρα, γιατί όχι το Βιετνάμ;

Fauci: Δεν είχα κανένα πρόβλημα να πάω στο Βιετνάμ. Ξέρω ότι είναι εύκολο να το πω όταν δεν έχετε πάει εκεί, αλλά αυτός είναι στην πραγματικότητα ένας από τους λόγους για τους οποίους έχω μια μικρή δυσαρέσκεια για τον όρο "κίτρινος μπερέ". Wantedθελα να μάθω όσα περισσότερα μπορούσα για την έρευνα. Εάν αποδείχτηκε ότι δεν μπορούσα να μπω στο NIH ή στο CDC, δεν θα είχα κανένα πρόβλημα να πάω στο Βιετνάμ καθόλου.

Klein: Αναφέρατε ότι υπήρχαν μόνο δύο ή τρεις γυναίκες στην τάξη ιατρικής σχολής σας. Τι γίνεται με τις γυναίκες κλινικές συνεργάτες; Η έρευνά μου δείχνει ότι ήταν πολύ λίγα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι υπήρχε ένας ανείπωτος κανόνας ότι αυτά τα χρονοθυρίδια έπρεπε να αποθηκευτούν για τους άνδρες επειδή οι γυναίκες δεν μπορούσαν να στρατευτούν;

Fauci: Αυτό δεν συμβαίνει καθόλου. Απολύτως όχι, ξέρω ότι επειδή μερικά χρόνια αφότου ήρθα ασχολήθηκα πολύ με την επιλογή των κλινικών συνεργατών. Ποτέ δεν υπήρχε καθόλου «αποθήκευση για τους άνδρες». Το πρόβλημα ήταν ότι τότε υπήρχαν τόσο λίγες γυναίκες στις ιατρικές σχολές και ακόμη πιο σημαντικό, υπήρχαν τόσο λίγες γυναίκες που ήταν σε ιατρικές σχολές που ήθελαν να ασχοληθούν με την έρευνα. Οι περισσότερες από τις γυναίκες που πήγαν στην ιατρική σχολή ένιωσαν ότι ήταν τελικά σε θέση να σπάσουν το φράγμα της εισαγωγής και ήθελαν να βγουν έξω και να ασκήσουν ιατρική. Δεν είχαμε σχεδόν καμία γυναίκα υποψήφια. Στην πραγματικότητα, τα πρώτα δύο χρόνια που ήμουν εδώ είχαμε μηδέν γυναίκες υποψήφιες. Δεν ήταν λοιπόν θέμα αποθήκευσης για κανέναν, απλώς δεν υπήρχαν γυναίκες που έκαναν αίτηση.

Klein: Ο Δρ Frederickson ανέφερε ότι στο Heart Institute είχαν συναντήσεις για τις CA που ονομάζονταν Forums όπου όλες οι CA θα ερχόντουσαν στο σπίτι του και θα μοιράζονταν τη δουλειά τους και ήταν μια κοινωνική διέξοδος για τους Συνεργάτες. Υπήρχε κάτι συγκρίσιμο με αυτό κατά τη διάρκεια της παραμονής σας εδώ ως CA;

Fauci: Δεν είχαμε μια επίσημη κοινωνική διέξοδο αλλά είχαμε μια πολύ σαφή σειρά σεμιναρίων όπου θα συζητούσαμε κάθε εβδομάδα για μια διαφορετική εργασία κλινικών συνεργατών. Δεδομένου ότι ήταν 7 το χρόνο, συνηθίζαμε να περιστρέφουμε και μερικές φορές να φέρνουμε εξωτερικά ηχεία. Είχαμε πάντα την ευκαιρία να γνωρίζουμε τι κάνουν οι άλλοι. Υπήρξε μια αρκετά καλή κοινωνική αλληλεπίδραση μεταξύ των κλινικών συνεργατών που μόλις έπεσε φυσικά. Μασταν μια πολύ συλλογική ομάδα και τα πήγαμε πολύ καλά μαζί. Υπήρχε μεγάλη ευκαιρία να μοιραστούμε την επιστήμη. Κάθε ινστιτούτο το έκανε διαφορετικά. Κάναμε αυτά τα σεμινάρια.

Klein: Ο όρος «κίτρινος μπερέ», είπατε ότι τρέφετε λίγη δυσαρέσκεια για τον όρο. Θα μπορούσατε να επεκταθείτε σε αυτό;

Fauci: Δεν νομίζω ότι κάποιος φοβόταν να πάει στο Βιετνάμ. Maybeσως κάποιοι ήταν, αλλά δεν νομίζω ότι οι γιατροί φοβόντουσαν να πάνε στο Βιετνάμ όσο κανένας άλλος. Σε κανέναν δεν αρέσει ο πόλεμος και σε κανέναν δεν αρέσει να θέτει τον εαυτό του στον κίνδυνο να σκοτωθεί. Somewhatταν κάπως υποτιμητικός όρος. Ναι, ήταν εν μέρει αστείο, αλλά πολύ υποτιμητικό. Πάντα ένιωθα ότι αν πράγματι έφτανε σε αυτό θα πήγαινα. Δεν ήμουν φιλοσοφικά υπέρ από την πολιτική σκοπιά της πραγματικής λογικής του γιατί υπήρχαν. Όσο πήγαιναν Αμερικανοί στρατιώτες εκεί και σκοτώνονταν και ακρωτηριάζονταν, ως γιατρός ένιωθα ότι αν έπρεπε να πάω θα έκανα με χαρά το μέρος μου για να προσπαθήσω να τους βοηθήσω. Δεν είχα πρόβλημα να πάω στο Βιετνάμ παρόλο που είχα πρόβλημα με τον ίδιο τον πόλεμο.

Klein: Ο Δρ Kimball είχε αναφέρει ότι ως μέρος της κλινικής συνεργασίας του έπρεπε να κάνει γύρους στο Ναυτικό Νοσοκομείο. Συζητήσαμε αν το άλλο στρατιωτικό προσωπικό και οι ναυτικοί γιατροί δυσαρέστησαν τον ιατρό της NIH που εκπλήρωσε την υποχρέωση στρατιωτικής θητείας μέσω του προγράμματος Associates. Τι νομίζετε;

Fauci: Ναι και Όχι. Οι συνεργάτες της λοιμώδους νόσου εξετάστηκαν ευνοϊκά. Ο Χάρι μπορεί να το είχε ξεχάσει αυτό. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, όταν τα πράγματα ήταν πραγματικά άσχημα στο Βιετνάμ, ήμουν ανώτερος κλινικός συνεργάτης. Εκείνη την εποχή, η Shelly Wolff, ο Harry Kimball, ο John Sheagren, ο Dick Root και εγώ δημιουργήσαμε την πρώτη υπηρεσία διαβούλευσης για τις μολυσματικές ασθένειες επειδή το Εθνικό Ναυτικό Ιατρικό Κέντρο δεν διέθετε τότε Τμήμα Λοιμωδών Νοσημάτων. Πήραν πολλά στρατεύματα που εκκενώθηκαν από το Βιετνάμ και στάλθηκαν στο Ναυτικό Νοσοκομείο με πράγματα όπως τα πόδια που είχαν οστεομυελίτιδα και βακτηριακή ενδοκαρδίτιδα και πράγματα που ήταν σοβαρά προβλήματα. Ωστόσο, δυσκολεύτηκαν να το χειριστούν επειδή δεν είχαν υπηρεσία Λοιμωδών Νοσημάτων. Έτσι, η Shelly Wolff προσφέρθηκε εθελοντικά και εμείς οι πέντε για να περιστρέψουμε και να γίνουμε οι Λοιμώδεις Παροχές για τους κατοίκους εκεί. Έτσι, αν και υπήρχε στην πραγματικότητα ένα γενικό αίσθημα κάποιας μικρής δυσαρέσκειας για τους γιατρούς που δεν πήγαν στην υπηρεσία αλλά ήταν εδώ στη «χαλαρή» δουλειά στο NIH, το γεγονός ότι προσφέραμε εθελοντικά το χρόνο μας για να βοηθήσουμε στον φόρτο εργασίας τα στρατεύματα που εισήλθαν με σοβαρές μολυσματικές επιπλοκές από πληγές μας έβαλαν σε ένα απαλό σημείο στην καρδιά τους. Το πλήρωμα των μολυσματικών ασθενειών ήταν καλά σκεπτόμενο από το Πολεμικό Ναυτικό σε αντίθεση με ορισμένα άλλα.

Klein: Είχες στολή;

Fauci: Πήγαμε εκεί με τα κανονικά μας ρούχα. Είχα μια στολή αλλά δεν την φόρεσα ποτέ.

Klein: Πιστεύετε ότι οι συμμετέχοντες στο Πρόγραμμα Συνεργατών υπηρέτησαν τη χώρα τους με τρόπο εξίσου σημαντικό με αυτούς που πολέμησαν στη Νοτιοανατολική Ασία;

Fauci: Λοιπόν εξαρτάται, είναι μια φιλοσοφική ερώτηση. Το να υπηρετείς τη χώρα σου πηγαίνει πολύ πέρα ​​από τον αγώνα για τη χώρα σου. Η Υπηρεσία Δημόσιας Υγείας ιστορικά, έχει σημαντικό ρόλο στην ερευνητική πρόοδο, η οποία ωφέλησε τη χώρα, εξυπηρετώντας τη χώρα. Αν κοιτάξετε την παγκόσμια ιδέα της εξυπηρέτησης της χώρας σας, νομίζω ότι η Υπηρεσία Δημόσιας Υγείας εξυπηρετεί τη χώρα καθώς και κάθε οργανισμό συμπεριλαμβανομένου του Υπουργείου Άμυνας.

Προφανώς, όταν βρίσκεστε σε πόλεμο, το πιο άμεσο, απτό, όφελος για τη χώρα φαίνεται με τη μορφή ανθρώπων που ουσιαστικά διακινδυνεύουν και θυσιάζουν τη ζωή τους. Οπότε δεν θα το έλεγα στη λέξη κάνοντας περισσότερα ή όχι. Η ένστολη υπηρεσία, όπως στο Υπουργείο Άμυνας, ήταν μια πολύ πιο δραματική και δυνητικά καταστροφική κατάσταση στην οποία βρισκόταν επειδή οι βασικοί άνδρες και άλλοι σκοτώθηκαν πραγματικά εκεί. Ωστόσο, αν κοιτάξετε ιστορικά σε πολλά χρόνια ειρήνης και πολέμου, η Υπηρεσία Δημόσιας Υγείας κάνει σαφώς τόσες συνεισφορές. Πάρτε την επιδημία του AIDS, ο ιός ανακαλύφθηκε, η παροχή αίματος προστατεύτηκε, που προήλθε από την Υπηρεσία Δημόσιας Υγείας.

Klein: Αναφέρατε ότι θα είχατε πάει στο Βιετνάμ, αλλά ότι δεν συμφωνήσατε με τον πόλεμο. Θα επεκτείνατε τα δικά σας συναισθήματα για τον πόλεμο και τα συναισθήματα στην πανεπιστημιούπολη του NIH σε σχέση με την πολιτική του Johnson στο Βιετνάμ;

Fauci: Η πανεπιστημιούπολη του NIH ήταν μικτή. Δεν ήμουν σίγουρος αν αυτό ήταν σωστό ή όχι από ανθρωπιστικής και πολιτικής πλευράς, δηλαδή να βρισκόμαστε σε πόλεμο σε μια χώρα όπου δεν είναι σαφές εάν βρισκόμασταν στη σωστή πλευρά ή όχι. Το μόνο πράγμα για το οποίο ήμουν πολύ ανυποχώρητος ήταν η υποστήριξη των στρατευμάτων μας. Αυτό που με τρέλαινε παλιά ήταν να δω πότε θα επιστρέψουν τα στρατεύματα και θα δουν ότι θα αντιμετωπίζονται άσχημα από τους χίπις που διαδήλωσαν. Πραγματικά δεν μου άρεσε αυτό γιατί αν και μπορούσα να αμφισβητήσω πολιτικά τα κίνητρα των Ηνωμένων Πολιτειών, ήμουν 100% πίσω από τις Ένοπλες Υπηρεσίες. Αυτοί ήταν νέοι άνδρες που διακινδύνευαν τη ζωή τους και σκέφτηκα ότι ήταν φρικτό το γεγονός ότι ο θυμός της χώρας στρεφόταν εναντίον νέων ανθρώπων που διακινδύνευαν τη ζωή τους επειδή θεωρούσαν ότι ήταν καθήκον τους ή επειδή είχαν στρατολογηθεί. Δεν έφταιγαν αυτοί. Ταν εκεί επειδή προσπαθούσαν να υπηρετήσουν τη χώρα τους όπως προσπαθούσαμε να υπηρετήσουμε τη χώρα μας στη Δημόσια Υπηρεσία Υγείας. Υπήρχε ανάμεικτη αίσθηση.

Σε γενικές γραμμές, το πνεύμα στην πανεπιστημιούπολη ήταν πολύ περισσότερο φιλελεύθερο, παρά συντηρητικό, επειδή αυτό συμβαίνει γενικά με τους επιστήμονες. Οι περισσότεροι ήταν αντίθετοι στον πόλεμο. Μερικοί ήταν κατά του πολέμου και των στρατευμάτων. Wasμουν διφορούμενη για τον πόλεμο και πολύ υπέρ των στρατευμάτων.

Klein: Άκουσα ότι ο Δρ Spock και η Jane Fonda μίλησαν στην πανεπιστημιούπολη. Θα μπορούσατε να το σχολιάσετε εν συντομία;

Fauci: wasταν μια ενδιαφέρουσα και πολύχρωμη περίοδος στην Ουάσιγκτον εκείνη την εποχή.

Οι διαδηλωτές πορεύονταν προς την Ουάσινγκτον και τον Λευκό Οίκο. Αυτά τα είδη των πραγμάτων που απλά δεν βλέπετε πια. Ο Νίξον στάθμευε λεωφορεία στη λεωφόρο Πενσυλβάνια, για να περιβάλλει τον Λευκό Οίκο, έτσι ώστε οι άνθρωποι να μην μπορούν να περάσουν. Υπήρξαν πολλές διαδηλώσεις και ανατροπές. Ο Δρ Spock και η Jane Fonda ήρθαν στο NIH. Θυμάμαι που τους άκουγα να μιλούν. Υπήρχε πολύς κόσμος στην πανεπιστημιούπολη, νομίζω απλώς από περιέργεια. Δεν είχα πραγματικό πρόβλημα με τον Δρ Spock. Ωστόσο, έχω ένα πραγματικό πρόβλημα με την Τζέιν Φόντα. Inταν από πολλές απόψεις ένας παράγοντας αποθάρρυνσης για τα στρατεύματα, ιδιαίτερα πηγαίνοντας στο Βόρειο Βιετνάμ και φωτογραφίζοντάς την με τους Βιετκόνγκ που ήταν στην πραγματικότητα Αμερικανοί νεαροί. Δεν μπορούσα να το αντέξω αυτό. Μπορεί να είναι εξαιρετική ηθοποιός, αλλά πραγματικά με εκνεύρισε.

Klein: Το 1967, Επιστήμη Το περιοδικό ανέφερε "Το NIH είναι διαφορετικό ... δεν μοιάζει με κυβερνητικό ερευνητικό ίδρυμα". Ωστόσο, το 1969 Επιστήμη είπε ότι «καλώς ή κακώς, πολιτικοποιείται η ομοσπονδιακή χάραξη πολιτικής για θέματα υγείας και συνεπώς για τη βιοϊατρική έρευνα. Και αυτό, καθώς και η μείωση του προϋπολογισμού του πολέμου του Βιετνάμ, έβαλε απότομα τέλος στη δεκαετία της αξιοσημείωτης ανάπτυξης της βιοϊατρικής έρευνας, η οποία ήδη θυμάται με νοσταλγία τις παλιές καλές εποχές στο NIH ». Τι πιστεύετε ότι προκάλεσε αυτή τη μεταβολή της γνώμης; Πιστεύετε ότι αυτή η άποψη ήταν η γενική συναίνεση μεταξύ των ερευνητών της NIH εκείνη την εποχή;

Fauci: Όχι. Υπάρχει μια μικρή σύγχυση ως προς το τι εννοείτε πολιτικοποιώντας. Το NIH δεν πολιτικοποιήθηκε από το περιβάλλον του πολέμου του Βιετνάμ με την έννοια ότι μας δόθηκαν περισσότερα χρήματα αν ήμασταν υπέρ κάτι και λιγότερα χρήματα αν δεν ήμασταν. Αυτό δεν ισχύει απολύτως. Υπήρχαν περιπέτειες στα ποσά της διαθέσιμης διακριτικής χρηματοδότησης. Εάν έχετε χρήματα για πολεμική δράση, υπάρχουν λιγότερα χρήματα για άλλα πράγματα. Ποτέ δεν ένιωσα πολιτικοποίηση και ήμουν εδώ πολύ καιρό. Ποτέ δεν ένιωσα ότι μας πίεζαν πολιτικά να κάνουμε κάτι. Υπήρχε πολλή λέσχη "ασθένειας του μήνα", όπου το Κογκρέσο θα ήθελε το NIH να ξοδέψει περισσότερα χρήματα για αυτήν την ασθένεια σε αντίθεση με αυτήν την ασθένεια. Θα σας πίεζαν πιέζοντας το Κογκρέσο να σας δώσει χρήματα για αυτήν την ασθένεια έναντι αυτής της ασθένειας. Αλλά αυτό δεν είναι πολιτική με την έννοια της καθαρής πολιτικής.

Πολιτική σημαίνει ότι μπορείτε να πείτε ή να κάνετε κάτι που δεν είναι όπως αισθάνεστε, καθαρά για πολιτικούς λόγους. Η επιστήμη ήταν πάντα η κινητήρια δύναμη στο NIH. Δεν έχω ιδέα σε τι αναφέρεται αυτό το άρθρο. Hereμουν εδώ για τριάντα χρόνια και δεν ήμουν ποτέ σε μια κατάσταση όπου έπρεπε να κάνω κάτι που δεν ήθελα ή δεν ήμουν δυνατά για να κάνω κάτι που ήθελα να κάνω.

Klein: Ο Δρ Rall ανέφερε ότι ένιωθε ότι το NIH ήταν περισσότερο σαν πανεπιστήμιο παρά ως κυβερνητικό ίδρυμα. Συμφωνείς?

Fauci: Ναι. Η επιστήμη είναι από τη φύση της ανακάλυψη και με την ανακάλυψη υπάρχει μεγάλη ελευθερία σκέψης και ευελιξία. Ορισμένα στοιχεία διακυβέρνησης από τη φύση τους πρέπει να είναι κάπως άκαμπτα και να συντάσσονται με τον τρόπο που κάνουν τα πράγματα για διάφορους γραφειοκρατικούς και άλλους λόγους. Δεδομένου ότι η καθαρή ανακάλυψη η επιστήμη για χάρη της επιστήμης, σε αντίθεση με την επιστήμη που αναπτύσσεται και η ατομική βόμβα ή η επιστήμη για την ανάπτυξη ενός πυραύλου, έχει σε αυτήν μια ορισμένη ευελιξία και ελεύθερη πλωτή κατεύθυνση. Υπάρχουν πολλοί που πιστεύουν ότι είναι αντίθετο με την κυβέρνηση, αφού η κυβέρνηση είναι γεμάτη κανόνες και κανονισμούς. Έτσι, το NIH είναι λίγο ανωμαλία μεταξύ των κυβερνητικών θεσμών. Οι άνθρωποι έκαναν αυτό που ήθελαν να κάνουν, οπότε έδωσε την εντύπωση ότι αυτό μοιάζει περισσότερο με πανεπιστημιούπολη με ελευθερία έκφρασης της σκέψης, παρά με τυπική κρατική υπηρεσία.

Klein: Ο Δρ Kimball δήλωσε ότι τη δεκαετία του 1960 αν πραγματικά θέλατε να προχωρήσετε στην ακαδημαϊκή ιατρική, το να έχετε το πρόγραμμα Clinical Associates στο βιογραφικό σας ήταν εξαιρετικά χρήσιμο. Αναφέρατε επίσης σε μια συνέντευξη ότι «όλοι όσοι είχαν ρόλο στην ακαδημαϊκή ιατρική πέρασαν λίγο χρόνο στο NIH». Γιατί ήταν αυτή η περίπτωση; Τι έκανε αυτό το πρόγραμμα τόσο μοναδικό;

Fauci: ταν το μόνο μέρος στη χώρα όπου μπορούσες να κάνεις κλινική έρευνα και ουσιαστικά δεν έχεις άλλες ευθύνες παρά να διεξάγεις έρευνα. Wasταν μια πολύ μοναδική κατάσταση. Αν πάτε σε ένα πανεπιστημιακό ιατρικό κέντρο, έχετε πολλές άλλες ευθύνες. Μέχρι να εξετάσετε το χρονικό διάστημα που πρέπει πραγματικά να κάνετε για έρευνα, ήταν πολύ λίγο. Ενώ στο NIH, είχατε έναν τριετή απόλυτα προστατευμένο χρόνο σε τίποτα εκτός από βασική ή κλινική έρευνα. Αυτό ήταν το μόνο που έπρεπε να κάνεις. Itταν τα πιο χρυσά χρόνια στην καριέρα κανενός. Συνηθίζαμε να λέμε στους νέους συνεργάτες: «Δεν θα έχετε ποτέ ξανά τέτοια κατάσταση, ποτέ.» Έτσι, όχι μόνο προστατεύονταν πλήρως ο χρόνος, αλλά και οι πόροι ήταν απολύτως διαθέσιμοι. Ό, τι χρειάζεστε για να κάνετε τη δουλειά, φτάσατε στη δουλειά. Wasταν πολύ επιθυμητή η κατάσταση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο ανταγωνισμός ήταν τόσο εξαιρετικός. Δεν ήταν εύκολο να κλείσετε ένα ραντεβού συνεργασίας στο NIH. Wasταν ιδιαίτερα ανταγωνιστικό εκείνη την εποχή.

Ενώ τώρα, είναι πολύ, πολύ λιγότερο ανταγωνιστικός.

Klein: Αυτό με οδηγεί στην επόμενη ερώτησή μου. Φαίνεται ότι ο αριθμός των αιτήσεων για το πρόγραμμα Συνεργάτες έχει μειωθεί δραματικά και αναρωτήθηκα γιατί συμβαίνει αυτό αφού οι πρώην Συνεργάτες κατέχουν εξέχουσες θέσεις στο NIH, καθώς και σε όλη τη χώρα.

Fauci: Αυτή είναι μια αντανάκλαση του πώς η ακαδημαϊκή ιατρική έχει αλλάξει τόσο δραματικά τα τελευταία 20 χρόνια. Τα ιατρικά κέντρα, Χάρβαρντ, Γέιλ, Κορνέλ, κ.λπ., παλαιότερα ήταν οι προμαχώνες της πνευματικής ελευθερίας και σκέψης. Οι άνθρωποι είχαν την ευκαιρία μέσα στο περιβάλλον ενός ιατρικού κέντρου να γίνουν αληθινοί ακαδημαϊκοί. Το να είσαι Πρόεδρος του Τμήματος Ιατρικής ήταν ένα από τα πιο επιθυμητά επαγγέλματα στην ιατρική. Οι Κινγκς και οι Βασίλισσες της Ιατρικής θεωρούνταν ότι κατέχουν αυτές τις θέσεις. Η διαδρομή για να φτάσετε εκεί ήταν να λάβετε κάποια ακαδημαϊκή κατάρτιση και να καθορίσετε την έρευνά σας. Στην πραγματικότητα, τα λέγαμε τριπλά θέματα: διδασκαλία, κλινική ιατρική και έρευνα. Αυτά ήταν τα τρία πράγματα που συνήθιζε να κάνει ο κόσμος. Τώρα τα ιατρικά κέντρα είναι γεμάτα με τη διαχείριση της φροντίδας. Γίνεται μια επιχείρηση σχεδόν κανείς δεν θέλει πραγματικά να είναι Πρόεδρος της Ιατρικής σε ένα μεγάλο τμήμα. Αποδεικνύεται ότι είστε ουσιαστικά σκλάβος της διαχειριζόμενης διαδικασίας φροντίδας. Άνθρωποι που ενδιαφέρονται για αυτό που κάποτε ήταν μια ξεκάθαρη πορεία καριέρας, τώρα που αυτή η καριέρα δεν υπάρχει πια. Τώρα οι άνθρωποι είτε προχωρούν σε πολύ θεμελιώδη βασική έρευνα, η οποία είναι περισσότερο διδακτορική. προσέγγιση, ή έξοδο στην οικογενειακή πρακτική ή την κλινική ιατρική. Υπήρξε μια πραγματική αποδυνάμωση του ακαδημαϊκού κλινικού ιατρού. Δεν υπάρχει πια αγορά για αυτούς. Το εκπαιδευτικό έδαφος τότε γίνεται λιγότερο ανταγωνιστικό γι 'αυτό. Παλιότερα, οι άνθρωποι θα ερχόντουσαν εδώ, θα έμεναν κλινικοί συνεργάτες για τέσσερα ή πέντε χρόνια, θα έφτιαχναν το βιογραφικό τους, θα έκαναν ένα όνομα στην ιατρική και μετά θα έφευγαν για να γίνουν πρόεδροι. Αυτό είναι που εκπαιδεύει το NIH τους ανθρώπους να κάνουν. Τώρα, όμως, οι δουλειές στις οποίες θα πήγαινες τελικά δεν είναι πλέον ιδιαίτερα επιθυμητές δουλειές. Είναι ένα φαινόμενο που έχει πέσει.

Klein: Πώς η συμμετοχή στο πρόγραμμα Associates βοήθησε την καριέρα σας;

Fauci: Δεν το βοήθησε, το κατάφερε. Ταν το πρώτο βήμα προς αυτό που έκανα. Ακολούθησα ένα μονοπάτι που ήταν ένας συνδυασμός σκληρής δουλειάς, κάποιου ταλέντου και του να βρίσκομαι στο σωστό μέρος την κατάλληλη στιγμή.Ξεκίνησα ως κλινικός συνεργάτης, έγινα ανώτερος ερευνητής, στη συνέχεια επικεφαλής τμήματος, στη συνέχεια επικεφαλής εργαστηρίου και στη συνέχεια έγινα διευθυντής του Ινστιτούτου. Τίποτα από αυτά δεν θα είχε συμβεί αν δεν κατέβαινα εδώ ως Κλινικός Συνεργάτης. Δεν θα είχα συνδεθεί στο σύστημα NIH. Για παράδειγμα, αν δεν είχα κατέβει εδώ, αν δεν τα είχα καταφέρει και είχα πάει στο Βιετνάμ για μερικά χρόνια στο Πολεμικό Ναυτικό, πιθανότατα θα επέστρεφα στο Νοσοκομείο της Νέας Υόρκης. Πιθανότατα θα ασκούμουν ιατρική αυτή τη στιγμή στην 69η οδό και την Πρώτη Λεωφόρο. Το πρόγραμμα Clinical Associate με έβαλε σε μια καριέρα στην οποία είμαι ακόμα.

Klein: Πώς σας βοήθησε η εκπαίδευση στο πρόγραμμα με ανακαλύψεις που κάνατε εδώ;

Fauci: Αυτή είναι μια πολύ καλή ερώτηση. Κάνω βασικά βασικές επιστήμες, αλλά είμαι επίσης θεμελιωδώς κλινικός γιατρός. Εξακολουθώ να βλέπω ασθενείς δύο φορές την εβδομάδα, κάθε εβδομάδα, όλο το χρόνο. Αυτό που κάνει το Clinical Associate Program είναι ότι σας δίνει μια πολύ ενδιαφέρουσα οπτική για τη σχέση μεταξύ της νόσου και της βασικής επιστήμης που πρέπει να μελετήσετε για να μπορέσετε να προσεγγίσετε τις ασθένειες. Wasμουν σε θέση να δω πώς έγινε η κλινική έρευνα, όχι μόνο έγινε αλλά και έγινε σωστά σε πολύ πρώιμο στάδιο της καριέρας μου. Επίσης, ο σύνδεσμος, όπως λέγαμε, μεταξύ του "κρεβατιού και του πάγκου", βλέπετε κάτι στο κρεβάτι, το φέρνετε πίσω και κάνετε την ερώτηση στον πάγκο ή κάνετε μια ανακάλυψη στον πάγκο και επιστρέφετε και Εφαρμόστε το στο κρεβάτι, αυτό το φαινόμενο στο κρεβάτι σε πάγκο ήταν πραγματικά αυτό που αφορούσε το πρόγραμμα Clinical Associates. Αυτό ήταν το πρόγραμμα που δεν αφορούσε μόνο τη θεραπεία ασθενών. Όταν ήμουν Chief Resident, οι ασθενείς έμπαιναν στο ΤΕΠ σαν χοτ-ντογκ. Θα έμπαιναν και το μόνο που ήθελες να κάνεις ήταν να σώσεις τη ζωή του ασθενούς και να τον βγάλεις από το νοσοκομείο. Υπήρχε πολύ λίγος χρόνος για να σκεφτούμε γιατί οι ασθενείς εμφάνισαν ορισμένες ασθένειες ή λοιμώξεις. Πάντα τους περιποιούνταν, ετοιμάστε τους και βγάλτε τους έξω.

Ενώ στο NIH, βλέπεις τον ασθενή και μετά λες: «Ξέρεις, νομίζω ότι θέλω να κάνω ένα έργο για να θέσω αυτήν την ερώτηση.» Στην πραγματικότητα, η πρώτη έρευνα που έκανα ήταν να προσπαθήσω να καταλάβω πώς μπορείτε διακόψτε τη φλεγμονώδη αντίδραση, η οποία ήταν μια ασθένεια που μελετήσαμε ο Δρ Wolff και εγώ το 1968, και όπως αποδείχθηκε τελικά αναπτύξαμε μια θεραπεία για αυτό. Αυτό ήταν ταυτόχρονα στο παγκάκι και στο κρεβάτι.

Klein: Είναι λυπηρό για μένα που το πρόγραμμα δεν είναι τόσο δημοφιλές όσο κάποτε, ειδικά τώρα που η τεχνολογία μπορεί να μας επιτρέψει να κάνουμε ακόμη πιο εκπληκτικές ιατρικές εξελίξεις.

Fauci: Είναι λυπηρό. Αλλά όπως έλεγες ότι σκεφτόμουν συνέχεια το τραγούδι του Τζορτζ Χάρισον που έγραψε μετά τη διάλυση των Beatles, "All Things Must Pass". Ο τρόπος που ήταν τα πράγματα τότε ήταν απόλυτα κατάλληλος για την κατάσταση της ακαδημαϊκής ιατρικής. Τώρα, η ιατρική εκεί έξω είναι διαφορετική, οπότε το πρόγραμμα που πρέπει να προσαρμοστεί. Νομίζω ότι θα υπάρξει αναζωπύρωση της ανάγκης για ένα τέτοιο πρόγραμμα. Είναι ακόμα ζωντανό και καλά. Δεν θα ήθελα να έχετε την εντύπωση ότι βρίσκεται σε μια ολισθηρή πλαγιά και εξαφανίζεται. Υπάρχει τώρα, δεδομένου ότι υπάρχουν πολύ λίγες ευκαιρίες για κλινική έρευνα στο εξωτερικό, πολλή προσοχή για τη δημιουργία αυτού ως προπύργου της κλινικής έρευνας στη χώρα με το νέο κλινικό κέντρο. Υπάρχει μια νέα εποχή ενθουσιασμού για το πρόγραμμα ενδοσχολικής έρευνας, αλλά με διαφορετική γεύση από ό, τι πριν από χρόνια. Προηγουμένως, υπήρχε ένας ενθουσιασμός σχετικά με την κατάρτιση και στη συνέχεια την έξοδο και τη σπορά των πανεπιστημίων. Τώρα, αφορά την προπόνηση και τις διαφορετικές διαδρομές που ακολουθείτε μετά την προπόνηση. Δεν πηγαίνει προς τα κάτω, αλλάζει απλώς.

Klein: Στη συνέντευξή μου με τον Δρ Rosen, τον ρώτησα γιατί οι αιτήσεις για το πρόγραμμα πέφτουν και ανέφερε μεταξύ άλλων ότι οφείλεται εν μέρει στην ασέβεια των βασικών επιστημόνων για κλινική έρευνα. Συμφωνείς?

Fauci: Και πάλι, πρέπει να διαφωνήσω. Πάντα θα βρίσκεις κάποιον που θα το λέει. Υπήρχε και διορθώνεται τώρα επειδή το NIH γνωρίζει ότι υπήρχε πολλή παρερμηνεία και παρεξήγηση. Ο Χάρολντ Βάρμους βοηθά στην καταπολέμησή του, κάτι που είναι ενδιαφέρον, επειδή είναι βασικός επιστήμονας.

Ταν πολύ χρήσιμος στην προσπάθεια να αποκτήσει μια νέα κατανόηση του τι είναι η κλινική έρευνα. Δεν είναι ασέβεια. Δεν μπορείτε να κρίνετε την κλινική έρευνα, τα αποτελέσματά της και τις δεξιότητες που απαιτούνται για τη διεξαγωγή κλινικής έρευνας, με τα ίδια πρότυπα και κριτήρια με τη βασική έρευνα. Από πολλές απόψεις, είναι πολύ πιο δύσκολο να γίνει κλινική έρευνα. Μπορεί να μην φαίνεται τόσο περίπλοκο. Δεν μπορείτε να πάρετε 150 διαγονιδιακά ποντίκια και να απαντήσετε συγκεκριμένα και οριστικά στην ερώτηση εάν αυτό το γονίδιο είναι σημαντικό για αυτήν την πτυχή του νευρολογικού συστήματος σε αυτό το ποντίκι. Τα αποτελέσματα είναι οριστικά, ωστόσο είναι οριστικά για ένα ποντίκι και όχι για ασθενείς. Η έρευνα που αφορά πραγματικά τους ασθενείς είναι πολύ πιο δύσκολη και από ορισμένες απόψεις πρέπει να είναι λιγότερο εξελιγμένη με την έννοια ότι όλοι οι μοριακοί ιχνηλάτες που θα μπορούσατε να κάνετε σε ένα ζώο. Υπήρξε μια παρεξήγηση ως προς το τι είδους έρευνα είναι καλύτερη. Είναι καλύτερα να απαντήσω στην ακριβή ερώτηση; Ναι, αυτό είναι πολύ σημαντικό. Ωστόσο, υπάρχει ακόμα ένας πολύ σημαντικός ρόλος για την έρευνα με τον ασθενή. Διαφωνώ ότι υπήρχε έλλειψη σεβασμού από την πλευρά των βασικών ερευνητών για την κλινική έρευνα. Μάλλον, πιστεύω ότι υπήρχε έλλειψη πραγματικής κατανόησης.

Αυτή τη στιγμή, υπό την ηγεσία του Δρ Βάρμους, βλέπουμε ότι οι κλινικοί ερευνητές αρχίζουν να εκτιμούν τη συμβολή βασικών ερευνητών. Οι βασικοί ερευνητές έχουν επίσης αρχίσει να συνειδητοποιούν ότι αργά ή γρήγορα θα πρέπει να μεταφέρουν τις ανακαλύψεις τους σε ένα κλινικό ερευνητικό περιβάλλον, διαφορετικά θα έχουν πολλές δημοσιεύσεις, αλλά δεν θα σημαίνουν τίποτα. Ας ελπίσουμε ότι αυτό που αρχίζουμε να βλέπουμε είναι περισσότερο ένας γάμος μεταξύ βασικής και κλινικής έρευνας.

Klein: Αναρωτιόμουν αν θα μπορούσατε να αναφέρετε μερικά παραδείγματα ιατρικών προόδων ιατρών και επιστημόνων που ήρθαν στο NIH μέσω του προγράμματος Associates.

Fauci: Αν σας δώσω παραδείγματα, θα προσβάλω πολλούς ανθρώπους γιατί είναι πολλοί. Gene Braunwald, Shelly Wolff, Bob Gallo, Sam Broder, ο πατέρας σου [Harvey G. Klein] και Harvey Alter. Θα μπορούσα να συνεχίζω και να συνεχίζω. Αν κοιτάξετε κάθε σημαντικό πρόσωπο εδώ, έχει συμβάλει κάτι. Bob Chanock, Brian Murphy, Bob Purcell, ο αριθμός των λαμπρών μυαλών γεμίζει τόμους.

Klein: Θα μπορούσατε να αξιολογήσετε το πρόγραμμα Clinical Associates, τότε και τώρα.

Fauci: Όταν γύρισα, ήταν πραγματικά ένα ρόστερ σούπερ σταρ. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υποστηρίζω το πρόγραμμα τώρα και δεν θέλω να το υποτιμήσω. Αλλά τότε οι συμμετέχοντες προέρχονταν από τα καλύτερα πανεπιστήμια της χώρας και ήταν οι καλύτεροι μαθητές στην τάξη τους. Είχαμε τα καλύτερα από τα καλύτερα δεν υπήρχε καμία ερώτηση σχετικά με αυτό. Ο ηλεκτρισμός μεταξύ των Clinical Associates συνήθιζε να κυριαρχεί στην ατμόσφαιρα του τόπου. Σχεδόν όλοι όσοι ήταν επικεφαλής εργαστηρίου ή διευθυντής, όλοι ήρθαν μέσω του προγράμματος. Τώρα το NIH είναι πιο βαρύ. Έχουμε πολλά αστέρια που πέρασαν από το πρόγραμμα και είναι ακόμα εδώ. Παρόλο που το πρόγραμμα Clinical Associates είναι καλό, δεν θα τους θεωρούσατε σούπερ σταρ.

Με όλο το σεβασμό για το ποιος είναι εδώ, αν κοιτάξετε το πρόγραμμα πίσω τότε θα μπορούσατε χωρίς να ντρέπεστε να πείτε ότι αυτοί είναι οι σούπερ σταρ της αμερικανικής ιατρικής. Αν τα κοιτάξετε τώρα, είναι καλά, αλλά δεν είναι σούπερ σταρ.

Klein: Αυτό είναι ενδιαφέρον γιατί χθες διάβασα ένα άρθρο στην ανάρτηση του Daniel Greenberg, το οποίο σχολίασε πώς το NIH είναι πολύ παλιό και όχι ως αιχμή.

Fauci: Γνωρίζω τον Dan εδώ και χρόνια, είναι καλός άνθρωπος και μου αρέσει αλλά διαφωνούμε σε πολλά πράγματα. Και πάλι, δεν μπορείτε να πείτε ότι γερνάμε. Είμαστε τόσο αιχμηροί όσο ποτέ. Απλά κοιτάξτε τι κάνει η NIH. Η διαφορά είναι το επίπεδο των νέων που έρχονται μέσω του προγράμματος κατάρτισης. Το έχει κάνει λάθος. Αν κοιτάξετε τους επικεφαλής του εργαστηρίου και τους επικεφαλής των τμημάτων, είναι τόσο αιχμηροί όσο ποτέ. Αν κοιτάξετε τους εκπαιδευόμενους εκεί είναι η διαφορά. Δεν υπάρχει πλέον διαγωνισμός 700 ατόμων που προσπαθούν να πάρουν 5 κουλοχέρηδες. Τώρα είναι 8 άτομα που προσπαθούν να πάρουν 5 κουλοχέρηδες. Αυτή είναι η διαφορά. Μην το συγχέετε με το NIH να μην βρίσκεται στην αιχμή. Το ενδομυϊκό πρόγραμμα NIH βρίσκεται σε πολύ μεγάλο βαθμό.


Δες το βίντεο: Versicherungsbeginn materieller, technischer, formeller Versicherungsbeginn