Ο Ντόνι Όσμοντ έχει την #1 επιτυχία στα ποπ τσαρτ των ΗΠΑ με το "Go Away Little Girl"

Ο Ντόνι Όσμοντ έχει την #1 επιτυχία στα ποπ τσαρτ των ΗΠΑ με το


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ο Ντόνι Όσμοντ ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ως ο κουτσουρεμένος, πεντάχρονος frontman του κουιντέτου κουρείων της οικογένειας. Αυτές τις μέρες, εξακολουθεί να είναι μια αξιόπιστη κλήρωση νυχτερινού κέντρου στο Λας Βέγκας. ένα περιστασιακό αστέρι που περιοδεύει σε μουσικά μουσικά του Μπρόντγουεϊ. και μια συνεχόμενη, ξανά-ξανά ξενάγηση συνδικαλιστικών τηλεοπτικών συνομιλιών και παιχνιδιών. Ωστόσο, για μια χρυσή περίοδο στη δεκαετία του 1970, αυτός ο εργατικός επιζών της showbiz ήταν ένας καλόπιστος σούπερ σταρ. Εκείνη η περίοδος είχε ξεκινήσει καλά στις 11 Σεπτεμβρίου 1971, όταν ο 13χρονος Donny Osmond κέρδισε το πρώτο του σόλο (και δεύτερο συνολικό) #1 με το "Go Away Little Girl".

Ερμηνεύοντας μαζί ως Όσμοντς, ο Ντόνι και τα αδέλφια του Άλαν, Γουέιν, Μέριλ και Τζέι βγήκαν στην ποπ σκηνή μόλις επτά μήνες νωρίτερα με το Νο 1 επιτυχία "One Bad Apple" - μια θρασύτατη μίμηση της φούσκας ψυχής του Τζάκσον 5. Και ακριβώς όπως θα έκαναν σύντομα οι Τζάκσονς του Γκάρι, Ιντιάνα, με τον δικό τους τραγουδιστή, οι Όσμοντς του Όγκντεν της Γιούτα, μετακόμισαν γρήγορα για να κάνουν σόλο σταρ από τον Ντόνι. «Πιέζουμε όποιον είναι μπροστά και οι υπόλοιποι μοιράζουμε τη δουλειά που απαιτείται για να κρατήσουμε τους πρώτους πρωταγωνιστές στην πρώτη θέση και την οικογένεια δυνατή», εξηγεί κάποτε τη διαδικασία η Olive Osmond, μητέρα της οικογένειας των σόου των Μορμόνων. που ο νεαρός της Ντόνι ανέβηκε σύντομα πάνω από τους λιγότερο τηλεγενείς αδελφούς του.

Το υλικό που επιλέχτηκε για το ντεμπούτο του Ντόνι έπεσε στην κυρίαρχη πορεία του teenybopper. Το «Sweet and Innocent», το ντεμπούτο σινγκλ του, ανέβηκε στο #7 στα pop charts, ακολουθούμενο από το «Go Away Little Girl», γραμμένο από τη θρυλική ομάδα των Gerry Goffin και Carole King και προηγουμένως #1 επιτυχία το 1963 για Στιβ Λόρενς. Θα ακολουθούσαν μια σειρά από παρόμοιες μελωδίες εξωφύλλου, όπως το «Puppy Love» του Paul Anka, το «Why» του Frankie Avalon, το «Too Young» του Nat «King» Cole και το «The Twelfth Of Never» του Johnny Mathis, που ήταν όλες οι 20 κορυφαίες επιτυχίες. Το Ένα εξώφυλλο του 1973 του "Are You Lonesome Tonight" του Έλβις Πρίσλεϊ, ωστόσο, θα ήταν το τελευταίο Top 20 του Donny μέχρι το 1989, όταν επέστρεψε με το #2 hit "Soldier of Love".

Ωστόσο, στα χρόνια που μεσολάβησαν, ο Ντόνι Όσμοντ φαίνεται ότι δεν πήρε όλη τη χαρά που θα μπορούσε να έχει από την επιτυχία που τον έκανε αγαπημένο Tiger Beat που διαδραματίζεται στις αρχές της δεκαετίας του 1970. «Σε όλη την ηλικία των 20 και στα 30 μου, θα ζητούσα συγγνώμη για την καριέρα μου, για όλη την τυρώδη μουσική στην οποία ήμουν μέρος», λέει το συγκρουόμενο πρώην εφηβικό είδωλο. «Μόνο στα τέλη των 30 ή στις αρχές των 40 μου… [που] σκέφτηκα μέσα μου:« Ξέρεις τι; Αυτή η μουσική ήταν υπέροχη για αυτό που ήταν, οι άνθρωποι την αγάπησαν, ήταν απίστευτα επιτυχημένη - γιατί να νιώθω άσχημα; »»


Οι Όσμοντς

Οι Όσμοντς είναι μια αμερικανική οικογενειακή μουσική ομάδα που έφτασε στο αποκορύφωμα της φήμης τους στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του 1970. Αυτή τη στιγμή αποτελείται από ένα δίδυμο αρχικών μελών Merrill Osmond και Jay Osmond, η ομάδα είχε τις πιο γνωστές διαμορφώσεις της ως κουαρτέτο (χρεώθηκε ως Αδελφοί Όσμοντ) και ένα κουιντέτο (όπως οι Osmonds). Η ομάδα αποτελείται από αδέλφια που είναι όλα μέλη μιας οικογένειας μουσικών από το Όγκντεν της Γιούτα και βρίσκονται στο κοινό από τη δεκαετία του 1960. [2]

Οι αδελφοί Όσμοντ ξεκίνησαν ως κουαρτέτο κουρείου που αποτελούνταν από τους αδελφούς Άλαν, Γουέιν, Μέρριλ και Τζέι. [2] Αργότερα τους προστέθηκαν τα μικρότερα αδέλφια Donny και Jimmy, τα οποία και τα δύο γνώρισαν επιτυχία ως σόλο καλλιτέχνες. [3] Με την προσθήκη του Donny, η ομάδα έγινε γνωστή ως Osmonds που έπαιζε τόσο ως εφηβικά είδωλα όσο και ως ένα μαλακό ροκ συγκρότημα, η αιχμή τους κράτησε από το 1971 έως το 1975. [3] Η μοναδική τους αδελφή Marie, η οποία σπάνια τραγουδούσε με τα αδέλφια της εκείνη την εποχή, ξεκίνησε μια επιτυχημένη καριέρα το 1973, τόσο ως σόλο καλλιτέχνης όσο και ως σύντροφος ντουέτου του Ντόνι. Μέχρι το 1976, το συγκρότημα δεν έβγαζε πια επιτυχημένα singles εκείνη τη χρονιά, μετέβησαν στην τηλεόραση με Donny & amp Marie, μια δημοφιλής εκπομπή ποικιλίας που έτρεξε μέχρι το 1979.

Η αναβίωση της αρχικής σύνθεσης των Osmond Brothers τη δεκαετία του 1980 πέτυχε μέτρια επιτυχία στη μουσική χώρα και τόσο ο Donny όσο και η Marie έκαναν ξεχωριστές επιστροφές στα αντίστοιχα πεδία τους στα τέλη της δεκαετίας του '80. Οι Osmonds έχουν πουλήσει πάνω από 77 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως. [5] Το κουαρτέτο συνέχισε να παίζει μέχρι την 50ή επέτειό του το 2007, οπότε ο Άλαν και αργότερα ο Γουέιν συνταξιοδοτήθηκαν λόγω προβλημάτων υγείας, ο Τζίμι προσλήφθηκε μετά την αποχώρηση του Άλαν, με την ομάδα να παίζει ως τριάδα μέχρι ο Τζίμι να πάθει εγκεφαλικό και να αποσυρθεί το 2018 . Ο γιος του Άλαν Ντέιβιντ Όσμοντ έπαιξε με την ομάδα το 2019. Στις 14 Οκτωβρίου 2019, το αρχικό κουαρτέτο των Osmond Brothers επανενώθηκε για το CBS ' Ο λόγος για τα 60α γενέθλια της αδερφής τους Marie, που χρεώθηκαν ως η τελευταία εμφάνιση για τη σύνθεση. Οι αδελφοί ερμήνευσαν το "The Last Chapter", γραμμένο ως αποχαιρετιστήριο τραγούδι και παρουσιάστηκε το 2018. [6] Ο Donny & amp Marie τελείωσε μια 11ετή κατοικία στο Λας Βέγκας στις 16 Νοεμβρίου 2019. Ο Merrill και ο Jay συνεχίζουν να παίζουν και να περιοδεύουν, [4 ] όπως και ο Donny ως σόλο καλλιτέχνης.


Καταργητικό κίνημα

Το καταργητικό κίνημα οργανώθηκε για να τερματίσει τις πρακτικές της δουλείας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτό το κίνημα εμφανίστηκε σε Πολιτείες όπως η Νέα Υόρκη και η Μασαχουσέτη. Οι ηγέτες αυτού του κινήματος αντέγραψαν ορισμένες από τις στρατηγικές και από Βρετανούς ακτιβιστές, οι οποίοι έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην αλλαγή της κοινής γνώμης ενάντια στο εμπόριο σκλάβων και τη δουλεία. Το κίνημα καθοδηγήθηκε από ανθρώπους όπως ο Frederick Douglass, ο Sojourner Truth και ο John Brown. 31, 1865, το Κογκρέσο ψήφισε την 13η τροπολογία, απαγορεύοντας τη δουλεία στην Αμερική.


Δισκογραφία Donny Osmond

Η δισκογραφία του Αμερικανού ποπ τραγουδιστή Donny Osmond περιέχει 17 στούντιο άλμπουμ, εννέα άλμπουμ συλλογής, ένα ζωντανό άλμπουμ, τέσσερα άλμπουμ βίντεο, τρία εκτεταμένα θεατρικά έργα, τέσσερα μουσικά βίντεο, 25 singles και οκτώ επιπλέον εμφανίσεις. Μετά από αρκετά χρόνια συνεργασίας με το συγκρότημα των αδερφών του, The Osmonds, ξεκίνησε σόλο καριέρα το 1971. Το ντεμπούτο του single, "Sweet and Innocent", έφτασε στο νούμερο επτά Διαφημιστική πινακίδα Hot 100 και τον έκαναν έφηβο ποπ σταρ. Η συνέχεια του με τίτλο "Go Away Little Girl" ήταν στην κορυφή του ίδιου chart το 1971. [1] Επίσης το 1971 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο στούντιο άλμπουμ του με τίτλο Το άλμπουμ του Donny Osmond. Κορυφώθηκε στο νούμερο 13 στο chart όλων των ειδών Billboard 200. [2] Η τρίτη στούντιο κυκλοφορία του, Πορτρέτο του Ντόνι, έφτασε στο νούμερο έξι του Billboard 200 και είναι το άλμπουμ του με τα υψηλότερα charts μέχρι σήμερα. [3] Τα δύο σινγκλ του έγιναν στις δέκα επιτυχίες του pop chart: "Hey Girl" και "Puppy Love". [4] Κυκλοφόρησε την τέταρτη στούντιο προσπάθεια του το 1972, Πολύ νέος. Το ρεκόρ έφτασε στο νούμερο 11 του Billboard 200. [5] Δημιούργησε τις 20 κορυφαίες επιτυχίες της ποπ: το κομμάτι τίτλου και το "Γιατί". [4] Το 1973, Μόνος μαζί σημείωσε την πέμπτη κυκλοφορία του άλμπουμ στούντιο και έφτασε στο νούμερο 26 στις Ηνωμένες Πολιτείες. [6] Γέννησε το εξώφυλλό του "The Twelfth of Never", το οποίο έφτασε στο νούμερο οκτώ στο Hot 100. [4] Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ο Osmond έφτασε στην ενηλικίωση και η καριέρα του άρχισε να φθίνει παρά τις συνεργασίες με την αδελφή του, Marie Osmond Το [1] Το 1976, ηχογράφησε ένα άλμπουμ ντίσκο (Disco Train), το οποίο έφτασε μόνο στον αριθμό 145 στο Billboard 200. [7]

Δισκογραφία Donny Osmond
Στούντιο άλμπουμ17
Ζωντανά άλμπουμ1
Συλλεκτικά άλμπουμ9
Λευκώματα βίντεο4
Μουσικά βίντεο4
ΠΕ3
Άγαμοι25
Άλλες εμφανίσεις8

Αν και ο Όσμοντ συνέχισε να παίζει, η δημοτικότητά του είχε μειωθεί. Ωστόσο, το 1989 επέστρεψε με το single "Soldier of Love". [1] Έγινε η μεγαλύτερη επιτυχία του εδώ και πάνω από μια δεκαετία στο Hot 100, φτάνοντας στη δεύτερη θέση το 1989. [8] Το ομώνυμο στούντιο άλμπουμ του κυκλοφόρησε επίσης το 1989 και έφτασε στο 54ο μέρος του Billboard 200. [9] Το ακολούθησε με τη δεκαετία του 1990 Τα μάτια δεν λένε ψέματα, που έφτασε στο νούμερο 177 στο all-gen chart. [10] Γέννησε το single "My Love Is a Fire", το οποίο ανέβηκε στο νούμερο 21 του Hot 100. [4] Εργάστηκε σε διάφορα κινηματογραφικά, τηλεοπτικά και θεατρικά έργα κατά το υπόλοιπο της δεκαετίας. Στη συνέχεια κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ με μελωδίες με τίτλο Αυτή είναι η στιγμή. [1] Το έργο κορυφώθηκε στον αριθμό 64 της λίστας Billboard 200. [11] Στη συνέχεια το ακολούθησε με μια συλλογή από τραγούδια αγάπης το 2002 που ονομάζεται Κάπου στο Χρόνο. [1] Το 2007, το στούντιο άλμπουμ του Όσμοντ, Αγαπημένα τραγούδια της δεκαετίας του 70, ήταν το υψηλότερο ρεκόρ κατατάξεων του εδώ και πολλά χρόνια, φτάνοντας στο νούμερο 27 της έρευνας για όλα τα είδη. [12] Η πιο πρόσφατη στούντιο κυκλοφορία του είναι μια συλλογή από μελωδίες εξωφύλλου, Το soundtrack της ζωής μου. [1]


Περιεχόμενα

Η ηχογράφηση από τον Αμερικανό τραγουδιστή country Sonny James κυκλοφόρησε από την Capitol Records με αριθμό καταλόγου 3602. Αρχικά έφτασε στο Διαφημιστική πινακίδα chart 5 Ιανουαρίου 1957. Στο δίσκο Disk Jockey, έφτασε στο Νο 1 του Best Seller chart, στο Νο 2 του Juke Box chart, στο Νο 4 στο σύνθετο chart των 100 κορυφαίων τραγουδιών, έφτασε στο Νο. 2. Στις Διαφημιστική πινακίδα'Τα charts της country μουσικής, ήταν το Νο 1 επιτυχία για εννέα εβδομάδες και παρέμεινε το μακροβιότερο από τα 23 τραγούδια του James με κορυφαία θέση στο chart. Διαφημιστική πινακίδα το κατέταξε ως το Νο 8 τραγούδι της χρονιάς για το 1957.

Η ηχογράφηση παρήχθη από τον Ken Nelson και ηχογραφήθηκε στις 30 Οκτωβρίου 1956, στο Bradley Studio στο Nashville, Tennessee. Η φωνητική υποστήριξη παρέχεται από τον Harlan Powell, ένα από τα μέλη του συγκροτήματος του James τότε, τον Gordon Stoker και ένα άλλο άτομο. Οι Jordanaires υποστήριξαν τον Sonny James σε πολλά τραγούδια στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και σε μερικά από τα τραγούδια του όταν επέστρεψε στο Capitol το 1963, αλλά ήταν οι φωνητικοί ήχοι των The Southern Gentlemen, που τον προσχώρησαν τον Αύγουστο του 1964, που του παρείχαν το φωνητικό υπόβαθρο έως το 1971

Η άλλη πλευρά της εκδοχής του Τζέιμς για το "Young Love" ήταν ένα τραγούδι που ονομάζεται "Είσαι ο λόγος που είμαι ερωτευμένος". Αυτό το τραγούδι ήταν ένα από τα 10 κορυφαία επιτυχία των χωρών του Billboard στις αρχές του 1957. Το 1971, 14 χρόνια μετά το πρωτότυπο, ο Τζέιμς ηχογράφησε εκ νέου αυτό το τραγούδι σε μια ταχύτερη, γρήγορη ερμηνεία ως «Γι 'αυτό σ' αγαπώ όπως εγώ Do "(το αρχικό τραγούδι με βραδύτερο ρυθμό διέθετε σόλο ηλεκτρικής κιθάρας) η πρόσφατα ηχογραφημένη, με τίτλο εκδοχή κυκλοφόρησε ως σινγκλ και έφτασε στο Νο 1 τον Ιούνιο του 1972.

Στο βιβλίο Φύρδην μίγδην από τους Vincent Bugliosi και Curt Gentry, η εκδοχή αυτού του τραγουδιού από τον James αναφέρεται ότι έπαιζε συχνά στο ραδιόφωνο στο Spahn Ranch. Alsoταν επίσης ένας όρος αγάπης που χρησιμοποιούσε ο Charles Manson σε σχέση με τις γυναίκες οπαδούς του. [2]

Το 2020, αυτή η έκδοση εμφανίστηκε στην ψυχολογική ταινία θρίλερ του Netflix, Ο διάβολος όλη την ώρα.

Η ηχογράφηση από τον Αμερικανό ηθοποιό και τραγουδιστή Tab Hunter κυκλοφόρησε από την Dot Records με αριθμό καταλόγου 15533. Αρχικά έφτασε στο Διαφημιστική πινακίδα charts στις 19 Ιανουαρίου 1957. Κορυφώθηκε στο νούμερο 1 στα ακόλουθα charts: το chart Disk Jockey, το Best Seller chart, το Juke Box chart και το σύνθετο chart των 100 κορυφαίων τραγουδιών. Αυτή η έκδοση έμεινε Νο 1 για έξι ολόκληρες εβδομάδες και έγινε χρυσός δίσκος. Διαφημιστική πινακίδα κατέταξε αυτήν την έκδοση ως το Νο 4 τραγούδι για το 1957. Η επιτυχία αυτού του δίσκου οδήγησε την Warner Bros., όπου ο Hunter ήταν συμβατικός παίκτης, να δημιουργήσει την Warner Bros. Records.

Η ηχογράφηση από την καναδική φωνητική ομάδα The Crew-Cuts κυκλοφόρησε από την Mercury Records με αριθμό καταλόγου 71022. Αρχικά έφτασε στο Διαφημιστική πινακίδα chart στις 26 Ιανουαρίου 1957. Στο Disk Jockey chart, έφτασε στο νούμερο 17 στο διάγραμμα Juke Box, στο Νο 17 στο σύνθετο chart των 100 κορυφαίων τραγουδιών, έφτασε στο Νο 24.

Στα τέλη του 1965, ο Αμερικανός τραγουδιστής-τραγουδοποιός Lesley Gore ηχογράφησε μια έκδοση του "Young Love" για το έκτο στούντιο άλμπουμ της "Lesley Gore Sings All About Love", σε παραγωγή της Shelby Singleton και κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 1966 από την Mercury Records. Η διασκευή του τραγουδιού από τον Γκορ κυκλοφόρησε ως το τελευταίο από τα τρία σινγκλ του άλμπουμ τον Μάρτιο του 1966. Το τραγούδι συναντήθηκε με αρκετό θόρυβο, φτάνοντας στο νούμερο 50 του Billboard Hot 100 chart, καθιστώντας το "Young Love" τόσο το πιο επιτυχημένο τραγούδι από το "All About Love" όσο και το single της με τα υψηλότερα charts για το 1966.

Το 1973, το τραγούδι αναβίωσε από τον Αμερικανό έφηβο είδωλο Donny Osmond στην MGM Records. Η εκδοχή του περιελάμβανε την ομιλία του Donny στο πρώτο μισό του δεύτερου στίχου. Η έκδοση του Mike Curb και του Don Costa έγινε επιτυχία και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού, φτάνοντας στο Νο 23 του Διαφημιστική πινακίδα Hot 100, Νο 1 στο UK Singles Chart, περνώντας τέσσερις εβδομάδες στην κορυφή τον Αύγουστο του 1973, [3] και #4 στο Καναδικό RPM Magazine Top 100. [4]


Donny Osmond (1971-1977)

Ο Ντόνι Όσμοντ έκανε το τηλεοπτικό του ντεμπούτο στο "Andy Williams Show" τη δεκαετία του 1960 σε ηλικία 5 ετών. Στις αρχές του 1971 έγινε ποπ σταρ σε ηλικία 13 ετών τραγουδώντας το ηγετικό ρόλο στην #1 ποπ επιτυχία "One Bad Apple" με τους αδελφούς του τους Osmonds. Λίγους μήνες μετά από αυτή την επιτυχία κυκλοφόρησε την πρώτη του κορυφαία 10 προσωπική επιτυχία "Sweet and Innocent". Ακολούθησε το #1 χτύπημα "Go Away, Little Girl". Ο Ντόνι Όσμοντ είχε άλλες τρεις κορυφαίες 10 σόλο επιτυχίες και δύο κορυφαία 10 ντουέτα με την αδερφή της Μαρί μέχρι τα 20 του χρόνια το 1977. Ο Ντόνι Όσμοντ ήταν αναμφισβήτητα ο πιο εξέχων εφήβος ποπ σταρ της δεκαετίας στη δεκαετία του 1970.

Μετά την ολοκλήρωση της τηλεοπτικής ποικιλίας "Donny and Marie" το 1979, ο Donny Osmond ξεκίνησε την αναδιάρθρωση της εικόνας του ως ενήλικος ερμηνευτής για τη νέα δεκαετία. Εμφανίστηκε στο Broadway το 1982 σε μια αναβίωση του "Little Johnny Jones" του George M. Cohan. Ο Osmond επέστρεψε στα pop charts στα τέλη της δεκαετίας με το #2 pop chart του 1989 "Soldier of Love". Στη δεκαετία του 1990 έλαβε έγκριση κριτικών εμφανιζόμενος σε πάνω από 2.000 παραστάσεις του "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat". Συνεχίζει να είναι δημοφιλής διασημότητα και κέρδισε το "Dancing With the Stars" το 2009.


Donny's Comeback Bid: Mr. Clean No More: Μετά από μια δεκαετία πτώσης, ο Osmond έχει ένα νέο χορευτικό άλμπουμ. Το Το και μια πιο σκληρή εικόνα για να το συνοδεύσετε

Μερικές φορές είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι ο Ντόνι Όσμοντ ήταν κάποτε στην κορυφή του μουσικού κόσμου, δίνοντας σοβαρό ανταγωνισμό στο θαυμαστό παιδί του Μάικλ Τζάκσον.

Μέχρι το 1978, όταν κυκλοφόρησε για τελευταία φορά ένα δίσκο σε αυτή τη χώρα, ο Donny είχε συγκεντρώσει 26 Top 40 singles-σε σύγκριση με τα 23 του Michael. Οι επιτυχίες του Osmond περιελάμβαναν δίσκους με τους αδελφούς του ("One Bad Apple", "Yo-Yo"), ντουέτα με αδερφή Μαρί («Τα αφήνω όλα στα χέρια σου», «Morning Side of the Mountain») και σόλο έργα («Puppy Love» και «Go Away Little Girl»).

Αλλά ο Μάικλ συνέχισε να γίνεται πιθανώς ο μεγαλύτερος ποπ σταρ μετά τον Έλβις. Και ο Ντόνι;

Φορτωμένος με μια χαριτωμένη και απίστευτη εικόνα που ενισχύθηκε από τη θητεία του στην τηλεοπτική εκπομπή Donny and Marie, ο Osmond, τώρα 31 ετών, αγωνίζεται εδώ και 10 χρόνια για να πείσει τη μουσική βιομηχανία ότι είναι σοβαρός καλλιτέχνης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ηχογράφησε δύο άλμπουμ που δεν κυκλοφόρησαν ποτέ.

Όμως ο Όσμοντ ελπίζει ότι οι λανθασμένες εκκινήσεις βρίσκονται πίσω του. Το ποπ σινγκ του "Soldier of Love" με έμφαση στο χορό έφτασε στο Top 30 στην Αγγλία το περασμένο καλοκαίρι, οδηγώντας την Virgin Records να κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ επιθετικών χορών του Osmond εκεί τον περασμένο μήνα. Σύμφωνα με τον τραγουδιστή, ο οποίος συνέγραψε πέντε από τα τραγούδια, μερικές ετικέτες σκέφτονται να το επιλέξουν για κυκλοφορία στις ΗΠΑ.

«Δεν πρόκειται να περιμένουν αυτού του είδους τη μουσική από τον Ντόνι Όσμοντ», είπε πρόσφατα, χαλαρώνοντας ανάμεσα σε φωνητικές συνεδρίες σε ένα στούντιο ηχογράφησης του Χόλιγουντ. «Οι ραδιοφωνικοί σταθμοί θα διασκεδάσουν με αυτό. Θα πουν: «Θα το παίξω για σένα και προσπάθησε να μαντέψεις ποιος είναι, γιατί δεν θα το πιστέψεις ποτέ».

Την περασμένη εβδομάδα, αυτή η πρόβλεψη έγινε πραγματικότητα.

Ο WPLJ-FM, ο σημαντικός σταθμός της Νέας Υόρκης, άρχισε να παίζει το «Soldier of Love» χωρίς να αποκαλύπτει ποιος ήταν ο καλλιτέχνης. Σύμφωνα με τη μουσική σκηνοθέτη Jessica Ettinger, το τραγούδι ήταν ένα Top 10 αίτημα κάθε βράδυ (μόνο τρεις άνθρωποι μάντεψαν ποιος ήταν) και όταν ο Osmond εμφανίστηκε στον αέρα μια εβδομάδα αργότερα για την αποκάλυψη, είπε ο Ettinger, "η τηλεφωνική απάντηση ήταν απίστευτος."

Ο Ντόναλντ Κλαρκ Όσμοντ μπήκε στο χώρο των θεατρικών επιχειρήσεων το 1962 σε ηλικία 4 ετών ως καλεσμένος στο κουαρτέτο κουρείων των αδερφών του στη λίμνη Ταχόε. Αργότερα εντάχθηκε επίσημα στα αδέλφια του-Alan, Wayne, Merrill και Jay-στην ομάδα ως τακτικοί στην εβδομαδιαία τηλεοπτική εκπομπή του Andy Williams. Μετά την ηχογράφηση μιας σειράς ατυχών για διαφορετικές ετικέτες, οι Osmonds εξερράγησαν στη μουσική σκηνή το 1971 με το "One Bad Apple" υπό την καθοδήγηση του Mike Curb, ο οποίος τα είχε υπογράψει στην MGM Records. Το ζευγάρι του Donny με την αδερφή Marie ως δίδυμο ηχογράφησης το 1974 οδήγησε στην επιτυχημένη τηλεοπτική εκπομπή τους από το 1976 έως το '78, ακολουθούμενη από το "The Osmond Family Show", που κράτησε μόλις 10 εβδομάδες το 1979. Ο Osmond, δυσαρεστημένος με τη σκηνοθεσία της τηλεοπτικής εκπομπής , άρχισε να ψάχνει έναν τρόπο να ξεφύγει από τον απλό ποπ τόνο της μουσικής του '70 το 1979 αλλά δεν βρήκε μια δισκογραφική εταιρεία που θα του έδινε την απαραίτητη ελευθερία.

Λέει ότι το μεγαλύτερο πλήγμα ήρθε το 1982 με το πατριωτικό μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ, "Little Johnny Jones". Παρόλο που ο Όσμοντ έπαιζε ξανά ένα αμερικάνικο αγόρι, ήταν μια τολμηρή προσπάθεια οικοδόμησης αξιοπιστίας σε έναν νέο τομέα. Και λέει ότι έβαλε την "καρδιά και την ψυχή" του σε αυτό.

Αλλά το έργο καταστράφηκε από τους κριτικούς και έκλεισε την έναρξη της βραδιάς.

«Αν υπάρχει κάτι για το οποίο είμαι πιο περήφανος, αλλά περισσότερο (αποθαρρυμένος), είναι αυτό το παιχνίδι», είπε. «Ο χορός. Το Το ήταν απολύτως κορυφαίο και το τραγούδι ήταν εξαιρετικό. Αναγκαστήκαμε να σταματήσουμε την παράσταση δύο φορές για ορθοστασία! »

Αυτό που εκνεύρισε τον Όσμοντ ήταν οι κριτικοί που έκαναν αστεία για το οδοντωτό του χαμόγελο. «Άρχισαν να μιλούν για την εικόνα και όχι για την παράσταση», είπε.

Οι παρατηρήσεις χτύπησαν τόσο πολύ που ο Όσμοντ πήρε μούσι και αποσύρθηκε από τα φώτα της δημοσιότητας για σχεδόν δύο χρόνια. Κοιτώντας πίσω, λέει: «Προσπαθούσα να κρυφτώ, γιατί ήταν πραγματικά η πρώτη φορά που είχα αποτύχει σε κάτι».

Τέλος, μαζεύτηκε για μια ακόμη προσπάθεια να αποκαταστήσει την καριέρα του. «Ξύρισα τα γένια μου και είπα:« Έλα, φύγε από το μωρό σου ».

Το 1985, ο Όσμοντ μετακόμισε από τη Γιούτα στο vρβιν με τη σύζυγό του, Ντέμπι και τους τρεις γιους τους (τώρα ηλικίας 3, 7 και 9 ετών).

Εκείνη τη χρονιά, σημείωσε πρόοδο στην αλλαγή της εικόνας του όταν εμφανίστηκε ως τραγουδιστής εκτός δουλειάς στο βίντεο "Jeff Beck" του Ambicious. Η σειρά του στο βίντεο, καθώς ακουγόταν για μια συναυλία ενός τραγουδιστή: «Τραγούδησα με την οικογένειά μου και τραγουδούσα με μια γκόμενα που ονομάζεται Marie».

Μετά από αυτό, ο Όσμοντ άρχισε να εμφανίζεται σε πάρτι του Χόλιγουντ, ποζάροντας φωτογραφίες με απίθανους συντρόφους όπως ο Μπόι Τζορτζ και ο Μπίλι olντολ. Και, τον Μάρτιο του 1986, εξέπληξε πολλούς μιλώντας κατά του Κέντρου Πόρων Μουσικής Γονέων, το οποίο ζήτησε προειδοποιητικές ετικέτες σε άλμπουμ που μπορεί να είναι ακατάλληλα για τους νέους.

"Όλη η στρατηγική ήταν να ενημερώσω τους ανθρώπους ότι είμαι πραγματικό άτομο-πραγματικός άνθρωπος", είπε ο Όσμοντ. «Και όχι κάποια επινοημένη μόδα, νυχτερινό όμορφο πρόσωπο που ήταν στο σωστό μέρος την κατάλληλη στιγμή».

Ο Φρανκ Ραντ, στέλεχος ταλέντων στην Epic Records εκείνη την εποχή, ήταν τυπικός για τους ειδικούς της βιομηχανίας που δεν έπαιρναν στα σοβαρά τον πρώην έφηβο σταρ. «Είχα αυτή τη συνολική, κατηγορηματική εικόνα του», είπε. «Και με τρόμαξε η κόλαση-η σκέψη του ονόματός του συνδέθηκε με το δικό μου».

Αλλά ο Rand έγινε ένας από τους μεγαλύτερους υποστηρικτές του Osmond.

"Είναι εκπληκτικό ότι ένα άτομο θα μπορούσε να έχει τόσο μουσικό ταλέντο και να μην μπορεί (να κυκλοφορήσει δίσκους)", δήλωσε ο Rand, ο οποίος υπέγραψε τον Osmond στο Epic το 1986.

Ο Πίτερ Γκάμπριελ, ο οποίος γνώρισε τον Όσμοντ σε συναυλία των Ηνωμένων Εθνών στη Νέα Υόρκη όπου και οι δύο έπαιξαν, πίστεψε επίσης στον Όσμοντ και τον παρότρυνε να δει τον παραγωγό Τζορτζ Ακόγκνεϊ, ο οποίος είχε κανονίσει την επιτυχία του Gabrieel «Sledgehammer». Ο Osmond πήγε στην Αγγλία για να ηχογραφήσει με τον Acogney, αλλά έπεσε από την Epic-από τον νέο ανώτερο του Rand-πριν τελειώσει το έργο.

Στον Simon Draper, επικεφαλής της Virgin Records στην Αγγλία, άρεσαν τα κομμάτια που είχε κάνει ο Osmond με τον Acogney και υπέγραψε τον Osmond, ο οποίος ολοκλήρωσε το έργο με τους συγγραφείς/παραγωγούς από τη Νέα Υόρκη Carl Sturken και Evan Rogers. Μία από τις συνεργασίες τους: το επιτυχημένο single "Soldier of Love".

Παρά την απαισιοδοξία που άκουσε για την προσπάθεια επιστροφής του, ο Όσμοντ διατήρησε μια επίμονη επιμονή σε όλα αυτά.

«Παίρνω πολλά από τον πατέρα μου», είπε. «Είχε μια πολύ δύσκολη ζωή. Το Το Το Cameρθε από ένα σπασμένο σπίτι. Έχασε τον πατέρα του όταν ήταν 3. Έπρεπε να παλέψει για όλα όσα απέκτησε. Σίγουρα δεν του σερβίρεται σε ασημένια πιατέλα. Όταν σκέφτομαι όλες τις δυσκολίες που έπρεπε να περάσει, είναι έμπνευση για μένα ».

Εμπιστευμένος με το πρώτο του νέο άλμπουμ εδώ και 10 χρόνια, ο Όσμοντ λέει ότι το να έχει έναν μεγάλο πωλητή δεν είναι απαραίτητα ο κύριος στόχος του. Και δεν τον πτοεί το γεγονός ότι το άλμπουμ του δεν έχει ακόμη κάνει τα βρετανικά charts. «Πάντα έλεγα ότι θα χρειαστούν δύο ή τρία άλμπουμ. Θέλω απλώς να ανακτήσει κάποιο σεβασμό για τον Ντόνι Όσμοντ και το ταλέντο που έχει. Αυτό το άλμπουμ θα φέρει τους ανθρώπους ενημερωμένους.

«Η Virgin μου συμπεριφέρεται σωστά και θέλω να βρω το ίδιο πράγμα εδώ». Αλλά λέει ότι δεν τον ενδιαφέρει ποια εταιρεία θα πάρει το άλμπουμ του στις Πολιτείες.

«Τους αρέσει το άλμπουμ μου, μπορούν να το ακούσουν», λέει. «Αλλά δεν βγαίνω πια να χτυπήσω πόρτες. Δεν είναι πια η συναυλία μου, γιατί αρχίζω να συνειδητοποιώ ότι είμαι εξίσου καλός με οποιονδήποτε άλλο εκεί έξω ».


Περιεχόμενα

Επεξεργασία γραφημάτων τέλους έτους

  1. ^ Dana Gee (2016-12-14). «Δεκαετίες του Ντόνι». VancouverSun.com Το Ανακτήθηκε 2016-12-21.
  2. ^
  3. "Donny's Comeback Bid: Mr. Clean No More: Μετά από μια δεκαετία πτώσης, ο Osmond έχει ένα νέο άλμπουμ χορού ... και μια πιο θλιβερή εικόνα για να το πάει - latimes". Articles.latimes.comΤο 1989-01-29. Ανακτήθηκε 2016-10-05.
  4. ^
  5. "Ένας Όσμοντ προσφέρει λίγο σπίτι" Οι Νιου Γιορκ Ταιμς Το Ανακτήθηκε 2016-10-05.
  6. ^
  7. "Καθώς ξαναβρίσκει τον εαυτό του ξανά, ο Ντόνι Όσμοντ ξανασκέφτεται τη δεκαετία του '70". PopMatters.com Το Ανακτήθηκε 2016-10-05.
  8. ^
  9. Guy Aoki (1989-04-16). «Έλα, αυτός είναι ο Ντόνι;». Articles.chicagotribune.com Το Ανακτήθηκε 2016-10-05.
  10. ^
  11. "Donny Osmond - Chart history". Διαφημιστική πινακίδα . Ανακτήθηκε 2016-10-05.
  12. ^ Popken, Randall & amp Newsome, Alice, and Gonzales, Lanell (1995). Αναχωρήσεις: Ένας αναγνώστης για την ανάπτυξη των συγγραφέων: "Το πολύ ωραίο παιδί των Μορμόνων [Donny Osmond] που κάποτε τραγούδησε το" Puppy Love "επέστρεψε στα charts με το" Soldier of Love ", μια αμυδρά υποβλητική μελωδία σε ρυθμό μετά τη ντίσκο." 361. 0-205-16249-5
  13. ^
  14. "Soldier of Love - Donny Osmond | Πληροφορίες τραγουδιού". Ολη η μουσική . Ανακτήθηκε 2016-10-05.
  15. ^
  16. "Κορυφαία Singles - Τόμος 51, Νο. 8, 23 Δεκεμβρίου 1989". RPMΤο 23 Δεκεμβρίου 1999. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 21 Οκτωβρίου 2012. Ανακτήθηκε 22 Νοεμβρίου 2017.
  17. ^
  18. "1989 The Year in Music: Top Pop Singles". Διαφημιστική πινακίδα. 101 (51): Υ-22. 23 Δεκεμβρίου 1989.
  19. ^
  20. "Billboard Top 100 - 1989".

Αυτό το άρθρο που σχετίζεται με το ποπ τραγούδι της δεκαετίας του 1980 είναι στέλεχος. Μπορείτε να βοηθήσετε τη Wikipedia επεκτείνοντάς τη.


Περιεχόμενο:

Ο Donny Osmond ξεκίνησε την επαγγελματική του σταδιοδρομία στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ως ο πεντάχρονος frontman του οικογενειακού κουαρτέτου του κουρέματος. Αυτές τις μέρες, είναι ακόμα μια αξιόπιστη κλήρωση νυχτερινών κέντρων στο Λας Βέγκας. ένα περιστασιακό αστέρι του μαρκάρικου του Μπρόντγουεϊ. και μια ξανά, ξανά, φιλοξενία συνδικαλιστικών τηλεοπτικών και τηλεοπτικών εκπομπών. Για μια χρυσή περίοδο στη δεκαετία του 1970, ωστόσο, αυτός ο σκληρός εργαζόμενος επιτέθηκε στη showbiz ήταν καλός σούπερ σταρ. Αυτή η περίοδος ήταν σε εξέλιξη αυτή τη μέρα το 1971, όταν ο 13χρονος Donny Osmond κέρδισε το πρώτο του σόλο (και το δεύτερο συνολικό) # 1 με το & quotGo Away Little Girl & quot.

Ο Osmonds, ο Donny και οι αδελφοί του Alan, Wayne, Merrill και Jay είχαν ξεσπάσει στην ποπ σκηνή μόλις επτά μήνες νωρίτερα με το # 1 χτύπημα & quotOne Bad Apple & quot, μια μαύρη απομίμηση της soul bubblegum του Jackson 5. Και ακριβώς όπως οι Jacksons του Gary, Indiana, θα έκαναν σύντομα με τον τραγουδιστή τους, οι Osmonds του Ogden, Γιούτα, γρήγορα μετακόμισαν για να κάνουν ένα σόλο αστέρι από τον Donny. & quotΠατάμε όποιον είναι μπροστά και όλοι μας χωρίζουμε το έργο που πρέπει να κρατήσουμε τους πρώτους δρομείς στην πρώτη θέση και την οικογένεια ισχυρή & quot, εξήγησε τον Olive Osmond, σύμβουλος της clan 'once του Mormon show business, εξηγώντας τη διαδικασία με που η νεαρή του Donny ήταν σύντομα ανυψωμένη πάνω από τους λιγότερο αδελφούς αδελφούς της.

Το υλικό που επιλέχθηκε για το ντεμπούτο του Donny έπεσε ευρέως στην mainstream teenybopper. Το & quotSweet and Innocent & quot, το ντεμπούτο του single, ανέβηκε στο # 7 στα pop charts, ακολουθούμενο από το & quotGo Away Little Girl & quot, το οποίο γράφτηκε από τη θρυλική ομάδα Gerry Goffin και Carole King και το προηγούμενο χτύπημα το 1963 για τον Steve Lawrence. Θα ακολουθήσει μια σειρά από παρόμοιες μελωδίες κάλυψης, όπως το & quotPuppy Love & quot του Paul Anka, το & quotΓιατί & quot, το & quotToo Young & quot του Frankie Avalon και το & quotThe Twelfth Of Never & quot του Johnny Mathis,. Ένα κάλυμμα του 1973 του Elvis Presley, & quotYou Are Lonesome Tonight, & quot θα ήταν το τελευταίο hit του Donny μέχρι το 1988, όταν επέστρεψε με το # 2 hit & quotSolder of Love & quot.

Εντούτοις, στο παρελθόν 15 χρόνια, ο Donny Osmond φαίνεται να μην έχει αποκομίσει όλη τη χαρά που θα μπορούσε να έχει από την επιτυχία που τον έκανε αγαπημένο του Tiger Beat που τέθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1970. & quotΣε όλη μου τη δεκαετία του ཐ και στα 30 μου, θα ζητούσα συγγνώμη για την καριέρα μου, για όλη την τυροκομική μουσική στην οποία ήμουν μέρος & quot, λέει το συγκρουόμενο πρώην έφηβος είδωλο. & quotΔεν ήμουν μέχρι τα τέλεια της δεκαετίας του ཚ ή στις αρχές της δεκαετίας του ཤ. σκέφτηκα τον εαυτό μου, 'Ξέρεις τι Αυτή η μουσική ήταν μεγάλη για ό, τι ήταν, οι άνθρωποι την αγάπησαν, ήταν απίστευτη επιτυχία γιατί θα έπρεπε να αισθανθώ άσχημα & quot


Η ιστορία μας

Οποιαδήποτε συζήτηση για την αμερικανική μουσική που δεν περιλαμβάνει Muscle Shoals, η Αλαμπάμα δεν είναι καθόλου συζήτηση. Ο χτύπος της καρδιάς. Κούνημα ψυχής. Εικονική. Πολλές λέξεις έχουν χρησιμοποιηθεί για να περιγράψουν τον ήχο του Muscle Shoals. Είναι ο ήχος που παρακάλεσε μια γενιά μουσικών να ταξιδέψει στις νότιες όχθες του ποταμού Τενεσί, αναζητώντας λίγη από αυτή τη μαγεία των Muscle Shoals. Τα Fame Recording Studios είναι εκεί που ξεκίνησαν όλα και όπου ζει αυτός ο ήχος σήμερα.

Αρχικά στεγάζεται πάνω από το φαρμακείο City στη Φλωρεντία, Αλαμπάμα, Florence Alabama Music Enterprises ιδρύθηκε το 1959 από τους Rick Hall, Billy Sherrill και Tom Stafford.

Το 1960, ο Χολ ανέλαβε την αποκλειστική ιδιοκτησία και συντόμευσε το όνομα στο αρκτικόλεξο FAME και μετακόμισε προσωρινά στο Wilson Dam Highway στο Muscle Shoals. Εδώ το Muscle Shoals θα είχε την πρώτη του διεθνή επιτυχία. Με το "You Better Move On" του Arthur Alexander. Ο Χολ πήρε αυτά τα χρήματα, μαζί με δανεικά 10.000 δολάρια, που έφτιαξε και μετέφερε το στούντιο στη σημερινή του τοποθεσία, 603 East Avalon Avenue, Muscle Shoals. Ξεκινώντας με τη θρυλική συνεδρία που παρήγαγε το «Steal Away» του Jimmy Hughes, το FAME παράγει έκτοτε επιτυχίες με κορυφαία διάταξη.

Η διάσημη πινακίδα πάνω από την είσοδο στα στούντιο του FAME γράφει: «Μέσα από αυτές τις πόρτες περπατούν οι καλύτεροι μουσικοί, τραγουδοποιοί, καλλιτέχνες και παραγωγοί στον κόσμο». Αυτό ισχύει τόσο πολύ όσο και το 1961. Από τότε που άνοιξε για πρώτη φορά τις πόρτες του, το FAME καλωσόρισε έναν κυριολεκτικά ποιος είναι μουσικός βασιλιάς από τους Etta James, Wilson Pickett και Aretha Franklin μέχρι την Alicia Keys, τη Demi Lovato και τον Jason Isbell. Όλοι έχουν έρθει αναζητώντας το όμορφο, γεμάτο ζωή, ηχητικό αποτύπωμα που καθορίζει τα FAME Recording Studios.

Η πλούσια ακουστική και η μοναδική μουσική κληρονομιά των FAME Records Studios το έχουν καταστήσει ένα από τα πιο περιζήτητα στούντιο ηχογράφησης στον κόσμο. Είναι το δωμάτιο όπου η Aretha Franklin βρήκε τον ήχο της. Είναι το δωμάτιο όπου φάλαινα ο Wilson Pickett στο «Mustang Sally». Είναι εκεί όπου ο Clarence Carter ηχογράφησε για πέντε δεκαετίες. Είναι η αίθουσα που παράγει συνεχώς μουσική με κορυφαίες θέσεις, καθορίζοντας τη γενιά χρόνο με τον χρόνο, συμπεριλαμβανομένου του #1 άλμπουμ Americana του 2019 Muscle Shoals - Small Town Big Sound που περιελάμβανε #1 σινγκλ της Americana, το "I'd Rather Go Blind" της Grace Potter

Η FAME Publishing ιδρύθηκε το 1959 από τους Rick Hall, Billy Sherrill και Tom Stafford.

Οι συγγραφείς του FAME, Billy Sherrill, Dan Penn και Rick Hall έχουν περικοπές στους Roy Orbison, Brenda Lee και Tommy Roe.

Ο Rick Hall ανέλαβε ως μοναδικός ιδιοκτήτης του FAME.

Στα τέλη του 1961 ο Rick Hall παρήγαγε τον πρώτο δίσκο επιτυχίας των Muscle Shoals στον Arthur Alexander. Το τραγούδι, "You Better Move On", καλύφθηκε αργότερα από τους Rolling Stones.

Το πρώτο τμήμα ρυθμού του FAME περιελάμβανε τους Norbert Putnam, David Briggs, Peanut Montgomery και Jerry Carrigan.

Το FAME μεταφέρει τα στούντιο και τα γραφεία του στην τρέχουσα τοποθεσία στη λεωφόρο Avalon στο Muscle Shoals.

Ο Jimmy Hughes έχει μια τεράστια επιτυχία με το "Steal Away" στο FAME Records, ο πρώτος δίσκος που έγινε στη νέα τοποθεσία. Ο Hughes συνέχισε να έχει επτά ρεκόρ επιτυχίας, τα περισσότερα από τα οποία ήταν για τα FAME Records.

Οι Tams ηχογράφησαν την τεράστια επιτυχία τους "What Kind Of Fool Do You Think I Am".

Ο Buddy Killen φέρνει τον Joe Tex στο FAME για να ηχογραφήσει τον χρυσό δίσκο "Hold on What You've Got".

Ο Rick Hall παράγει το άλμπουμ της Etta James 'Tell Mama. Αυτή ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία του Τζέιμς. Αυτό το άλμπουμ έχει επαινεθεί ως ένα από τα μεγαλύτερα άλμπουμ της εποχής Rock and Roll. Το "Tell Mama" γράφτηκε από τον Clarence Carter και δημοσιεύτηκε από το FAME.

Το FAME βοηθά στην τοποθέτηση του κλασικού Muscle Shoals "When A Man Loves a Woman". FAME Records Ο Clarence Carter έχει την πρώτη του επιτυχία με το “Slip Away”. Ο Clarence συνέχισε να ηχογραφεί τρεις χρυσούς δίσκους, τα "Patches", "Too Weak to Fight" και "Slip Away" μεταξύ πολλών άλλων επιτυχιών στο FAME. Η πρόσφατη ηχογράφηση του Clarence σηματοδοτεί την πέμπτη συνεχόμενη δεκαετία που έκοψε στο FAME. Ο Clarence ήταν επίσης συγγραφέας για τις εκδόσεις FAME. Το 1972 ο δίσκος του Clarence "Patches" ήταν υποψήφιος για Grammy.

Ο Wilson Pickett έρχεται στο FAME για να πυροβολήσει μια σειρά κλασικών ηχογραφήσεων. "Mustang Sally", "Funky Broadway", "Land of 1000 Dances" και "Hey Jude" με τον Duane Allman είναι μόνο μερικά από τα τραγούδια που προήλθαν από αυτές τις συνεδρίες.

Ο Jerry Wexler φέρνει την πρόσφατα υπογεγραμμένη καλλιτέχνη Aretha Franklin στο FAME. Franklin had been signed to Columbia for four years with no success. Her first cut at FAME was the million selling double sided smash, “I Never Loved A Man” and “Do Right Woman”. This album won a Grammy for Album of the Year. FAME also published “Do Right Woman”.

Otis Redding brings Arthur Conley to FAME to record the soul classic “Sweet Soul Music”. On a later visit to FAME Otis cut one of his last records, “You Left The Water Running” which was also published by FAME.

The second house rhythm section, later memorialized as the “Swampers” in Lynyrd Skynrd’s “Sweet Home Alabama”, left in 1969 to form their own studio, Muscle Shoals Sound.

FAME Records inks a joint venture with Capitol Records for Capitol to distribute FAME Records. FAME’s artist roster included: Clarence Carter, Candi Staton, Dan Penn, Arthur Conley and Willie Hightower. In 1970 Mike Curb brought a new young group, the Osmonds, to FAME. The Osmonds sold eleven million records in 1971. They had a string of smashes with “One Bad Apple”, “Yo-Yo”, and “Down By The Lazy River”. Donny released several FAME recorded solo albums which were all million sellers, including the hits “Go Away Little Girl” and the Rick Hall/Billy Sherrill song “Sweet and Innocent”. In 1974 Marie Osmond came to town to do her This is the Way That I Feel album. The Osmond Brothers returned to FAME in the 80’s to do their first country record, and had two hits off of the Electra album. Marie also returned to do some work in the 90’s. In 2001 Marie’s son Steven Craig came to Muscle Shoals for a little magic on his upcoming Def Jam release.

1970 Rick Hall was nominated for a Grammy in the “Producer of the Year” category.

In 1971 Mac Davis started recording a string of twelve albums of FAME. Mac had four Gold and platinum records produced by Rick Hall. Hits that came from Mac were: “Baby Don’t Get Hooked On Me”, “Stop and Smell The Roses”, “Friend Woman Lover Wife”, “Texas In My Rearview Mirror” and “Hooked on Music”.

Billboard Magazine names Rick Hall the World’s Producer of the Year for 1971.

FAME Records Capitol distribution deal ends with FAME placing 29 records in the R&B Top 40 and nine in the Pop Top 40.

FAME Records inks distribution deal with United Artists.

Legendary singer/songwriter, Paul Anka signs with FAME Records. Anka records the smashes “One Man Woman”, “One Hell of A Woman”, “I Don’t Like To Sleep Alone” and “You’re Having My Baby”. Each were million sellers with the latter selling five million.

FAME reinvests in its publishing operations signing several new young writers including Walt Aldridge, Tommy Brasfield, Steven Dale Jones and Robert Byrne.

Grammy winner Terri Gibbs comes to record at FAME.

Walt Aldridge and Tommy Brasfield’s “There’s No Getting Over Me” is recorded by Ronnie Milsap. The song is #1 on both the pop and country charts for several weeks and wins ASCAP’s Song of the Year, the first for FAME Publishing.

Aldridge and Brasfield, along with Robert Byrne, continue to burn up the country charts with hits on acts such as Earl Thomas Conley, T. Graham Brown, Ricky Van Shelton, Ronnie Milsap and Alabama. These hits included “Holding Her and Loving You”, “That Was A Close One”, “How Do I Turn You On”, “I Can’t Win for Losing You”, “Simple Man” and “Once in A Blue Moon”. Rick Hall produces the Houston to Denver CD for Larry Gatlin and the Gatlin Brothers. The CD was widely acclaimed as the group’s best in years and yielded three top 10 singles.

RCA’s Jerry Reed comes to FAME after over five years without a chart record. Reed records his next four albums at FAME. These sessions included the #1 records, “She Got The Goldmine I Got The Shaft”, penned by Tim Dubois, and “The Bird”. Once again an artist’s career is turned around at FAME. Drums on these sessions were played by a new guy from Shreveport, Louisiana named James Stroud.

Walt Aldridge pens “My Love is Chemical” sung by Lou Reed for the Mikhail Baryshnikov & Gregory Hines movie White Nights.

The Beatles Live at the BBC is released containing the FAME Publishing tune, “A Shot of Rhythm and Blues”.

In 1987 Rick Hall signs a band playing at a local club down the street from FAME. The group later became known as Shenandoah. After co-producing five sides with Robert Byrne, they took the group to Sony Records who immediately signed the act and FAME Productions to a deal. Walt Aldridge and Gary Baker’s group, the Shooters, were also signed under this production deal. Shenandoah did four albums for Sony and had seven #1 records in a row before leaving Sony and FAME Productions. In 1988 the group won TNN Music City News award for Best Group.

FAME sells its publishing catalog to EMI in 1989.

Another company is formed with Rick Hall and his three sons, Mark, Rodney and Rick Jr. Rick Hall Sr. turns over day to day operations of the company. Publishing hits continue to flow throughout the 90’s from FAME’s songwriters. Gary Baker, Mark Narmore, Brad Crisler, Bruce Miller, Mark Hall, Tony Colton along with Walt Aldridge all pen several hits for FAME.

In 1994 John Michael Montgomery cuts the FAME Publishing classic, “I Swear”. The song goes to #1 for four weeks. Atlantic pop artist All-4-One covered the country smash and their version was at #1 for a Billboard Magazine record 17 weeks. “I Swear” was #1 in every country in the world. The song went on to win every award imaginable including ASCAP country and pop “Song of the Year”, Grammy for Country “Song of the Year” and ACM Country “Song of the Year”. FAME also won American Songwriter Magazine “Publisher of the Year”. The song was involved in over 20 million record sales.

FAME Publishing has hits with John Michael Montgomery, Pam Tillis, Blackhawk, Tim McGraw, Reba McEntire, All-4-One and Shenandoah.

In 1996 Mark Hall Co-wrote “I Like It I Love It” which went on to be #1 on the country charts for 4 weeks. This song also was nominated for numerous country awards and won the American Songwriter Magazine Song Of The Year.

1997 Sons of the Desert have a top 10 record with Brad Crisler’s “Whatever Comes First”.

1997 Tony Colton pens LeAnn Rimes’ smash “Commitment”.

In 1999 FAME Publishing sells partial catalog to Music and Media.

Rodney and Mark Hall buy the remaining shares of stock from Rick Hall, as he decides to conserve his time for his production efforts.

Dixie Chicks Bruce Miller’s “Once You’ve Loved Somebody” for the Wide Open Spaces CD which has sold eleven million records to date.

In 2000 Tim McGraw cuts and releases FAME’s “Some Things Never Change”, co-written by FAME writer Brad Crisler. The publishing company replenishes its writing staff with new young writers James LeBlanc and Victoria Banks, with veteran Russell Smith to anchor the group. Rick Hall produces part of the Alabama When It All Goes South CD at FAME in 2000.

Since 2000 FAME Publishing has had cuts on the Dixie Chicks, George Strait, Joe Diffie, Martina McBride, Travis Tritt, Sara Evans, Cyndi Thomson, Aaron Tippin, Billy Ray Cyrus, Alabama, John Michael Montgomery, Chris Ledoux, Perfect Stranger, 3 of Hearts, Chad Brock, Rebecca Lynn Howard, Michael Peterson, Kristin Garner, T. Graham Brown, Wild Horses and Kenny Chesney.

Victoria Banks has the to 10 single on Sara Evans, “Saints and Angels”.

James LeBlanc has the Travis Tritt single, “Modern Day Bonnie & Clyde”.

2000 Jason Isbell signs with FAME Publishing.

Jason Isbell joins the Drive By Truckers

In 2001 FAME Publishing established a subsidiary label, Muscle Shoals Records, immediately signing Amazing Rhythm Aces front man Russell Smith and Muscle Shoals super group The Decoys as their first acts.

Drive by Truckers record the “Dirty South” album at FAME Studio B

James LeBlanc lands two cuts on Rascal Flatts #1 “Feels Like Today” album

2007 Jason Isbell records debut album “Sirens of the Ditch” recorded at FAME Studio B. The entire album is published by FAME.

Bettye Lavette records her Grammy nomitated album “Scene of the Crime” at FAME.. Studio A

Heartland records the song of the year “I Loved her First” in FAME Studio B.. with longtime colleague Walt Aldridge handling the production duties.

Rock and Roll Hall of Fame inductee Spooner Oldham begins his solo project at FAME.

James LeBlanc and John Paul White pen the Jason Aldean smash “Relentless”

James LeBlanc, Matt Warren and Gary Allan write the Gary Allan top 10 record “Learning How to Bend”

Band of Horses record a portion of their massive hit album “infinite Arms in FAME’s studio A

Jamey Johnson records his great version of “Two out of Three Ain’t Bad” at fame.

2009 Dylan LeBlanc signs with FAME Publishing and records his debut album “Pauper’s Field” recorded in FAME Studio B. The entire album is published by FAME

2009 Jason Isbell and the 400 Unit record their self titled album. The entire album is published by FAME

2010 Jason Isbell and the 400 unit records “Here We Rest” album. The entire album is published by FAME

Jason Isbell and the 400 Unit Live from Alabama is released. The entire album is published by FAME.

2012 Eli “Paperboy” Reed records “Steal Away” for the then unamed album that will become “Muscle Shoals Small Town, Big Sound” album. He also records “Shock to the System”

2013 Phish Records part of “Fuego” album at FAME, produced by Bob Ezrin.

2013 Jason Isbell releases “Southeastern”. The entire album is published by FAME.

Jan 23-24 Anderson East records “The Muscle Shoals Sessions – Live from FAME” EP

2015 Cyril Neville and the Royal Southern Brotherhood record “Don’t Look Back” album at FAME

March 2016 Gregg Allman records his final farewell album “Southern Blood” at FAME. RIP Gregg Allman!

Eric Essix records his album, “This Train” at FAME

December 2016 Chris Gelbuda records his debut album

2016 Kirby Brown records “Uncommon Prayer” album at FAME

December 2016 Scott Sharrard, Gregg Allman’s bandleader records his album “Saving Grace” at FAME.

2017 Blind Boys of Alabama record their “Almost Home” album at FAME.

2017 Paul Thorn records part of his “Don’t Let the Devil Ride” with guests the Blind Boys of Alabama

2017 Third Day records their farewell album “Revival” at FAME with Monroe Jones producing.

March 8, 2017 Vince Gill records “True Love” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 14, 2017 Michael McDonald records “Cry Like a Rainy Day” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

Feb 27, 2017 Tom Johnston and Delbert McClinton record “Giving it up for your love”

Peter Levin records is debut album at FAME.

May 2017 Alan Jackson records “Wild Horses” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 15, 2017 Keb’ Mo’ records “The Road of Love forthe Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 16, 2017 Alison Krauss records “Come and Go Blues” forthe Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

June 22, 2017 tracks for Aloe Blacc’s “I’ll Take you There” is recorded for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

August 23, 2017 Mike Farris and the Blind Boys of Alabama record “Respect Yourself” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

2017 Paul Cauthen records “My Gospel” at FAME

2017 the Texas Gentlemen record “Texas Jelly”

November 29, 2017 Chord Overstreet records “We’ve got Tonight” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

January 2, 2018 Bishopp Gunn records “Alabama” single for the “Natchez” album at FAME.

February 13, 2018 Robben Ford records

March 11, 2018 Brent Smith from Shinedown recorded “Mustang Sally” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 6, 2018 track for Grace Potter’s “I’d Rather Go Blind” is recorded.

March 27, 2018 Demi Lovato records an Aretha classic at FAME

Photo by Michael Weintrob

April 24-27 2018 Steven Tyler records “Brown Sugar” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

October 1-5, 2018 – Betty Fox Band

October 15-20, 2018 – Stephen Knight

November 2018 Foy Vance records at FAME

2018 Murray Cook – the red wiggle from the Wiggles.

November 6, 2018 – Muscle Shoals Small Town Big Sound album goes to #1 for the first of 5 weeks on the Americana album charts.

November 6, 2018 – Grace Potter’s “I’d Rather Go Blind” hits #1 on the Americana singles chart for first of two weeks at the top spot

November 26-30, 2018 – Cody Brooks

January 25, 2019 – Muscle Shoals Small Town Big Sound Vinyl released

Feb 4-8, 2019 – Bishop Gunn starts recording new album.

February 15, 2019 – SSL 5056E delivered to newly remodeled FAME Studio B

February 19-23 & May 1-3, 2019 – Foy Vance comes into work on his upcoming album “Foy Vance From Muscle Shoals”

May 7-9, 2019 – The Revivalists records and videos upcoming release including “Oh No”

May 21-22 & August 21-23, 2019 – Maggie Rose album

June 1-10, 2019 – Savants of Soul record upcoming release

August 22, 2019 – Blind Boys of Alabama record background vocals on War and Treaty project


Δες το βίντεο: Eleni 1985 by CBS Productions - Full Movie Complete W. Greek Subtitles