Πέθανε ο ηθοποιός Μπερτ Λάνκαστερ

Πέθανε ο ηθοποιός Μπερτ Λάνκαστερ



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Στις 20 Οκτωβρίου 1994, ο Μπερτ Λάνκαστερ, πρώην ερμηνευτής τσίρκου που έγινε γνωστός ως κορυφαίος άνδρας του Χόλιγουντ με περίπου 70 ταινίες στο ενεργητικό του, μεταξύ των οποίων Από εδώ στην αιωνιότητα και Ατλάντικ Σίτι, σε μια καριέρα που κράτησε πάνω από τέσσερις δεκαετίες, πεθαίνει από καρδιακή προσβολή σε ηλικία 80 ετών στο Century City της Καλιφόρνια.

Ο Λάνκαστερ γεννήθηκε στις 2 Νοεμβρίου 1913 στη Νέα Υόρκη και μεγάλωσε στο Ανατολικό Χάρλεμ. Μετά από μια θητεία στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, στο οποίο παρακολούθησε με αθλητική υποτροφία, εγκατέλειψε για να ενταχθεί στο τσίρκο, όπου εργάστηκε ως ακροβάτης. Ένας τραυματισμός ανάγκασε τον Λάνκαστερ να εγκαταλείψει το τσίρκο το 1939 και εργάστηκε μια σειρά από δουλειές μέχρι να στρατολογηθεί στον στρατό το 1942. Τρία χρόνια αργότερα, ενώ βρισκόταν σε άδεια, η καριέρα του Λάνκαστερ ξεκίνησε αφού πήγε να επισκεφθεί τη γυναίκα που θα γινόταν η δεύτερη σύζυγός του στο θεατρικό γραφείο όπου εργαζόταν και ζητήθηκε από βοηθό παραγωγού για οντισιόν για ένα έργο του Μπρόντγουεϊ. Πήρε το ρόλο, ως λοχίας στρατού, και σύντομα έγινε αντιληπτός από το Χόλιγουντ. Το 1946, ο Λάνκαστερ έκανε το ντεμπούτο του στην ασημένια οθόνη απέναντι από την Άβα Γκάρντνερ Οι δολοφόνοι, βασισμένο σε ένα διήγημα του Έρνεστ Χέμινγουεϊ. Ο Λάνκαστερ πρωταγωνιστεί ως ο Σουηδός, ένας πρώην πυγμάχος που έχει μπλέξει με τον όχλο και περιμένει να δολοφονηθεί από χτυπημένους άνδρες.

Συνέχισε να πρωταγωνιστεί στη βιογραφική ταινία του 1951 Jim Thorpe: All-American, σχετικά με τους Ιθαγενείς Αμερικανούς Ολυμπιονίκες και το 1952 Ο κατακόκκινος πειρατής, στο οποίο έβαλε τις ακροβατικές του ικανότητες για να χρησιμοποιήσει ως τον χαρακτήρα του τίτλου. Το 1953, συμπρωταγωνίστησε με τη Ντέμπορα Κερ και τον Φρανκ Σινάτρα Από εδώ στην αιωνιότητα, μια ταινία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου που διαδραματίζεται στη Χαβάη λίγο πριν την επίθεση στο Περλ Χάρμπορ. Η ταινία, η οποία περιείχε την πλέον εμβληματική σκηνή στην οποία ο Λάνκαστερ και ο Κερ είναι κλεισμένοι σε μια αγκαλιά στην παραλία καθώς τα κύματα κυλούν πάνω τους, απέσπασε στον Λάνκαστερ την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ καλύτερου ηθοποιού. Μεταξύ των άλλων ταινιών του Λάνκαστερ κατά τη δεκαετία του 1950 ήταν Απάχης (1954), στο οποίο υποδύεται έναν ιθαγενή Αμερικανό πολεμιστή. Γλυκιά μυρωδιά επιτυχίας (1957), στο οποίο παίζει έναν αδίστακτο κουτσομπολιό αρθρογράφο. και Συμπλοκή στο Ο.Κ. Μαντρί (1957), στο οποίο απεικονίζει τον Wyatt Earp στο Doc Holliday του Kirk Douglas.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 και του 1970, ο Λάνκαστερ εμφανίστηκε σε ταινίες όπως η δεκαετία του 1960 Έλμερ Γκάντρι, που του χάρισε το Όσκαρ Α 'Ανδρικού ρόλου για την ερμηνεία του ως απατεώνας που έγινε ιεροκήρυκας. Του 1961 Κρίση στη Νυρεμβέργη, για τις ναζιστικές δίκες εγκλημάτων πολέμου του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Του 1962 Birdman of Alcatraz, η οποία βασίστηκε στην αληθινή ιστορία ενός καταδικασμένου δολοφόνου που γίνεται ειδικός στα πουλιά ενώ βρίσκεται πίσω από τα κάγκελα και απέσπασε τον Λάνκαστερ μια ακόμη υποψηφιότητα για Όσκαρ Α 'Ανδρικού ρόλου. Το ιστορικό δράμα του Ιταλού σκηνοθέτη Luchino Visconti του 1963 Η Λεοπάρδαλη, στο οποίο ο Λάνκαστερ παίζει έναν γηράσκοντα αριστοκράτη. Του 1968 Ο κολυμβητής, βασισμένο σε μια ιστορία του Τζον Τσίβερ; ταινία καταστροφής του 1970 Το αεροδρομιο? και του 1979 Zulu Dawn, με τον Peter O’Toole και τον Bob Hoskins.

Το 1980, ο Λάνκαστερ συμπρωταγωνίστησε στον σκηνοθέτη Louis Malle's Atlantic City και η ερμηνεία του ως γηραιός γκάνγκστερ του χάρισε την τέταρτη υποψηφιότητα για Όσκαρ Ηθοποιού. Επίσης εμφανίστηκε στο Τοπικός ρωας (1983), στο οποίο υποδύεται έναν εκκεντρικό ιδιοκτήτη εταιρείας πετρελαίου. και του 1989 Πεδίο των ονείρων, με πρωταγωνιστή τον Κέβιν Κόστνερ. Ο Λάνκαστερ δημιούργησε μια εταιρεία παραγωγής με τον ατζέντη του, Χάρολντ Χεχτ, τη δεκαετία του 1950, και έγινε ένας από τους πρώτους ηθοποιούς στο Χόλιγουντ που το έκαναν. Μεταξύ των παραγωγών του ήταν το 1955 Μάρτι, που κέρδισε Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Καλύτερου Σεναρίου και Καλύτερου Ηθοποιού (Ernest Borgnine).


Πράγματα που μάθαμε για τον Μπερτ Ρέινολντς μόνο μετά το θάνατό του

Ο Μπερτ Ρέινολντς - ο εμβληματικός ηθοποιός που μας εξέπληξε με το γοητευτικό χαμόγελό του, το σήμα κατατεθέν μουστάκι και ακόμη πιο μαλλιαρό στήθος - πέθανε στις 6 Σεπτεμβρίου 2018 σε ηλικία 82 ετών. Αν και αντιμετώπιζε προβλήματα υγείας, η ανιψιά του, Νάνσι Λι Χες , είπε Us Weekly ότι ο θάνατός του ήταν «εντελώς απροσδόκητος». TMZ αργότερα επιβεβαίωσε ότι ο θρυλικός σταρ πέθανε σε νοσοκομείο της Φλόριντα μετά από καρδιακή προσβολή. Η ανάμνηση της ζωής του βραβευμένου ηθοποιού σημαίνει τον εορτασμό των δεκαετιών της συνεισφοράς του στη βιομηχανία της ψυχαγωγίας, συμπεριλαμβανομένων των αξέχαστων ρόλων του στο Ο Smokey and the Bandit, Boogie Nights, και Η μακρύτερη αυλή.

Ο Ρέινολντς δούλεψε δίπλα σε αμέτρητες σταρλέτες και έσπασε περισσότερες από μερικές καρδιές στην πορεία, ακόμη και όταν ο γάμος του WKRP στο Σινσινάτι Ο σταρ Λόνι Άντερσον τελείωσε όταν ερωτεύτηκε μια σερβιτόρα που ονομάζεται Pam Seals, ανά ABC News. Failedταν οι αποτυχημένες (και δαπανηρές) σχέσεις του που βομβάρδισαν τα πρωτοσέλιδα κατά τη διάρκεια της ακμής του και μετά το θάνατό του, αποκαλύφθηκαν ακόμη περισσότερες πληροφορίες για την προσωπική ζωή του ηθοποιού-τσάι που έχει αποδειχθεί το ίδιο συναρπαστικό με μερικές από τις εμφανίσεις του στην οθόνη.

Δείτε τι μάθαμε για τον Μπερτ Ρέινολντς μόνο μετά το θάνατό του.


Ηλικία, ightψος & Μετρήσεις

Ο Μπερτ Λάνκαστερ πέθανε στις 20 Οκτωβρίου 1994 (σε ηλικία 80 ετών). Γεννήθηκε στο ωροσκόπιο του Σκορπιού καθώς η ημερομηνία γέννησης του Burt είναι 2 Νοεμβρίου. Burt Lancaster ύψος 7 πόδια 0 ίντσες (Περίπου) & βάρος 113 lbs (51,2 kg) (Περίπου). Αυτή τη στιγμή δεν γνωρίζουμε για τις μετρήσεις του σώματος. Θα ενημερώσουμε σε αυτό το άρθρο.

Υψος5 πόδια 1 ίντσες (περ.)
Βάρος144 λίβρες (65,3 κιλά) (Περίπου)
Μετρήσεις σώματος
Το χρώμα των ματιώνΣκούρο καφέ
Χρώμα μαλλιώνΜαύρος
Μέγεθος φορέματοςXL
Το μέγεθος του παπουτσιού6,5 (ΗΠΑ), 5,5 (Ηνωμένο Βασίλειο), 39,5 (ΕΕ), 25 (CM)

Ο Κερκ Ντάγκλας, ένα από τα τελευταία αστέρια της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ, πέθανε στα 103 του

Ο εμβληματικός ηθοποιός άφησε ίσως το πιο ανεξίτηλο σημάδι του στον κινηματογράφο υποστηρίζοντας εκείνους που βρέθηκαν στη μαύρη λίστα της εποχής των ΜακΚάρθι με το «Spartacus» το 1960.

Όλιβερ Τζόουνς

AFP/Getty

Ο Kirk Douglas άρεσε σε έναν καλό αγώνα. «Παλεύει με τη σύζυγό του, παλεύει με την υπηρέτρια, παλεύει με τη μαγείρισσα», είπε κάποτε ο Μπερτ Λάνκαστερ, ο τελευταίος κοστούμι, φίλος και συνεργάτης του. «Ο Θεός ξέρει, έχει πολεμήσει μαζί μου».

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Ντάγκλας, ο οποίος πέθανε την Τετάρτη, σχεδόν δύο δεκαετίες μετά από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο το 1996 που του προκάλεσε προβλήματα ομιλίας, αγωνίστηκε μέχρι τέλους. Ο ηθοποιός, ένας από τους λίγους του οποίου η υπερμεγέθη προσωπικότητα εμφανίστηκε τόσο μεγάλη στην πραγματική ζωή όσο στη μεγάλη οθόνη και ένα από τα τελευταία νήματα που μας ένωσαν με το εργοστάσιο ονείρων του Χρυσού Χρυσού Χρόνου, ήταν 103 ετών.

«Με τεράστια θλίψη ανακοινώνουμε τα αδέρφια μου και εγώ ότι ο Κερκ Ντάγκλας μας άφησε σήμερα σε ηλικία 103 ετών», δήλωσε ο Μάικλ Ντάγκλας σε δήλωσή του. «Για τον κόσμο, ήταν ένας θρύλος, ένας ηθοποιός από τη χρυσή εποχή των ταινιών που έζησε καλά τα χρυσά του χρόνια, ένας ανθρωπιστής του οποίου η προσήλωση στη δικαιοσύνη και οι αιτίες στις οποίες πίστευε έθεσαν ένα πρότυπο για όλους μας.

«Αλλά για μένα και τους αδελφούς μου τον Τζόελ και τον Πίτερ ήταν απλώς μπαμπάς, για την Αικατερίνη, έναν υπέροχο πεθερό, για τα εγγόνια του και το εγγόνι του τον παππού τους, και για τη σύζυγό του Άννα, έναν υπέροχο σύζυγο», έγραψε ο Μάικλ Ντάγκλας Το

«Επιτρέψτε μου να τελειώσω με τα λόγια που του είπα στα τελευταία του γενέθλια και που θα παραμείνουν πάντα αληθινά. Μπαμπά- Σ 'αγαπώ πολύ και είμαι τόσο περήφανος που είμαι ο γιος σου. "

Παρόλο που υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο και αντέδρασε με θάρρος και δημοσίως από αυτό, μπορεί να αμβλύνθηκε σημαντικά η εικόνα του Ντάγκλας («Ειλικρινά, [είναι] πολύ ωραιότερος άνθρωπος», όπως έλεγε ο διάσημος γιος του Μάικλ), ο Ντάγκλας διατήρησε τη φήμη του ως ενός από τους πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες στην ιστορία του Χόλιγουντ. Ανεξάρτητα από τον αντίπαλο, ήταν σχεδόν σταθερός μαχητής, που αγωνιζόταν για ό, τι θεωρούσε σωστό, καλύτερο ή πραγματικά το πιο αντιπροσωπευτικό του γνήσιου εαυτού του.

«Με ελκύει και με γοητεύει το πόσο δύσκολο είναι να είσαι άτομο», είπε στον Roger Ebert το 1969. «Το να είσαι λεγόμενος σταρ του κινηματογράφου λειτουργεί εναντίον σου. Σίγουρα, μπορείτε πάντα να τραβάτε συναρπαστικές εικόνες, εικόνες περιπέτειας, αλλά όταν δοκιμάζετε κάτι διαφορετικό, σας πετάνε επειδή είστε σταρ. Και όμως αυτό το θέμα του ατόμου, που αγωνίζεται ενάντια στην κοινωνία - πάντα με είχε εμμονή ».

106569629

Ο ηθοποιός Michael Douglas (L) φιλά τον πατέρα του Ο Αμερικανός ηθοποιός Kirk Douglas (C) δίπλα στον ηθοποιό Burt Lancaster (R) κατά τη διάρκεια των 57ων ετήσιων βραβείων Όσκαρ, στις 25 Μαρτίου 1985, στο Χόλιγουντ της Καλιφόρνια. AFP PHOTO ROB BOREN (Η πιστωτική φωτογραφία πρέπει να είναι ROB BOREN/AFP/Getty Images) & quot

ΡΟΒ ΒΟΡΕΝ

Όπως είπε ο Μάικλ, ο μεγαλύτερος από τους τέσσερις γιους του Ντάγκλας Κόσμος της ματαιότητας το 2010, «wasταν ένας πολύ έντονος, ταλαντούχος επιβιώτης. Είχε καταναλωθεί με το νύχι και να φτιάξει κάτι από τον εαυτό του… »

Πολλοί-κυρίως ο ίδιος ο Ντάγκλας-ανίχνευσαν αυτή την ένταση στα παιδικά του χρόνια, όταν ο ηθοποιός χρησιμοποίησε την ιστορία του Horatio Alger ως βάση πολλών από τα 11 βιβλία του, συμπεριλαμβανομένης της αυτοβιογραφίας του από το 1988, Ο γιος του Ράγκμαν.

Γεννημένος Issur Danielovich στο Άμστερνταμ της Νέας Υόρκης, ο Douglas πέρασε από τον Izzy Dempsky πριν εφεύρει το όνομά του όταν μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. (Ο Ντάγκλας ήταν για τον Ντάγκλας Φέρμπανκς και ο Κερκ απλώς επειδή «ακουγόταν τρελό».) Οι γονείς του ήταν αγράμματοι Ρώσοι Εβραίοι που είχαν διαφύγει από τους κομμουνιστές στο Έλις Ντάγκλας και οι έξι αδελφές του μεγάλωσαν μιλώντας Γίντις. Είναι ασφαλές να πούμε, λίγοι ηθοποιοί μεγάλωσαν πιο φτωχοί.

«Οι άνθρωποι γίνονται συχνά ηθοποιοί επειδή είναι μια μορφή διαφυγής από τον πραγματικό κόσμο», είπε ο Ντάγκλας. «Και είχα πολλά να ξεφύγω, πιστέψτε με. Wasταν ένας αγώνας και υπήρξαν στιγμές που δεν γνωρίζαμε πότε έρχεται το επόμενο γεύμα. " Βρήκε την κλήση του όταν ήταν 5 ετών όταν διάβασε ένα ποίημα μπροστά στους γονείς της τάξης του στην πρώτη τάξη και ενθουσιάστηκε από το χειροκρότημα. «Ένας ηθοποιός γεννήθηκε», είπε.

Μετά το λύκειο, ο Ντάγκλας κατάφερε να μπει στο Πανεπιστήμιο του Σεντ Λόρενς, όπου έπαιξε, ήταν αστέρι στην ομάδα πάλης και εργάστηκε ως θυρωρός. Μετά το κολέγιο, έκανε γλυκιά υποτροφία από την Αμερικανική Ακαδημία Δραματικών Τεχνών στη Νέα Υόρκη. Εκεί έβγαινε με την Betty Pepske και τη μελλοντική πρώτη σύζυγό του Diana Dill. Η Betty θα άλλαζε τελικά το όνομά της σε Lauren Bacall και θα πρότεινε την παλιά της φλόγα στο Hal Wallis της Paramount για δοκιμή οθόνης.

Ο Ντάγκλας χτύπησε το Χόλιγουντ σαν νυχτερίδα από την κόλαση. Όταν κάποιος στο στούντιο ήθελε να του φτιάξει το λακκάκι στο σήμα του, πήγε βαλλιστικά: «Αν δεν σου αρέσει η τρύπα στο πηγούνι μου, θα επιστρέψω στο Μπρόντγουεϊ!» Σε έναν αγώνα για έλεγχο που θα σηματοδοτούσε ολόκληρη την καριέρα του, διέκοψε το συμβόλαιο πέντε συμβολαίων με την Paramount μετά το ντεμπούτο του το 1946 απέναντι στην Barbara Stanwyck Η παράξενη αγάπη της Μάρθα Άιβερς.

Το 1947, ξεκίνησε τη μακροχρόνια συνεργασία του με τον Burt Lancaster με Περπατώ μόνοςΤο Wasταν το τέλειο ζευγάρι-ο Ματ και ο Μπεν της σημερινής τους κουτσομπολιού αρθρογράφος, Σέιλα Γκράχαμ, τους αποκάλεσε «Οι φοβερά δίδυμοι». Είπε ο Λάνκαστερ χρόνια αργότερα, «bothμασταν και οι δύο νέοι, θρασύτατοι, αλαζόνες. Ξέραμε τα πάντα. Κανείς δεν μας άρεσε. " (Δεν τους άρεσε περισσότερο ο Ντάγκλας: Το Photoplay τον ονόμασε τον πιο μισητό άντρα στο Χόλιγουντ εδώ και αρκετά χρόνια).

519541934

Ο ηθοποιός Kirk Douglas (L) και ο Martin Sheen (R) εικονίζονται κατά τη διάρκεια του 32ου Διεθνούς Φεστιβάλ Καννών, στις 14 Μαΐου 1979. AFP PHOTO RALPH GATTI / AFP / RALPH GATTI ) & quot

ΡΑΛΦ ΓΚΑΤΤΙ

Μέχρι τη στιγμή που κέρδισε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ - κατάλληλα, ήταν για να παίξει πυγμάχος στον Πρωταθλητή του 1949 - ο πατέρας δύο παιδιών χώρισε από τη Νταϊάνα και απέκτησε μια επική φήμη ως κυρίας. Βγήκε ραντεβού, μεταξύ άλλων, με τη Rhonda Fleming, την Evelyn Keyes, την Ava Gardner, την Gene Tierney, τη Rita Heyworth, την Joan Crawford, τη Marlena Dietrich και τον Pier Angeli, με τους οποίους αρραβωνιάστηκε για λίγο.

Anταν ένας αρκετά εντυπωσιακός απολογισμός ότι η φήμη θα τον κυριεύσει όλη του τη ζωή παρά το γεγονός ότι παντρεύτηκε την Anne Buydens στο Βέγκας το 1957 και έμειναν αφοσιωμένοι ο ένας στον άλλο μέχρι το θάνατό του. «Ναι, για έναν άντρα που λέτε γυναίκα, είμαι παντρεμένος εδώ και 57 χρόνια», είπε το 2011. «Και εξακολουθώ να της γράφω ποίηση αγάπης. Της έγραψα αρκετά ποιήματα. Σε ένα, είπα, «Ο ρομαντισμός ξεκινά στα 80».

Με το Stanley Kubrick’s Σπάρτακος το 1960, ο Ντάγκλας θα άφηνε ίσως το πιο ανεξίτηλο σημάδι του στον κινηματογράφο τόσο ως ηθοποιός όσο και ως παραγωγός που επέμεινε ότι ο σεναριογράφος Ντάλτον Τρούμπο στη μαύρη λίστα θα πιστωθεί σωστά για το σενάριό του.

«Wasταν μια τρομερή περίοδος στην ιστορία του Χόλιγουντ», είπε στη Συνέντευξη. «Δεν έπρεπε να συμβεί ποτέ. Έπρεπε να το παλέψουμε. Αλλά τελείωσε και εγώ, στα βαθιά μου γεράματα, παρηγορώ το γεγονός ότι το θυμάμαι ». (Κάποιοι υποστηρίζουν ότι ο Ντάγκλας, ο οποίος δημοσίευσε I Am Spartacus!: Making A Film, Breaking The Blacklist το 2012 μπορεί να υπερεκτίμησε τον ρόλο του στο σπάσιμο της μαύρης λίστας.)


Από τα αρχεία: Ο βραβευμένος με Όσκαρ Μπερτ Λάνκαστερ πεθαίνει στα 80 του

Ο Μπερτ Λάνκαστερ, ο ερμηνευτής, παραγωγός, γυμναστής και εικονομάχος - ο οποίος από τα πρώτα του χρόνια ήταν πάντα σταρ - πέθανε, ανακοίνωσε η σύζυγός του την Παρασκευή.

Ο 80χρονος βραβευμένος με Όσκαρ και κάποτε κορυφαίος αθλητής είχε προβλήματα υγείας μετά από εγκεφαλικό επεισόδιο πριν από σχεδόν τέσσερα χρόνια. Πέθανε τη νύχτα την Πέμπτη από καρδιακή προσβολή στο συγκρότημα Century City, είπε η Σούζαν Λάνκαστερ, προσθέτοντας ότι δεν θα υπάρξει κηδεία και ότι η ταφή θα είναι ιδιωτική.

Ο Λάνκαστερ βρισκόταν σε σχετική απομόνωση από τη στιγμή που νοσηλευόταν στο Λος Αλάμιτος τον Νοέμβριο του 1990. Έπαθε εγκεφαλικό επεισόδιο ενώ επισκέφτηκε έναν φίλο του στην κομητεία Οράντζ και πρόσφατα είχε αρνηθεί επισκέπτες, ακόμη και παλιούς φίλους όπως ο Κερκ Ντάγκλας.

Το εγκεφαλικό επεισόδιο αποδείχθηκε το τελευταίο σε μια σειρά φυσικών ασθενειών που είχαν πάθει το ανδρικό και ευπροσάρμοστο αστέρι περισσότερων από 70 ταινιών.

Το 1983 υποβλήθηκε σε πολλαπλή χειρουργική επέμβαση στεφανιαίας αρτηρίας και συνέχισε να υποφέρει από καρδιακή πάθηση.

Παρόλο που γύρισε το "Little Treasure" έξι μήνες μετά το χειρουργείο και συνέχισε να εργάζεται σταθερά στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ο Λάνκαστερ αρνήθηκε τον τίτλο στο "Old Gringo" το 1988 λόγω της υγείας του. Η Columbia Pictures αποφάσισε ότι η ασφάλισή του θα ήταν πολύ ακριβή και αντ 'αυτού έδωσε τον Gregory Peck.

Αλλά ο Λάνκαστερ επέστρεψε από αυτήν την αποτυχία για να δώσει μια προαναγγελθείσα παράσταση στο "Field of Dreams" το 1989, απεικονίζοντας τον Moonlight Graham, έναν παίκτη του μπάλου που είχε μια σύντομη βούρτσα με αθλητική δόξα πριν γίνει γιατρός.

Με αυτόν τον ρόλο, όπως και με δεκάδες άλλους σε όλη τη μακρά καριέρα του, ήταν σαν να είχε γεννηθεί ο Λάνκαστερ για το έργο που επέλεξε.

Μερικοί ηθοποιοί αγωνίζονται ανοδικά για δευτερεύοντες ρόλους και οδηγούν σε πρωταγωνιστή, ενώ άλλοι αναφέρουν μια ακαδημαϊκή προετοιμασία, ξεκινώντας από συλλογικά μαθήματα δράματος και προχωρώντας μέσω του Actors Studio και του θερινού αποθέματος για επαγγελματική αναγνώριση.

Ο Λάνκαστερ δεν πήρε μαθήματα και δεν έπαιξε δεύτερους πρωταγωνιστές, αλλά ήταν καλόπιστος σταρ από την πρώτη του εμφάνιση στην οθόνη το 1946 μέχρι λίγα χρόνια πριν από το θάνατό του.

Μερικές φορές τα κατορθώματα της καριέρας του φαίνονταν σχεδόν πάρα πολλά για να είναι αληθινά, πολύ λιγότερο δε να θυμούνται.

Το Όσκαρ που κέρδισε για το «Elmer Gantry» το 1960 και το βραβείο του Φεστιβάλ Βενετίας που πήρε δύο χρόνια αργότερα για το «The Birdman of Alcatraz» θυμήθηκαν. Αλλά πολλοί ξέχασαν το προηγούμενο Όσκαρ που είχε μοιραστεί με τον Χάρολντ Χεχτ ως συμπαραγωγό του «Marty», το οποίο ψηφίστηκε ως η καλύτερη ταινία του 1955.

Το έργο του Λάνκαστερ σε σημαντικές δραματικές παραγωγές όπως το "Come Back, Little Sheba", "From Here to Eternity", "Judgment at Nuremberg", "The Rainmaker", "Seven Days in May" και "Atlantic City" έτειναν να επισκιάσουν το έργο του σε ταινίες όπως "Trapeze", "The Flame and the Arrow" και "The Crimson Pirate", που έδειχναν την πιο ελαφριά πλευρά της φύσης του.

Ειδοποιημένος για τον θάνατο του Λάνκαστερ, ο Κερκ Ντάγκλας είπε ότι η 50χρονη σχέση τους ήταν πολύτιμη. Ο Ντάγκλας είπε ότι αφού επέζησε από συντριβή ελικοπτέρου πριν από λίγα χρόνια, συνειδητοποίησε «πόσο σημαντικοί ήταν πραγματικά η ζωή και οι φίλοι».

«Ο Μπερτ δεν ήταν απλώς ηθοποιός», πρόσθεσε ο Ντάγκλας. «Aταν ένας περίεργος διανοούμενος με διαρκή αγάπη για την όπερα, ο οποίος αναζητούσε συνεχώς μοναδικούς χαρακτήρες για να απεικονίσει. Το Το Το Έλμερ Γκάντρι. Το Το ο πουλιάς του Αλκατράζ ».

Υπενθυμίζοντας τις ταινίες που είχε γυρίσει μαζί με τον Λάνκαστερ και τις δεκάδες άλλες εικόνες που παρουσίαζαν τον ξεκάθαρο παλιό περιπατητή και πωλητή, ο Ντάγκλας είπε:

«Ξέρεις, ο Μπερτ δεν είναι πραγματικά νεκρός. Το Το Το Οι άνθρωποι από τώρα και στο εξής θα μας βλέπουν να πυροβολούμε ο ένας τον άλλον. Το Το εξακολουθεί να τον παρακολουθεί σε πολλές άλλες υπέροχες ταινίες του. Τουλάχιστον είναι ήσυχος τώρα ».

Ο Burton Stephen Lancaster γεννήθηκε στις 2 Νοεμβρίου 1913, στο τμήμα East Harlem της Νέας Υόρκης, παρακολούθησε το Public School 83 και το DeWitt Clinton High School και συχνά έλεγε ότι μπορεί να είχε «μεγαλώσει είτε αστυνομικός είτε εγκληματίας (του ο αδελφός του έγινε αστυνομικός, πολλοί από τους παιδικούς του συμπαίκτες θα κατέληγαν στο Sing Sing) αν δεν ήταν ο στίβος και η δημόσια βιβλιοθήκη ».

Wasταν 6 πόδια, 2 ίντσες ύψος μέχρι τα 14 του, με γεροδεμένη σωματική διάπλαση και γρήγορα αντανακλαστικά που του χάρισαν αθλητική υποτροφία στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Ένα άγρυπνο και επιφυλακτικό μυαλό του έδωσε μια δια βίου αγάπη για τα βιβλία. Αλλά η επίσημη εκπαίδευση άρχισε να τον κουράζει στα μέσα του δευτέρου έτους του και παράτησε το κολέγιο για να ενταχθεί στο τσίρκο.

Συνεργάστηκε με τον φίλο της παιδικής ηλικίας και τον γυμναστικό συνεργάτη Nick Cravat-ο οποίος αργότερα συμμετείχε για ακροβατικά στην κάμερα στα "The Crimson Pirate" και "The Flame and the Arrow"-και δημιούργησε την ακροβατική ομάδα των Lang και Cravat, δουλεύοντας με η παράσταση Kay Bros. με μισθό 3 $ την εβδομάδα και τρία γεύματα την ημέρα.

«Knewξερα», είπε στα επόμενα χρόνια, «ότι βρήκα αυτό που ήθελα να κάνω για το υπόλοιπο της ζωής μου - η μόνη ερώτηση ήταν ποιο μέρος της επιχείρησης θα ήταν το καλύτερο».

Από το 1932 έως το 1937, η ομάδα των Lang και Cravat δούλεψε σταθερά: ο αρραβώνας των Kay Bros έδωσε τη θέση του σε ένα παρόμοιο (αλλά καλύτερα αμειβόμενο) με το Gorman Bros. Circus. Ακολούθησε η μετάβαση στην περιοδεία Barnett Bros. και τέλος σε περιοδεία με τους Ringling Bros. και Barnum & amp Bailey - τότε, όπως τώρα, η κορυφή του κόσμου του τσίρκου στη Βόρεια Αμερική.

«Αλλά δεν ήταν πολύ σωστό», είπε. «Ένιωσα ότι κάτι έλειπε. Διάολε, ήθελα να μιλήσω. Το Το .. "

Έτσι εγκατέλειψε την πράξη για λίγο για να εμφανιστεί με το έργο Θεάτρου της Διοίκησης της εποχής της κατάθλιψης Works Progress.

"Αλλά δεν λειτούργησε πραγματικά για μένα", είπε στους συνεντευκτές κατά τη διάρκεια των ετών. «Είχα συνηθίσει να τρώω τρία γεύματα την ημέρα, και αυτό ήταν δύσκολο να το κάνω με αυτό που μπορούσε να αντέξει το Theatre Project. Έτσι πήγα πίσω στον Λανγκ και τον Κράβατ ».

Λίγες εβδομάδες μετά την επιστροφή του στο τσίρκο, το ένα του δάχτυλο μολύνθηκε και ένας γιατρός του επέτρεψε να επιλέξει: να εγκαταλείψει τα επαγγελματικά ακροβατικά ή να ακρωτηριάσει το πρόσωπο.

«Αποφάσισα να κρατήσω το δάχτυλό μου», είπε, «και πήγα να ψάξω για ένα διαφορετικό είδος εργασίας - έξω από το τσίρκο, ακόμη και εκτός του χώρου της ψυχαγωγίας».

Τα επόμενα τρία χρόνια ήταν, με τη σειρά του, πεζοπόρος στο τμήμα εσωρούχων του καταστήματος Marshall Field στο Σικάγο, πωλητής στο τμήμα ψιλικών ειδών του ίδιου καταστήματος, πυροσβέστης, οδηγός φορτηγού και μηχανικός για εργοστάσιο συσκευασίας κρέατος.

Επιστρέφοντας στη Νέα Υόρκη, βρήκε δουλειά στο Columbia Concerts Bureau (θυγατρική του δικτύου CBS που παρέχει μουσική σε μικρές πόλεις σε ολόκληρη τη χώρα). Αλλά προτού καταφέρει να αναλάβει τα νέα του καθήκοντα ως πράκτορας κρατήσεων, έλαβε το σχέδιο ειδοποίησής του.

«Πέρασα υπέροχα», είπε, «περιοδεύοντας στη Βόρεια Αφρική, την Ιταλία και την Αυστρία ως περιστροφέας σελίδων για έναν στρατιώτη πιανίστα!»

Ωστόσο, τα χρόνια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου οδήγησαν σε μια σημαντική επαφή.

Αυτό ήταν με έναν διασκεδαστή USO που ονομάζεται Norma Anderson. Διατηρούσαν επαφή καθ 'όλη τη διάρκεια του πολέμου και μόλις τελείωνε, χρησιμοποίησε το 45ήμερο εξιτήριο και το ταξιδιωτικό κουπόνι για να την αναζητήσει στη Νέα Υόρκη, όπου εργαζόταν για ραδιοφωνική παραγωγό.

Wasταν στο ασανσέρ, στο δρόμο για το γραφείο της, όταν έμαθε ότι ένας συνεπιβάτης τον κοιτούσε.

«Όταν κατέβηκα στο πάτωμα της Νόρμα», είπε, «ο τύπος ακολούθησε και πρέπει να ομολογήσω ότι είχε αρχίσει να με ανησυχεί όταν έβγαλε μια επαγγελματική κάρτα».

Ο άντρας αυτοπροσδιορίστηκε ως συνεργάτης του σκηνοθέτη Irving Jacobs και κάλεσε τον Lancaster να διαβάσει ως μέρος ενός σκληρού λοχία σε ένα νέο έργο που ονομάζεται "A Sound of Hunting".

Ο Λάνκαστερ πήρε το μέρος και παρόλο που το έργο επέζησε μόνο για πέντε εβδομάδες, οι κριτές ήταν ομόφωνοι στον έπαινό τους. Έφεραν ανιχνευτές ταινιών στο έργο και προέκυψαν επτά προσφορές συμβολαίων οθόνης.

Αλλά δεν δέχτηκε κανένα από αυτά. Αντ 'αυτού, υπέγραψε με τη Χεχτ, η οποία ήρθε στα παρασκήνια για να κάνει μια προσφορά που δεν είχε κανένας άλλος, λέγοντας στον Λάνκαστερ, "Σε πέντε χρόνια θα κάνουμε τις δικές μας φωτογραφίες".

Έδωσαν τα χέρια και άρχισαν μια επιχειρηματική ένωση που απέδωσε σχεδόν αδιάκοπη προσφορά ταινιών, εκατομμυρίων και Όσκαρ για τον επόμενο τέταρτο του αιώνα.

Η πρώτη κίνηση του Χεχτ ήταν να υπογράψει τον Λάνκαστερ σε συμβόλαιο με τον Χαλ Γουόλις, καλώντας δύο φωτογραφίες το χρόνο, όταν ο νεαρός ηθοποιός επιβιβαζόταν σε ένα τρένο για το Χόλιγουντ, έτοιμος να ξεκινήσει αμέσως τη δουλειά του σε μια ταινία με τίτλο «Desert Fury». Αλλά κατά την άφιξή του ανακάλυψε ότι το σενάριο δεν ήταν έτοιμο.

Ο παραγωγός Μαρκ Χέλινγκερ, ωστόσο, είχε δει μια δοκιμή οθόνης στο Λάνκαστερ και τον ήθελε για τον καταδικασμένο ήρωα του Σουηδού στο «The Killers», βασισμένο στο διήγημα του Έρνεστ Χέμινγουεϊ.


Πώς να χρησιμοποιήσετε το FameChain

Με τις εκλογές του 2020 να πλησιάζουν δείτε το γενεαλογικό δέντρο του Τραμπ.

Σχετικά με την αποστολή τεσσάρων αστροναυτών στον ISS. Δείτε το γενεαλογικό δέντρο του Elon Musk εδώ στο FameChain

Αντιπρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών.

Η Μέγκαν και ο Χάρι έχουν πλέον έδρα στις ΗΠΑ. Το FameChain έχει τα καταπληκτικά δέντρα τους.

Ο υποψήφιος του Δημοκρατικού κόμματος για Πρόεδρος. Δείτε το γενεαλογικό δέντρο του Τζο Μπάιντεν

Δημοκρατικός υποψήφιος για Αντιπρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών.

Θα είναι ο επόμενος δικαστής του Ανωτάτου Δικαστηρίου. Ανακαλύψτε το γενεαλογικό δέντρο Coney Barret

Ακολουθήστε μας στο

ΒΙΝΤΕΟ

Όλες οι πληροφορίες σχέσεων και οικογενειακού ιστορικού που εμφανίζονται στο FameChain έχουν συγκεντρωθεί από δεδομένα δημόσιου τομέα. Από διαδικτυακές ή έντυπες πηγές και από δημόσια προσβάσιμες βάσεις δεδομένων. Πιστεύεται ότι είναι σωστό τη στιγμή της εισαγωγής και παρουσιάζεται εδώ με καλή πίστη. Εάν έχετε πληροφορίες που έρχονται σε αντίθεση με οτιδήποτε εμφανίζεται, ενημερώστε μας μέσω email.

Αλλά σημειώστε ότι δεν είναι δυνατό να είστε σίγουροι για τη γενεαλογία ενός ατόμου χωρίς τη συνεργασία μιας οικογένειας (ή/και εξέταση DNA).


Ο Μπερτ Λάνκαστερ, σταρ του Χόλιγουντ, πεθαίνει σε ηλικία 80 ετών μετά από καρδιακή προσβολή το 1994

Ο Μπερτ Λάνκαστερ, ο γιος ενός ταχυδρομικού υπαλλήλου του Ανατολικού Χάρλεμ, του οποίου το μυαλό και η μυρωδιά τον μετέτρεψαν σε αστέρι του Χόλιγουντ με εξαιρετική απήχηση, θρηνήθηκε χθες ως «γίγαντας» μετά το θάνατό του σε ηλικία 80 ετών.

Ο Λάνκαστερ, ο οποίος υπέστη εγκεφαλικό πριν από τέσσερα χρόνια που τον άφησε σε αδυναμία να μιλήσει ή να αναγνωρίσει τους φίλους του, πέθανε την Πέμπτη από ανακοπή καρδιάς στο σπίτι του στο Λος Άντζελες, δήλωσε η σύζυγός του, Σούζαν Σέρερ.

«Χτυπούσε τα μαλλιά μου και άγγιζε το πρόσωπό μου, και αναστέναξε και αυτό ήταν όλο», είπε ο Σέρερ.

"Πήγε πολύ, πολύ ειρηνικά. Wereμασταν μαζί, δόξα τω Θεώ", πρόσθεσε. "Αυτή την περασμένη εβδομάδα ήταν καλύτερος από ποτέ. Cameταν μια πλήρη έκπληξη."

Ο Λάνκαστερ, απόφοιτος του Λυκείου DeWitt Clinton στο Μπρονξ, πήρε το βαρύ στερεότυπο του σκληρού άντρα σε ένα νέο αεροπλάνο, εμπλουτίζοντας τον μηχανισμό της οθόνης του με ευαισθησία και στοχαστικότητα. Η καριέρα του εκτείνεται σε περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες και 70 ταινίες, από σκληροτράχηλους μέχρι πρωταγωνιστές ως ηθοποιούς. Ακόμα και στο λυκόφως της καριέρας του, το ανάστημά του επιβεβαιώθηκε μόνο από την οξύτητα των παραστάσεών του.

Κέρδισε Όσκαρ για την ταινία του 1960 «Elmer Gantry». Άλλες αξέχαστες ταινίες περιλαμβάνουν τα "The Birdman of Alcatraz", "From Here to Eternity", "Sweet Smell of Success", "Atlantic City", "Judgment at Nuremberg", "The Rose Tattoo" και "Local Hero".

"Υπάρχουν πολλοί καλοί ηθοποιοί, αλλά υπάρχουν πολύ λίγοι. Όπως ο Cagney και ο Bogart, ο Burt ήταν μοναδικός", δήλωσε η συμπρωταγωνίστριά του "Elmer Gantry" Shirley Jones.

"Είναι το θάνατο τώρα ενός γίγαντα", δήλωσε χθες ο φίλος και συμπρωταγωνιστής του Κερκ Ντάγκλας. "Αλλά ο Μπερτ δεν θα πεθάνει ποτέ. Θα είμαστε πάντα σε θέση να τον βλέπουμε να κουνιέται από το ντουλάπι στο" The Crimson Pirate "… και να πυροβολεί μαζί μου στο" Gunfight at the O.K. " Μαντρί.'"

"Αισθάνομαι ότι η βιομηχανία έχασε έναν υπέροχο άνθρωπο, έναν που ήταν πάντα ενθουσιασμένος με τις ταινίες που έκανε. Ανεξάρτητα από το υλικό που είχε, του έδινε πάντα αυτό που θα αποκαλούσα πραγματικό 100%", δήλωσε ο συμπρωταγωνιστής του "Birdman" Καρλ Μάλντεν.

Ακολουθώντας τις σπουδές του ως ακροβάτης τσίρκου και διασκεδαστής του Στρατού, η κινηματογραφική καριέρα του Λάνκαστερ χαρακτηρίστηκε από φυσικούς, έντονους ρόλους, αλλά έπαιξε επίσης καλά σε ευαίσθητα μέρη.

Αλλά ακόμα και ως σταρ, δεν ξέχασε ποτέ από πού προήλθε, δωρίζοντας χρήματα σε φιλανθρωπικά ιδρύματα του East Harlem. Alsoταν επίσης ακλόνητος πιστός σε φιλελεύθερους σκοπούς και κάποτε υπηρέτησε ως πρόεδρος της Αμερικανικής Ένωσης Πολιτικών Ελευθεριών.

Γεννημένος ως Burton Stephen Lancaster στις 2 Νοεμβρίου 1913, στην Τρίτη Λεωφόρο και 106th St., ο ηθοποιός ήταν γιος ταχυδρομικού υπαλλήλου του East Harlem. Μετά το λύκειο, παρακολούθησε το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης με υποτροφία μπάσκετ.

Όμως ο Λάνκαστερ εγκατέλειψε τη Νέα Υόρκη στο δεύτερο έτος του για να σχηματίσει μια ακροβατική ομάδα με τον παιδικό φίλο του Νικ Κράβατ. Το δίδυμο στη συνέχεια πέρασε αρκετά χρόνια περιοδεύοντας με τσίρκα, βοντβίλ και νυχτερινά κέντρα.

Συντάχθηκε κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Λάνκαστερ πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της περιοδείας του στο να διασκεδάσει τα στρατεύματα. Το 1945 ξεκίνησε την καριέρα του ως ηθοποιός εμφανιζόμενος σε μια παραγωγή στο Μπρόντγουεϊ που έκλεισε μετά από δύο παραστάσεις.


Ο Μπάρτον Στέφεν «Μπερτ» Λάνκαστερ ήταν ηθοποιός, σκηνοθέτης και παραγωγός κινηματογράφου που γεννήθηκε στις 2 Νοεμβρίου 1913 στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης των ΗΠΑ και ήταν τέσσερις φορές υποψήφιος για Όσκαρ, κερδίζοντας για την ερμηνεία του στο «Elmer Gantry» (1960). Για το έργο του στο "The Birdman of Alcatraz" (1962) και "Atlantic City" (1980), έλαβε Χρυσή Σφαίρα και Βραβείο BAFTA, και το άλλο αξιόλογο έργο του περιλαμβάνει ταινίες όπως "Marty" (1955), "Trapeze »(1956),« Γλυκιά μυρωδιά επιτυχίας »(1957),« Ξεχωριστοί πίνακες »(1958) μεταξύ πολλών άλλων. Πέθανε τον Οκτώβριο του 1994.

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ πόσο πλούσιος ήταν ο Μπερτ Λάνκαστερ; Σύμφωνα με πηγές, εκτιμάται ότι η συνολική καθαρή περιουσία του Μπερτ Λάνκαστερ ήταν 40 εκατομμύρια δολάρια, συσσωρευμένα κατά τη διάρκεια καριέρας ηθοποιού σχεδόν μισού αιώνα. Δεδομένου ότι είχε επίσης σκηνοθεσία και παραγωγή επιχειρήσεων, πρόσθεσαν επίσης στην καθαρή του αξία.

Μπερτ Λάνκαστερ, καθαρή αξία 40 εκατομμύρια δολάρια

Γεννημένος ως ένα από τα πέντε παιδιά της οικογένειας, ο Μπερτ απέδειξε ένα αξιοσημείωτο αθλητικό ταλέντο ως νεαρό αγόρι. 19ταν 19 όταν μπήκε στο τσίρκο για να ερμηνεύσει ακροβατικά έργα με τον ισόβιο φίλο του Nick Cravat, ο οποίος αργότερα συμπρωταγωνίστησε σε αρκετές από τις ταινίες του. Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Λάνκαστερ υπηρέτησε στο στρατό και ως αποτέλεσμα των εμφανίσεων σε παραστάσεις του USO, ανέπτυξε ένα ενδιαφέρον για την υποκριτική. Όταν τελείωσε ο πόλεμος, απέκτησε την πρώτη του επαγγελματική δουλειά ως ηθοποιός στο έργο του Μπρόντγουεϊ «A Sound of Hunting» (1945) και η απόδοσή του έγινε αντιληπτή από έναν ταλαντούχο που τον πήγε στο Χόλιγουντ.

Η πρώτη ταινία του Μπερτ ήρθε δύο χρόνια αργότερα με το "Desert Fury" και κέρδισε πρώτα την προσοχή του κοινού στο κλασικό νουάρ "The Killers" (1946). Ο Λάνκαστερ απέφυγε τη μετάδοση του Χόλιγουντ και σύντομα ανέλαβε τον έλεγχο της καριέρας του ιδρύοντας την εταιρεία παραγωγής Hecht-Hill-Lancaster το 1948 και καθιερώνοντας τη φήμη του ως πολυλειτουργικού ηθοποιού. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, εμφανίστηκε σε πολυάριθμες ποιοτικές ταινίες, διατηρώντας την κορυφή της δημοτικότητας στα τέλη του '40, του '50 και του '60 χάρη σε ρόλους σε ταινίες όπως "I Walk Alone", "All My Sons", "Sorry, Wrong Number »,« Criss Cross »,« The Crimson Pirate »,« Come Back, Little Sheba »και πολλά άλλα. Κέρδισε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ για τον ρόλο του στο «Από εδώ στην αιωνιότητα» (1953), όλα αυτά βοήθησαν την αυξανόμενη καθαρή του αξία.

Η σειρά ρόλων του συνεχίστηκε και τα επόμενα χρόνια, καθώς εμφανίστηκε στις επιτυχίες "Apache", "Trapeze" και "Run Silent, Run Deep". Για τη χαρισματική ερμηνεία του στο "Elmer Gantry" (1960), ο Μπερτ κέρδισε Όσκαρ και ένα χρόνο αργότερα, αφού υποδύθηκε έναν Ναζί εγκληματία πολέμου στο "Judgment at Nuremburg" (1961), ήταν υποψήφιος για άλλο Όσκαρ. Οι άλλες αξιοσημείωτες ταινίες του κατά τη δεκαετία του '60 περιελάμβαναν "Επτά ημέρες τον Μάιο", "Το τρένο", "Οι επαγγελματίες" και "Ο κολυμβητής". Αν και η πρώτη του ταινία στη δεκαετία του '70 ήταν καταστροφή, ο Λάνκαστερ έπαιξε σε μερικές αξιόλογες ταινίες και εκείνη τη δεκαετία, συμπεριλαμβανομένου του ρόλου του στο "1900" του Μπερτολούτσι. Τα επόμενα χρόνια, ήρθαν περισσότεροι ρόλοι χαρακτήρων, όπως με τον Κερκ Ντάγκλας στο «Tough Guys» (1986) και τη συγκινητική του ερμηνεία του Doctor Graham στο «Field of Dreams» (1989).

Έδωσε την τελευταία του παράσταση στην τηλεοπτική μίνι σειρά "Separate but Equal" (1991), μετά την οποία αποσύρθηκε λόγω προβλημάτων υγείας, έχοντας εμφανιστεί σε σχεδόν 80 ταινίες στη μεγάλη οθόνη και περισσότερες από δώδεκα στην τηλεόραση. Κατατάσσεται από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου ως το νούμερο 19 των μεγαλύτερων αντρών σταρ του κλασικού κινηματογράφου του Χόλιγουντ.

Όσον αφορά την ιδιωτική του ζωή, ο Λάνκαστερ παντρεύτηκε τρεις φορές. Οι δύο πρώτοι γάμοι του κατέληξαν σε διαζύγιο, με τον June Ernst (1935-46) και τη Norma Anderson (1946-69) παντρεύτηκε την τρίτη σύζυγό του, Susan Martin το 1990 και έμεινε μαζί της μέχρι τον θάνατό του στις 20 Οκτωβρίου 1994 στο Century City, Los Angeles, California, ΗΠΑ. Theταν πατέρας πέντε παιδιών, όλα με τη Νόρμα.


Η ζωή και η βιογραφία του Burt Lancaster

Ημερομηνία γέννησης: 1913-11-02
Ημερομηνία θανάτου: 1994-10-20
Τόπος γέννησης: Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
Εθνικότητα: Αμερικανός
Κατηγορία: Διάσημα πρόσωπα
Τελευταία τροποποίηση: 2011-01-22
Πιστώθηκε ως: Ηθοποιός κινηματογράφου, Elmer Gantry, The Birdman of Alcatraz (1962)

Μπερτ Λάνκαστερ , ένας από τους πιο δημοφιλείς σταρ του κινηματογράφου όλων των εποχών, δεν ήθελε ποτέ να γίνει ηθοποιός. Πέφτοντας στην υποκριτική κατά τύχη, ο Λάνκαστερ προχώρησε να γίνει σταρ, αν και δεν είχε δραματική εκπαίδευση. Έκανε 85 ταινίες κατά τη διάρκεια της μακράς καριέρας του και κέρδισε Όσκαρ.

Μπάρτον Στίβεν Λάνκαστερ, το τέταρτο από τα πέντε παιδιά, γεννήθηκε στις 2 Νοεμβρίου 1913 στη Νέα Υόρκη από τον Τζέιμς Λάνκαστερ, έναν ταχυδρομικό υπάλληλο και την Ελίζαμπεθ Ρόμπερτς Λάνκαστερ. Παρόλο που η οικογένεια κατάγονταν από ιρλανδικά και αγγλικά, διέμεναν στο ιταλικό Ανατολικό Χάρλεμ. Όταν ο Λάνκαστερ και τα αδέλφια του μεγάλωσαν, έκαναν φτυάρια στο χιόνι, πούλησαν εφημερίδες και έλαμψαν παπούτσια για να κερδίσουν χρήματα για την οικογένεια. Ενώ ο Τζέιμς Λάνκαστερ ήταν ένας ευγενικός, ζεστός πατέρας, η Ελίζαμπεθ ήταν αυστηρή πειθαρχική, ενσταλάζοντας στα παιδιά της τις αρετές της ειλικρίνειας και της πίστης, με μαστίγωμα αν χρειαζόταν. Δεν είχε προκαταλήψεις κατά των πολλών διαφορετικών εθνοτικών ομάδων στη γειτονιά της και τους αντιμετώπιζε όλους με ευγένεια, κάτι που έκανε έντονη εντύπωση στον γιο της.

Ο Λάνκαστερ φοίτησε στο Δημόσιο Σχολείο 121 για τις κατώτερες δημοτικές τάξεις. Εκεί τα πήγε καλά, ειδικά στην ανάγνωση και τη γραφή. Στη συνέχεια μεταγράφηκε στο Δημόσιο Σχολείο 83, όπου απόλαυσε αγγλικά και ιστορία, αλλά τα πήγε άσχημα στα μαθηματικά. Ο Λάνκαστερ αγαπούσε την ανάγνωση και ισχυριζόταν ότι είχε διαβάσει κάθε βιβλίο στη βιβλιοθήκη της 110ης οδού μέχρι τα 14 του. Λατρεύει επίσης τις ταινίες, ειδικά αυτές του καταπληκτικού Ντάγκλας Φέρμπανκς, αλλά δεν ήθελε να γίνει ηθοποιός. Μέχρι τα 15 του, ο Λάνκαστερ ήθελε να γίνει τραγουδιστής όπερας. Σε όλη του τη ζωή διατήρησε την αγάπη για την όπερα και τη συμφωνική μουσική.

Σε ηλικία 13 ετών, ο Λάνκαστερ έχασε το λίπος του μωρού του και έγινε ένας ψηλός, αθλητικός νεαρός άνδρας. Έτρεξε στους δρόμους και τα πάρκα με τα παιδιά της γειτονιάς και στο Union Settlement House εμφανίστηκε σε ένα έργο. Ένας διάσημος σκηνοθέτης, ο Ρίτσαρντ Μπολεσλάβσκι, τον είδε στην παράσταση και εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ, συζήτησε το ενδεχόμενο της δραματικής σχολής με την Ελίζαμπεθ Λάνκαστερ. Ο γιος της, ωστόσο, δεν ήταν πρόθυμος, χαρακτηρίζοντας την ηθοποιία «καραγκιόζη».

Στο στρατόπεδο, όταν ήταν εννέα ετών, ο Λάνκαστερ γνώρισε τον ισόβιο φίλο του Νικ Κράβατ, έναν σκληρό μικρό φίλο με τον οποίο ο Λάνκαστερ θα συνεργαζόταν αργότερα. Ο Λάνκαστερ παρακολούθησε το DeWitt Clinton High, ένα ακαδημαϊκό σχολείο για αγόρια για φοιτητές που σκόπευαν να συνεχίσουν στο κολέγιο. Στο τελευταίο του έτος, η μητέρα του Λάνκαστερ πέθανε από χρόνια εντερική νεφρίτιδα. Αποφοίτησε από το λύκειο στις 26 Ιουνίου 1930 και εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης τον Σεπτέμβριο του 1931. λπιζε να γίνει δάσκαλος γυμναστικής και ασχολήθηκε με τη γυμναστική. Ο Λάνκαστερ εγκατέλειψε το κολέγιο νωρίς στο δεύτερο έτος και μπήκε σε ένα τσίρκο με τον φίλο του Κράβατ. Κέρδιζαν τρία δολάρια την εβδομάδα ως ακροβάτες.

Ο Λάνκαστερ γνώρισε τον Τζούνι Έρνστ, ακροβάτη, και την παντρεύτηκε το 1935 όταν ήταν 21 και εκείνη 18. Χώρισαν το 1937 και χώρισαν το 1940. Την ίδια χρονιά, όταν ο Λάνκαστερ τραυμάτισε σοβαρά το δεξί του χέρι, αποφάσισε να εγκαταλείψει το τσίρκο. Εργάστηκε για ένα πολυκατάστημα, μια εταιρεία ψύξης και σε πολλές άλλες δουλειές, συμπεριλαμβανομένης εκείνης ενός τραγουδιστή σερβιτόρου, μέχρι που στρατεύτηκε στον αμερικανικό στρατό το 1942.

Lancaster became part of Special Services, whose purpose was to entertain the soldiers and provide them with off-duty activities. He began as an athletic instructor, moving on to the job of entertainment specialist, where he wrote, directed and performed in skits.

While putting on shows for the troops in Italy in 1944, Lancaster met the woman who was to become his second wife, Norma Anderson, a United Service Organization (USO) entertainer. Later, in New York, Lancaster visited Anderson, who worked for ABC radio. In the building's elevator, a man asked him if he was an actor. Lancaster responded that he was a "dumb actor," meaning he performed without words, as an acrobat. A few minutes later, the man telephoned the office where Lancaster was visiting and asked him to audition for the play, A Sound of Hunting.

Lancaster got the part. After three weeks of rehearsals, the play opened on November 6, 1945 and closed three weeks later. Lancaster then got an agent, Harold Hecht, and signed a contract with Hal Wallis Productions, Inc. on January 8, 1946 to make two films a year for seven years. He was also able to work for other companies. Lancaster took the train to California with one set of clothes and thirty dollars.

Not only was Lancaster a capable actor, but he looked very good on camera. He stood six feet two inches tall, weighed 180 pounds, and had a large chest and a small waist. He looked younger than his thirty-two years and had a gorgeous smile and bright blue eyes. While waiting to make his first film for Hal Wallis, Lancaster signed a contract with Mark Hellinger to make one picture a year for up to five years. Lancaster was paid $2,500 a week for his work in The Killers, which became a big hit and launched Lancaster's film career. He later said of that time, as quoted in a Sidney Skolsky syndicated column of 1950, "I woke up one day a star. It was terrifying."

After finishing the film, Lancaster drove back east to be with Anderson, who had given birth to their first child, James, on June 30, 1946. Lancaster and Anderson had not yet married, but would do so on December 28, 1946 in Yuma, Arizona. Their second son, Billy, was born in November of 1947.

On Lancaster's second film, Desert Fury, the actor argued angrily with the director when he disagreed about how something should be done in the film. This was a habit he never lost and stemmed from his intense involvement with his work. In his third film, I Walk Alone, Lancaster starred with Kirk Douglas, with whom he would make other films, including Gunfight at the O.K. Μαντρί. The two had a love-hate relationship until Lancaster's death.

In September 1947, the House Un-American Activities Committee subpoenaed 34 people from Hollywood to investigate the extent of Communist infiltration in the movie industry. To protest, several people in the industry, including Lancaster, formed the Committee for the First Amendment. This represented the beginning of his involvement with liberal political causes. In March 1948, Lancaster began work on Kiss the Blood off My Hands, the first project of his new company, Hecht-Norma Productions, that he had formed with Harold Hecht.

In July 1948, Lancaster bought his first home. Located in Bel-Air, the large colonial housed the Lancasters, Burt's father, and Burt's widowed sister-in-law, Julia. Over the years Lancaster added a pool, tennis court, guesthouse, projection room, gym, kennel, and a baseball diamond. Lancaster also began collecting modern French paintings. He loved playing bridge and took the game very seriously.

In 1949, Lancaster began an affair with actress Shelley Winters. His marriage to Norma had problems because of her drinking, and Lancaster was often unfaithful. Norma gave birth to their third child, Susan, in July 1949. In 1950, when Norma again became pregnant, Winters realized that her relationship with Lancaster had no future. She burned all her photos of him and ended the affair.

In 1952, Lancaster made the film Come Back, Little Sheba with actress Shirley Booth. Twenty years later, Lancaster would call Booth the finest actress he had ever worked with. His portrayal of a middle-aged alcoholic surprised audiences and displayed his acting abilities and willingness not to be typecast. Of this shift in his career, he later said, in an article in Films and Filming, "Suddenly they began to think of me as a serious actor."

In 1953, Lancaster starred in From Here to Eternity as Sgt. Warden, a tough, serious soldier who falls in love with his commanding officer's wife. The film contains one of the most famous love scenes of all times, with Lancaster and his co-star Deborah Kerr kissing on a beach as waves wash over them. From Here to Eternity earned more money than any other film in the history of Columbia Pictures to that point. Lancaster won the New York Film Critics Circle Award for the best actor of 1953. He was nominated for, but did not win, the Academy Award for best actor of that year.

In 1954, Lancaster directed his first movie, The Kentuckian, in which he also starred. Directing had been a dream of his, but after the lukewarm reception the film received, Lancaster was terribly disappointed and directed only one other movie, The Midnight Man, in 1974.

Lancaster starred in Elmer Gantry, (1960), about a larger-than-life evangelist. Later Lancaster was to say that of all the roles he had played, Elmer Gantry was the most like himself. Gary Fishgall wrote in Against Type: The Biography of Burt Lancaster, "If one had to chose a single picture from the prime of Lancaster's career to define the essence of his stardom, Elmer Gantry would be that film." For his work in the film Lancaster won the New York Film Critics Award for best actor of 1960, the Golden Globe for best motion picture actor in a drama, for 1960, and the Academy Award for best actor of 1960.

In late 1960, Lancaster began filming Birdman of Alcatraz, in which he plays a prisoner who raises birds. Lancaster became very emotionally involved with his role. "One of the problems an actor faces, and it's a very dangerous thing, is to get so involved in a role he loses control of what he is doing. With Birdman of Alcatraz, I couldn't stop crying throughout the film," Lancaster explained in Take 22: Moviemakers on Moviemaking. He was nominated for an Academy Award for his portrayal of Robert Stroud.

Lancaster began filming Judgment at Nuremberg in early 1961. The movie detailed the 1948 war crimes trial of four Nazi judges. Lancaster played Ernst Janning, but was not popular in the role.

In September 1961, Lancaster's father died. James Lancaster had lived with his son since 1947. The two had been very close. In November of that year, the Lancaster's home burned to the ground in a fire that destroyed 456 homes in Bel-Air. Luckily Lancaster's art collection survived since it had been lent to the Los Angeles County Art Museum only the week before. The family rebuilt their home on the same site.

In 1964, Lancaster began filming The Hallelujah Trail in New Mexico. On the set he met a hairdresser named Jackie Bone, who would be his girlfriend for the next 20 years. Although Lancaster was still married to Norma, he fell very much in love with Bone. He and Norma finally separated in 1967, but did not divorce until 1969. The end of his marriage was hard on Lancaster, who considered himself a family man, but he could not deal with his wife's alcoholism. Lancaster's relationship with Bone was stormy. Once they argued in a restaurant and Bone broke a pitcher over his head.

As the 1970s began, Lancaster had not had a successful movie for three years. His good looks were fading, and he drank to excess. He became depressed. Although he made 14 films in the 1970s, they were not very popular. In 1973, Lancaster and Bone moved to Rome. He learned to speak some Italian, cook spaghetti and even grew his own herbs for cooking. Their relationship remained stormy, and he cheated on her, as he had with Norma. The couple moved back to the U.S. in 1976.

In late 1979, Lancaster began work on Atlantic City, a film about two elderly gangsters. It was the first film in which he played a senior citizen. For his work in the film, Lancaster earned several awards including the BAFTA Film Award for best actor, 1980 the Los Angeles Film Critics Association award for best actor, 1980 and the New York Film Critics Circle Award for best actor, 1980.

At a party in 1985, Lancaster met Susie Scherer, a legal secretary who began to work for him. They fell in love and married in September 1990. In 1988, Lancaster made the very popular film Field of Dreams, his last film for the big screen. Lancaster's last work was a television mini-series called "Separate But Equal."

In November 1990, Lancaster suffered a major stroke which left him with paralysis on his right side and difficulty speaking. Lancaster died in Century City, California on October 20, 1994, only two weeks away from his 81st birthday.

Fishgall, Gary, Against Type: The Biography of Burt Lancaster, Scribner, 1995.


The Coded Queer Lives of a Hollywood Classic

“The Cat’s in the Bag, the Bag’s in the River”

What were we meant to be feeling at the movies in the 1950s on hearing a line like this? What do we feel now? What is this insinuating rumor about the cat, the bag, and the river getting at? How did movies make such magic out of masked meanings?

We looked at the screen, and things there seemed so real or emphatic—the men, the women, the sky, the night, and New York. Σε Sweet Smell of Success (1957) you believed you could sniff the black-and-white stink of the city. Wasn’t that in the contract as light ate into film’s silver salts? But the things depicted were also elements in a dream—nothing else looks like black-and-white. And because we believe dreams have inner meanings, not meant to be understood so much as lived with, we guessed there might be a secret within the facts. Was it just a gorgeous, repellent mood in Sweet Smell, or was a larger odor hanging over the film?

“The cat’s in the bag, the bag’s in the river,” Sidney Falco says to J. J. Hunsecker as information or promise, even as endearment. Those two rats play a game together called bad mouth. In 1957 in Sweet Smell the line had the click of hard-boiled poetry or of a gun being cocked. It said that some secret business was in hand, cool, calm, and collected but also dirty and shaming until you dressed it up in swagger. We were sinking into rotten poetry. I felt for that cat, and wondered if its death was being signaled but I guessed the scrag of wet fur was alive still—it was a secret and secrets don’t die, they only wait. The very line said, What do you think I mean? And that’s what the best movies are always asking. Sometimes you revisit those 1950s movies and feel the cat’s accusing eyes staring at you through the bag and the rising river.

Some people treasure Sweet Smell of Success because it’s so unsentimental, so gritty. I don’t buy that. Long before its close the story becomes tedious and woefully moralistic. It shuts itself down, and then the wisecrack lines are stale garnish on day-old prawn cocktail. Admit it: after sixty years, a lot of “great” films can seem better suited to museums than packed places where people want to be surprised for the first time, τώρα. In museums, as on DVDs, the films can seem very fine, yet not much happens while you’re watching except the working of your self-conscious respect. But power in a movie should be instant and irrational it grabs at dread and desire and often involves more danger than contemplation.

Sweet Smell is that good or grabby for at least half an hour—and in 1957 that came close enough to horror or fascination to alarm audiences. Perhaps that’s why the scabrous movie had to ease back, turn routine, go dull, whatever you want to say. Would it have been too disturbing for the movie business—which includes us, the audience—if Sweet Smell of Success had gone all the way and let its cat out of the bag?

As written first by Ernest Lehmann, then rewritten by Clifford Odets, and directed by Alexander Mackendrick, Sweet Smell is set in the old newspaper world of New York City. J. J. Hunsecker is an indecently potent gossip columnist on the New York Globe. The hoardings in the city call him the Eyes of Broadway, with the image of his cold stare and armored spectacles. At the time, there was talk that Hunsecker was based on a real columnist, Walter Winchell. That’s not incorrect. But how many now know who Winchell was then? Whereas a lot of us still respond to the smothered hostility in Burt Lancaster and react to the gloating tension he has in the lm with Tony Curtis.

Lancaster played Hunsecker his own company (Hecht-Hill-Lancaster) produced the movie. So Burt was in charge, and he is filmed throughout the story as a monarch who sits still and orders the execution of others with the flicker of an eye or a hushed word. That verdict will be passed finally on Sidney Falco (Tony Curtis), a scuttling press agent who survives by getting items into Hunsecker’s column and so can be engaged to do whatever ugly deeds J.J. requires. A refined, codependent slavery exists between them: J.J. smiles and Sidney smiles, but not at the same time. It is the toxic pact between these two that makes the film disturbing for at least thirty minutes—but it might have been a greater film still if it could have seen or admitted that their mutual loathing is the only thing that keeps them from being lovers.

This was not admitted in 1957, and no one can blame a commercial movie of that era for lacking the courage or even the self-awareness that would have been so direct about a destructive homosexual relationship. If Burt had felt that subtext, his company would never have made the picture. But Burt the man and the actor cannot resist the allure of the secret. He looks at Sidney and at his own position like a charmer looking at a snake and seeing danger. Ακόμη Sweet Smell plays out finally as one more melodrama of good people and bad people—the way Hollywood liked to tell us the world worked. The radical situation of the lm is that Sidney fears and needs J.J. while the columnist despises but needs Sidney. There’s no room for conventional affection, let alone love, but dependency is like cigarette smoke at the nightclubs where the two rats live. And it reaches poetry in the vicious zigzag talk that joins these men at the hip.

They know each other like a married couple.

The talk seems lifelike—you can believe you are hearing two cynical professionals whose venom is ink the insults feel printed. But it’s hard for movies to stop at that. In the conspiracy of close-ups and crosscutting, and in the pressure to hold audience attention, the talk becomes musical, rhythmic, a self-sufficient rapture, and even the subject of a film.

Sidney goes to the 21 Club, sure that J.J. will be there, in his element. They know each other like a married couple. J.J. is at his table, holding court—he is a little like Vito Corleone at the start of The Godfather, but not as warm or amiable. Hunsecker is receiving a U.S. senator—a weak officeholder he has known for years—a groveling talent agent, and a blonde woman the agent is touting (and providing for the senator’s pleasure). The blonde is named Linda James. She maintains she is a singer. She is played by an actress named Autumn Russell who had a dozen movie credits before fading away she is good here as a woman past youthful freshness, attractive yet desperately preserved, painfully available, and about to be humiliated.

Sidney sits down at the table, beside but a little behind Hunsecker. J.J. begins to order him away, but Sidney has a password, a way into J.J.’s need—he has something to tell him about Hunsecker’s sister. So the powerful man relents and Sidney stays. Then Miss James, trying to be pleasant, wonders out loud if Sidney is an actor.

“How did you guess it, Miss James?” asks Hunsecker, scenting revenge.

“He’s so pretty, that’s how,” she responds. And let it be said, Tony Curtis in 1957 was “pretty,” or a knockout, or gorgeous… The list of such words is not that long, and it’s nearly as problematic now as calling a woman “beautiful.” Let’s just say “pretty” fits, even if Sidney is torn between pleasure and resentment at hearing the word.

Then Hunsecker speaks—and in a few words we know it is one of the killer speeches of 1957.

Mr. Falco, let it be said, is a man of forty faces, not one, none too pretty and all deceptive. See that grin? That’s the charming street urchin’s face. It’s part of his “helpless” act—he throws himself on your mercy. He’s got a half a dozen faces for the ladies, but the real cute one to me is the quick, dependable chap—nothing he won’t do for you in a pinch, so he says! Mr. Falco, whom I did not invite to sit at this table, tonight, is a hungry press agent and fully up on all the tricks of his very slimy trade!

That speech is as cruel as it is literary. It helps us recognize how uncasual or nonrealistic movie talk can be. Of course Hunsecker is a writer, though it’s easier to believe he dictates his column instead of putting pen to paper. But the speech relishes words and their momentum. In life, it was one of the speeches that Clifford Odets hammered out on his typewriter in a trailer parked on a Manhattan street hours ahead of the shooting. Odets had been a revered playwright in the 1930s, the husband or lover to famous actresses, and here he was, at fifty, a Hollywood writer and rewriter for hire, doctoring a screenplay for immediate performance. He knew self-loathing from the inside observers said he was “crazed” by the shift in going from being the next Eugene O’Neill to just another script doctor. Yet Odets was good enough to build to this moment: as he concludes his assassination, Hunsecker picks up a cigarette, and says, quietly, “Match me, Sidney.”

This is an ultimate humiliation it is the blade slipping between the bull’s shoulder blades but it is a proposal, too, or an admission that a terrible wounding marriage exists between the two men, one that cannot be owned up to or escaped. The line is poison for Sidney to taste, and Tony Curtis has played the scene, in close-up, like a man with a sweet tooth for poison, on the edge of nausea. (Later on in the film, Hunsecker tells Sidney he’s “a cookie filled with arsenic.”)

But even a destroyed wife can sometimes get a line back. “Not just this minute, J.J.,” Falco answers, and now we know there is a level between them, beneath professional cruelty and self-abasement. It is a horrible kind of love. Hunsecker smiles at the refusal, as if to admit that the wretched Falco can stick around.

There is more talk like this, and in 1957 it was courageous or even reckless: the film was never a popular success—it had rentals a million dollars less than its costs, so Burt the businessman suffered, which meant others would feel the pain. One obvious risk in the film was giving offense to real Hunsecker-like figures and undermining the integrity of what was still called “the press.” But there’s a deeper implication in the scene and the talk: these two men need each other they might exchange insult and subjugation forever. Indeed, as an audience we don’t want them to stop talking.

Alas, Sweet Smell cannot act on that realization. A complicated plot intervenes. J.J. is obsessed with his sister, Susan. This is asserted, but never explored: does he simply need to control her, or does he have a physical desire for her that he cannot express or admit? It should be added that there is no other woman in Hunsecker’s life. He is disturbed that Susie seems to be in love with a young jazz musician, Steve—maybe the cleanest, whitest, dullest jazzman in all of cinema. These two characters, played by Susan Harrison and Martin Milner, are embarrassments who drag the lm down. This is not an attack on the actors but despair over the concept that lets the lm dwell on them. Why is J.J. obsessed? We never discover an answer. I don’t necessarily want to see his incestuous yearnings I accept his need for power and fear in others. But I want chemistry between J.J. and Susan if the threat of losing her is to be dramatic.

As it is, Sweet Smell degenerates into a tortured intrigue in which Sidney contrives to frame Steve on drug charges, just to make Susan turn against her guy. This leads to an ending in which two bad men get their just desserts. But that is banal and lacks feeling for “the young lovers,” who trudge off together into a new day. We do learn more about Sidney’s conniving nature, and the film becomes a showcase for Curtis. (That he was not nominated for his work speaks to how far Sidney unsettled Hollywood.) But we do not get enough of the two caged men clawing at each other with spiteful words. I don’t think anyone could contemplate a remake of the film today without seeing that there has to be a gay relationship between columnist and press agent, a reliance that excludes the rest of life.

As the film ends, Susie has found the strength to leave her brother. “I’d rather be dead than living with you,” she says. The odious cop, Kello, has beaten up Sidney on the street and carried his limp body away. Is he dead? Or would it be possible for J.J. to come down to the street to reclaim the broken body, carry it upstairs, and put it in the room left free by Susie’s departure? That is not an enviable future for a very odd couple. Maybe Sidney lives in a wheelchair, crippled and needing to be looked after. Just so long as he can exchange barbed lines with J.J.

This is less film criticism—as in a review of a new film—than a reflection on the history of the medium and the way a dream evolves if it is potent enough. I can find no evidence that anyone on the picture intended the undertone I am describing, or was aware of it. I am confident that director Mackendrick and writer Odets were not homosexual, though I’m less sure that they didn’t understand the possibility of that relationship and see an underground life in the casting. Tony Curtis (born Bernard Schwartz in 1925) really was a very good-looking kid, though as a Bronx boy and then a young man in the Pacific war (in submarines), he was only ordinarily good-looking. It was in the late 1940s, as he thought of a show business career, that he started working hard on his looks and his body, and when he felt people in the neighborhood were thinking he might be gay.

In those late 1940s—and still today—there is a widespread feeling that a lot of people in show business are gay. That notion exists above and beyond the fact that there are more homosexuals in show business than in most other professions. Curtis was a fascinating case, with a well-earned reputation as a ladies’ man, with six marriages and six children.

I n watching pretense we acquire a deeper sense of our reality but a growing uncertainty over our psychic integrity. What else are movies for?

Curtis was also funny, candid, and quite bold. He could sit there on screen as Sidney while other characters considered how “pretty” he was. Many lead actors of that era would not have stood for that—I’m sure Lancaster would not have sat there, absorbing it (which doesn’t mean he was deaf to the undertones as he administered the lashing). Curtis grew up in the movie business with a corps of very good-looking guys, many of whom were clients of the agent Henry Willson, who cultivated gay actors who did not come out of the closet on screen—one of them was Rock Hudson, a contemporary of Curtis’s at Universal.

Maybe most important of all, Curtis had the courage to play Josephine in Billy Wilder’s radical film, Some Like It Hot. How much courage? Well, it’s fair to say that Jack Lemmon played Daphne in the spirit of farce and slapstick. It’s not likely, watching Some Like It Hot, in 1959 or now, to believe that Daphne is a girl. But Curtis went for it. Ιωσηφίνα είναι an attractive woman. Curtis is candid in his book, American Prince, about the shyness he felt in wearing female clothes and then being on show in front of the crew. “After all these years of putting up with guys coming on to me and hearing rumors about my own sexuality, dressing like a woman felt like a real challenge to my manhood.” So he told Wilder that Josephine needed better clothes.

Not that it matters now, but I don’t believe Tony Curtis was gay, ever. Of course, that would have nothing to do with his ability as an actor to imagine or pretend to gay experience. And if Curtis was that good then he was admitting millions of people in his audience into the same experiment. One principle in this book—and it has been of enormous influence in our lives as a whole—is that in watching pretense we acquire a deeper sense of our reality but a growing uncertainty over our psychic integrity. What else are movies for? We thought we were identifying with characters for fun, but perhaps we were picking up the shiftiness of acting—for life.

The case of Burt Lancaster is more complex. He was married three times, and he had five children. But we are past believing that such credentials settle all interests. The best biography on Lancaster, deeply researched and written with care and respect by Kate Buford, does not believe he had an active gay life. That book was published in 2000. On the way to a celebration of its publication at Lincoln Center, I had dinner with an old friend, George Trescher, a man who did nothing to conceal his own homosexuality, and he assured me that in fact Lancaster had led a gay life. Later still, some documents were released from the F.B.I. and the Lancaster family that did not name names but that revealed that Lancaster had often been “depressed,” that he was bisexual, and that he had had several gay relationships, though never on more than a short-term basis.

With that in mind, you might look at Lancaster’s strangest film, The Swimmer (1968), directed by Frank Perry and taken from a John Cheever story. It’s a fable about an apparent Connecticut success, Ned Merrill, who takes it into his head to swim home one summer Sunday by way of all the pools owned by his acquaintances. Cheever, who had a tormented gay life, watched the filming with awe and amusement, as Burt, at fifty-five, in simple trunks, made Ned’s way from sunlight to dusk and dismay. Why did they make that movie? you’ll wonder. Because Burt wanted to do it.

For much of his career, Lancaster was called a he-man or a hunk. Trained in the circus and proficient as an acrobat, he loved athletic and adventurous roles in movies for which he frequently did his own stunts. As a boy, I thrilled to him as Dardo in The Flame and the Arrow (1950), about a twelfth-century Robin Hood figure from Lombardy. His sidekick in that picture was played by Nick Cravat, a circus partner who kept company with Burt for decades. They made nine films together, including The Crimson Pirate (1952), with Burt as an archetypal grinning rogue, beautiful and physically commanding, in what went from being a straight pirate adventure to a camp romp in which Lancaster is blond, bright, and comically cheerful—in other words, the hero is a parody of himself.

There was another Lancaster, darker and more forbidding: you can see that actor in The Killers, Brute Force, και Criss Cross, and he emerged fully as Sergeant Warden in From Here to Eternity. That Lancaster became a good actor, but for decades he was determined to stay athletic and heroic: as late as The Train (1964), when he was fifty, he was doing his own stunts. But his work in Sweet Smell is the more interesting for being so repressed. Was he at ease like that? Orson Welles had been the original casting as J.J., but Welles was in a run of ops so Lancaster the producer elected to play the monster himself. He made the role in a way that would have been beyond Welles. It’s in Hunsecker’s stealth and stillness that we feel his evil—or call it a darker inner life than Burt was accustomed to showing. Only a couple of years before Sweet Smell, he had played with Curtis in Trapeze, a conventional circus film that took advantage of his own physical skills.

Tony Curtis reported in his book that Lancaster was often very tense during the filming: he was at odds with Mackendrick, so that they sometimes came close to physical conflict. In one scene, Mackendrick wanted Burt to shift over on a bench seat to let Curtis sit at the table. Burt insisted that Hunsecker would not have moved for anyone—it was a good insight—and he nearly fought the director. Mackendrick was taking too long the picture’s costs were mounting. But the physical actor in Lancaster was both determined on and pressured by the role’s tensions.

The film’s composer, Elmer Bernstein, said, “Burt was really scary. He was a dangerous guy. He had a short fuse. He was very physical. You thought you might get punched out.” Yet Lancaster was supposedly in charge, as both character and producer. Was he afraid of his own film commercially? Did he bridle at his required stillness? Was he in control of Hunsecker’s blank rage? Did he guess that Tony Curtis had the more vivid role? Or was he oppressed by the implications of the film’s central relationship? Did he feel the movie was a plot against him? These questions are not just gossip they enrich one’s experience of J.J.’s paranoia. Lancaster’s authority and Hunsecker’s power are twinned and destructive.

If we see a gay subtext in Sweet Smell, then the hobbled nature of its women characters becomes clearer. It is not just that pliant singer on a senator’s arm. Susan is an emotional wreck, attractive in outline but drained of romantic confidence or stability. At one point Sidney tells her to start thinking with her head not her hips. Hunsecker has a secretary who has no illusions about him. Sidney has a girl who is his humbled slave. There is a well-drawn betrayed wife (nicely played by an uncredited Lurene Tuttle). And then there is the Barbara Nichols character, Rita, an illusionless hooker so degraded she will do whatever Sidney requires of her. There isn’t a woman in the lm with appeal or self-respect. This bleak elimination of heterosexual potential is part of the dankness in Sweet Smell and one more contrast with the exhilarated sparring between the male leads. Hatred or antagonism is their idiom, and we can’t stop hanging on the tortured double act.

Από Sleeping with Strangers: How the Movies Shaped DesireΤο Used with permission of Knopf. Copyright © 2019 by David Thomson.


Prolific Character Actor Ed Lauter Dies at 74

Ed Lauter, the always working character actor who played the butler/chauffeur of Berenice Bejo&rsquos character Peppy in the best-picture Oscar winner Ο καλλιτέχνης, died Wednesday. He was 74.

Lauter discovered in May that he had contracted mesothelioma, a terminal form of cancer most commonly caused by exposure to asbestos, publicist Edward Lozzi είπε The Hollywood Reporter.

Lauter recently played a baseball scout opposite Κλιντ Ίστγουντ σε Trouble With the Curve (2012) and had recurring roles on Showtime drama Shameless as Dick Healey and on USA Network&rsquos Pysch as Deputy Commissioner Ed Dykstra. Earlier, he recurred on ER, playing Fire Captain Dannaker.

A native of Long Beach, N.Y., Lauter made his TV debut on a 1971 episode of Mannix and arrived on the big screen for the first time in the Western Dirty Little Billy (1972). One of those character actors whose name is unknown but is instantly recognizable, he is listed with an incredible 204 credits as an actor on IMDb.

Σε Alfred Hitchcock&rsquos final film, Family Plot (1976), the balding, angular Lauter played Maloney, the dangerous, blue-collar man who knows too much about dapper jewel thief and kidnapper Arthur Adamson (William Devane). Hitchcock cast Lauter after seeing him play Captain Wilhelm Knauer, the sadistic leader of the guards who go up against Burt Reynolds&rsquo convict football team, in the classic The Longest Yard (1974).

&ldquoHitchcock came out of his screening room, walked back into the office and said, &lsquoHe&rsquos very good, isn&rsquot he?&rsquo&rdquo Lauter recalled in a 2003 interview. &ldquo[His assistant Peggy Robertson], thinking that he meant Burt Reynolds, said, &lsquoYes, he is.&rsquo &rdquo

&ldquoHitchcock said, &lsquoWhat&rsquos his name again?&rsquo Now, Peggy&rsquos lost he doesn&rsquot know who Burt Reynolds is? Then, Hitchcock said, &lsquoEd something &hellip&rsquo and when Peggy told him, &lsquoEd Lauter,&rsquo he said, &lsquoYes, we&rsquove got our Maloney.&rsquo He had actually told Peggy that he wasn&rsquot going to do the film unless he first cast Maloney, the antagonist.&rdquo

His film résumé also includes The New Centurions (1972), The Last American Hero (1973), French Connection II (1975), Κινγκ Κόνγκ (1976), Μαγεία (1978), Cujo (1983), Lassiter (1984), Death Wish 3 (1985), The Rocketeer (1991), Trial by Jury (1994), Leaving Las Vegas (1995), Mulholland Falls (1995), Θαλασσινό μπισκότο (2003), the 2005 remake of The Longest Yard, Seraphim Falls (2006) and The Number 23 (2007).

It only seems as if he was in every TV crime drama in history, with parts in Cannon, Ironside, The Streets of San Francisco, Kojak, Μπαρέτα, Police Story, Τα αρχεία του Ρόκφορντ, Charlie&rsquos Angels, Hawaii Five-0, Simon & Simon, Magnum, P.I., The A-Team, Miami Vice, Walker, Texas Ranger, Homicide: Life on the Street, NYPD Blue, Cold Case και CSI.

Lauter, who went to college on a basketball scholarship at C.W. Post on Long Island and worked as a stand-up comic, made his Broadway debut in the original 1968 stage production of The Great White Hope starring James Earl Jones και Jane Alexander.

He has three movies in the can yet to be released: The Town That Dreaded Sundown, Becker&rsquos Farm και The Grave.

&ldquoHe was a pal, not just a PR client,&rdquo recalled Lozzi. &ldquoHis former stand-up comedy days would always entertain us behind the scenes with his most incredible impersonations. He called me as Clint Eastwood from the set of Trouble With the Curve last year. We really thought it was Eastwood!&rdquo

Lauter also was known to do excellent impersonations of Burt Lancaster, George C. Scott, James Cagney και Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ.

The Ed Lauter Foundation and a scholarship fund is being established to honor his work, and the scholarship will be awarded annually to aspiring young actors. His family, which includes his wife of eight years, Μία, asks that donations be made to the foundation.

In the 2003 interview, Lauter recalled: &ldquoSomeone once said to me, &lsquoEddie, you&rsquore a &ldquoturn&rdquo actor.&rsquo What&rsquos that? He said, &lsquoThat&rsquos when a story is going along and your character shows up and the story suddenly takes a major turn.&rsquo That&rsquos kind of neat.&rdquo


Δες το βίντεο: Γνωστοί Έλληνες και Ελληνίδες που έφυγαν νωρίς, και απρόσμενα